Elena
Kiseleva

Elena Kiseleva (27 octobre 1878, Voronej, Russie - 8 juillet 1974, Belgrade, Serbie) est né à Voronej, dans la famille du professeur et mathématicien Andrei Petrovich Kiselev. La famille était célèbre et progressiste: Andrei Petrovich enseignait les mathématiques à l'Institut d'enseignement public de Voronej et dans un certain nombre d'autres cours, il était membre de la Douma de la ville depuis de nombreuses années. Son épouse, Maria Eduardovna, en plus d'élever trois enfants, était engagée dans des œuvres caritatives. Avec son mari, elle a ouvert une école pour enfants de paysans dans son propre domaine d'Otradnoye, qui a été transformé en orphelinat après la révolution (et le domaine a été nationalisé avec cela). Depuis 1922, la famille vit à Leningrad, où les plus jeunes enfants s'étaient déjà installés à cette époque.

Elena Kiseleva a reçu ses premiers cours de dessin privés de Mikhail Ponomarev, un célèbre photographe et artiste de Voronej. Puis elle a étudié à l'école de dessin de Voronej sous la direction de l'artiste Lev Soloviev, après quoi elle est entrée au lycée pour femmes de Mariinskaya. Après avoir obtenu une médaille d'or au lycée, Kiseleva est entré aux cours Bestuzhev à Saint-Pétersbourg.

Naturellement, la fille d'un mathématicien célèbre a choisi la Faculté de mathématiques. Cependant, elle n'était pas destinée à devenir enseignante: en 1898, après le typhus, Kiseleva décida de se consacrer à la voie artistique et devint étudiante à l'École supérieure des beaux-arts de l'Académie des arts. Deux ans plus tard, elle entre à l'Académie et étudie au studio de Ilya Repin. Étant l'une de ses élèves préférées, Elena Kiseleva a accepté dans toute sa mesure l'école classique et académique de son mentor. En 1903, Repin confie à Elena et à une autre de sa talentueuse élève, Evgeniya Maleshevskaya, le travail sur une série de dioramas pour le 200e anniversaire de Saint-Pétersbourg.

Dans la même année, l'artiste part pour la première fois à l'étranger, à Paris. Elle avait absorbé les dernières tendances et les avait introduites dans ses œuvres, mais elle n'a pas trouvé de soutien dans son pays d'origine. Son croquis pour son travail de diplôme de Café parisien a été rejeté par le Conseil des académiciens avec des critiques très grossières. Après cela, Kiseleva a pris un congé académique et est reparti pour Paris - l'académiste «rebelle» est entré à l'école d'art du peintre et graphiste Eugène Carrière. La «pauvreté» intentionnelle de la palette de Carrière n'a en aucun cas été transférée à l'œuvre de Kiseleva: ses œuvres étaient lumineuses, elle travaillait la couleur et la lumière. En 1907, elle est diplômée de l'Académie des Arts, et son travail de diplôme a été Les mariées. Le jour de la Trinité.

Elena Kiseleva est devenue la première femme diplômée de l'Académie des Arts, et elle a été officiellement accordée une pension pour étudier à l'étranger. Selon l'un des journaux de Saint-Pétersbourg, «elle est la première élève de l'Académie à être couronnée de lauriers selon son mérite». Naturellement, elle est retournée à Paris, où elle a étudié à l'Académie de Rodolfo Julian. Puis il y a eu un voyage en Italie, et en 1911, l'artiste est retourné en Russie.

Elena Kiseleva a vécu et travaillé en Europe, elle participe activement aux expositions de la Nouvelle Société et de l'Union des artistes russes, aux expositions internationales de Munich (1909) et de Rome (1911). En 1909, lors de l'exposition de printemps à l'Académie des Arts, son À la maison portrait, où Kiseleva s'est représentée à l'intérieur de son atelier parisien, a reçu le prix AI Kuindzhi.

Les experts et les historiens considèrent les années 1910 comme la meilleure période de l'œuvre d'Elena Kiseleva. L'artiste a eu du succès dans de nombreuses expositions, la presse a beaucoup écrit sur elle, elle a apprécié le respect et le soutien d'Ilya Repin et a souvent visité la propriété de son professeur en finnois à Kuokkala. Les critiques ont été favorables, notant la combinaison de l'école classique et du post-impressionnisme dans le travail de l'artiste. Ils ont acheté des images volontairement; Maxim Gorky est connu pour avoir acquis plusieurs de ses peintures pour sa propre collection.

