log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Saint Inessa
Jose de Ribera • Peinture, 1641, 152×203.5 cm
Descriptif de la toile «Saint Inessa»
"Sainte Inessa", conservée dans la galerie d’art de Dresde, est considérée comme l’un des meilleurs tableaux de feu Jose Ribera.
"Holy Inessa" de H. de Ribera: détail de la parcelle
La vie de ce saint est très inhabituelle. Inessa était une jeune et belle femme romaine, fille de parents riches. Secrètement de la famille, elle a adopté le christianisme. Pour cela, la jeune fille a été condamnée à la décapitation. Ses bourreaux se sont révélés inventifs: selon leur plan, Inessa devait se rendre nue au lieu d'exécution. Elle traversa une foule agitée, dévorée par des milliers d'yeux gloutons. Elle a trébuché quand les mains lubriques des gardes l'ont poussée. Cependant, Dieu, pour la foi dans laquelle Inessa s'est rendue à l'échafaud, a encore entendu une prière pour la délivrer, sinon de la mort, du moins de la honte. Des cheveux instantanément repoussés et un voile blanc arraché du ciel par un ange cacha sa nudité de la foule en furie.
"Holy Inessa" de H. de Ribera: conception et composition
Fait intéressant, le tableau n’est pas le lieu de la plèbe romaine, bien que des compositions dynamiques à multiples figures (par exemple, la foule, avec un plaisir cruel crucifiant Saint-Barthélemy) bien fait Ribera. Évidemment, il y a une réception d'engagement: tous ceux qui regardent Inessa devraient être placés au même endroit et regarder le saint sous le même angle que l'auditoire de la photo. En tant que visiteur passif, le spectateur devient donc un partenaire involontaire dans tout ce qui arrive à Inessa.
Apparemment, dans ce cas, Ribera ne s'intéresse pas à l'opposition du saint chrétien au monde pécheur, mais uniquement à la profondeur de l'état intérieur d'Inessa elle-même. Il est important pour lui de transmettre sa naïveté, son toucher enfantin. Pour atteindre cet objectif, Ribera rend le fond flou et le plus conditionnel, et la figure d'Inessa, au contraire, écrit très attentivement. Nous pouvons voir les détails suivants: mèches individuelles duveteuses, larmes argentées dans les yeux, doigts minces transpercés de lumière rose. Tous sont écrits avec une substance apparente.
"Sainte Inessa" H. de Ribera: traits de couleur
L'un des principaux avantages de “Saint Inessa” est sa coloration. Elle a été créée à un moment où Ribera a abandonné les contrastes de lumière et de blanc et où la palette de ses peintures est devenue plus claire et plus équilibrée.
Il ya là un paradoxe: beaucoup de peintures de l’artiste (et notamment de «Holy Iness») semblent presque monochromes, ce qui vous oblige à vous rappeler la fameuse «morosité espagnole», tandis que Ribera est considéré comme l’un des meilleurs coloristes de son époque. Quel est le problème ici? Probablement dans les "cinquante nuances de gris" chez Ribera. L'incroyable richesse des tons et des réflexes, pour lesquels il n'existe pas encore de nom distinct - une variété de marrons indistincts, de beige argenté, de gris rose et de vert brunâtre - fait que les connaisseurs admirent le magnifique et puissant tableau tonal de Ribera.
Publié par Anna Hier
"Holy Inessa" de H. de Ribera: détail de la parcelle
La vie de ce saint est très inhabituelle. Inessa était une jeune et belle femme romaine, fille de parents riches. Secrètement de la famille, elle a adopté le christianisme. Pour cela, la jeune fille a été condamnée à la décapitation. Ses bourreaux se sont révélés inventifs: selon leur plan, Inessa devait se rendre nue au lieu d'exécution. Elle traversa une foule agitée, dévorée par des milliers d'yeux gloutons. Elle a trébuché quand les mains lubriques des gardes l'ont poussée. Cependant, Dieu, pour la foi dans laquelle Inessa s'est rendue à l'échafaud, a encore entendu une prière pour la délivrer, sinon de la mort, du moins de la honte. Des cheveux instantanément repoussés et un voile blanc arraché du ciel par un ange cacha sa nudité de la foule en furie.
"Holy Inessa" de H. de Ribera: conception et composition
Fait intéressant, le tableau n’est pas le lieu de la plèbe romaine, bien que des compositions dynamiques à multiples figures (par exemple, la foule, avec un plaisir cruel crucifiant Saint-Barthélemy) bien fait Ribera. Évidemment, il y a une réception d'engagement: tous ceux qui regardent Inessa devraient être placés au même endroit et regarder le saint sous le même angle que l'auditoire de la photo. En tant que visiteur passif, le spectateur devient donc un partenaire involontaire dans tout ce qui arrive à Inessa.
Apparemment, dans ce cas, Ribera ne s'intéresse pas à l'opposition du saint chrétien au monde pécheur, mais uniquement à la profondeur de l'état intérieur d'Inessa elle-même. Il est important pour lui de transmettre sa naïveté, son toucher enfantin. Pour atteindre cet objectif, Ribera rend le fond flou et le plus conditionnel, et la figure d'Inessa, au contraire, écrit très attentivement. Nous pouvons voir les détails suivants: mèches individuelles duveteuses, larmes argentées dans les yeux, doigts minces transpercés de lumière rose. Tous sont écrits avec une substance apparente.
"Sainte Inessa" H. de Ribera: traits de couleur
L'un des principaux avantages de “Saint Inessa” est sa coloration. Elle a été créée à un moment où Ribera a abandonné les contrastes de lumière et de blanc et où la palette de ses peintures est devenue plus claire et plus équilibrée.
Il ya là un paradoxe: beaucoup de peintures de l’artiste (et notamment de «Holy Iness») semblent presque monochromes, ce qui vous oblige à vous rappeler la fameuse «morosité espagnole», tandis que Ribera est considéré comme l’un des meilleurs coloristes de son époque. Quel est le problème ici? Probablement dans les "cinquante nuances de gris" chez Ribera. L'incroyable richesse des tons et des réflexes, pour lesquels il n'existe pas encore de nom distinct - une variété de marrons indistincts, de beige argenté, de gris rose et de vert brunâtre - fait que les connaisseurs admirent le magnifique et puissant tableau tonal de Ribera.
Publié par Anna Hier