Une des rares oeuvres d'Elena Kiseleva, où elle a combiné les genres portrait et animal, est le portrait du premier mari de l'artiste, Nikolai Perevertanny-Cherny. Leur vie de famille n'a pas réussi, cependant, après le divorce, les ex-époux ont maintenu des relations amicales. Korney Chukovsky a parlé très peu du mari de Kiseleva: «Quand je l'ai rencontré, il s'est avéré être une personne paresseuse, un parasite, qui ne lisait rien, était indifférent à tout dans le monde - sauf sa voiture, ses ongles et sa coiffure; il vivait avec les moyens de sa femme, narcissique, inintéressante, stupide, mais comme bonne humeur. Cependant, Perevertanny-Cherny était capable d'amour - pour ses propres chiens. Alors qu'Elena avait une vie riche, pleine d'aspirations créatives.
Selon l'artiste elle-même, «c'est incroyable, j'ai toujours été fascinée par le portrait de femme. Quand j'ai rencontré une belle femme, je voulais juste la peindre. Elle a réussi à créer toute une série d'images féminines étonnantes, à capturer l'apparence vivante de ses contemporains, à transmettre le véritable sentiment d'immersion dans l'atmosphère de l'âge d'argent.

En 1917, Elena Kiseleva a déménagé à Odessa. Là, elle a rencontré son deuxième mari, Anton Bilimovich, qu'elle a rencontré pour la première fois en 1914 en France. Professeur de mécanique, plus tard recteur de l'Université de Novorossiysk, Anton Bilimovich est devenu un compagnon constant de la vie de l'artiste. En mai 1917, leur fils Arseny est né.

Comme dans la vie de Zinaida Serebryakova, l'émigration devient la frontière du destin et des ambitions créatives d'Elena Kiseleva: en février 1920, l'artiste part pour le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes - c'était le nom de la future Yougoslavie - où le professeur Bilimovich obtient un emploi à l'Université de Belgrade . Contrairement à Serebryakova, Kiseleva n'était pas dans le besoin en émigration: sa vie de famille était assez confortable, elle avait sa propre maison, Elena Andreevna n'avait pas à penser à son morceau de pain. Mais dans sa vie, il y avait beaucoup moins de créativité, ce qu'elle regrettait constamment.

Dans ses mémoires, Elena Kiseleva a écrit: «Mon mari était trop scientifique, complètement absorbé par sa science et son travail, il ne pouvait pas m'aider à faire le ménage et à élever mon fils. J'étais la cheville ouvrière. Nous avons eu beaucoup d'invités, nous avons vécu «ouvertement», comme on dit, mais personne ne s'intéressait à Kiseleva l'artiste.

En 1970, Elena Andreevna a enterré son mari, Anton Bilimovich, et elle a passé les années restantes seule, faisant vœu de silence et consacrant beaucoup de temps aux fleurs et à son jardin bien-aimé. Elena Kiseleva a mis le point final dans son travail après la mort de son fils: alors qu'il se trouvait sur le territoire occupé par les Allemands, en 1942, Arseny s'est rendu dans un camp de concentration avec sa femme. Deux ans plus tard, après leur retour en 1944, Arseny était gravement malade et mourut bientôt. Le Portrait du fils sur son lit de mort est la dernière œuvre d'Elena Kiseleva. Elle a gardé la photo dans sa chambre; selon la volonté de l'artiste, il a été brûlé après sa mort, lors de la crémation. L'artiste est décédé à l'âge de 95 ans.

La critique d'art de Voronej Margarita Ivanovna Luneva a largement facilité le retour de l'héritage d'Elena Kiseleva, la redécouverte de son nom pour l'histoire de la peinture russe. Avec l'aide du Musée d'art national de Belgrade en 1967, Luneva a découvert qu'Elena Kiseleva-Bilimovich était toujours vivante et a pris contact avec l'artiste; leur correspondance s'est poursuivie jusqu'aux derniers jours de la vie de l'artiste. Réfléchissant à son héritage, Elena Andreevna a fait don de la plupart de ses peintures à la ville dans laquelle elle est née - au musée des Beaux-Arts de Voronej.

En hiver-printemps 2017 la première exposition personnelle de l'artiste a eu lieu à Moscou.

Écrit par Rita Lozinska