Rencontre avec l'icône

L'artiste a peint son À la rencontre de l'icône à Dinaburg. La plupart des chercheurs considèrent cette période comme la plus fructueuse des travaux de Konstantin Savitsky. Selon le critique Vladimir Stasov, Savitsky a un «élément choral» très fort. En effet, il a réussi à transmettre l'ambiance générale de manière étonnamment fiable. Compte tenu de la réalité russe de son époque, il s'agissait le plus souvent de chagrin national, de désir, de désespoir et en aucun cas de plaisir.

Le tableau est devenu la réponse de l'artiste aux événements de la guerre russo-turque de 1877-1878, au cours de laquelle le mari de la sœur de Savitsky est mort, laissant sa veuve et ses deux petits enfants à sa charge. Le tableau a été présenté lors de la huitième exposition des itinérants. Stasov a commencé son rapport de sa visite à l'exposition par cette œuvre: «M. Savitsky a apporté de manière inattendue à l'exposition itinérante une peinture, certes petite, mais excellente, quoique peinte en gris, mais pleine de ces types et d'une telle vérité qui en font l'une des créations les plus importantes et les plus importantes de l'école de chevalet russe. Quant à la «peinture sale» - de nombreux errants ont été accusés de négliger la couleur pour des raisons didactiques. Pavel Tretyakov a acheté le tableau directement à l'exposition. Ayant entendu parler de la matité de la couleur, Savitsky était impatient d'apporter des modifications à l'image, mais Tretyakov a réagi défavorablement à cette idée.

Cependant, les couleurs rares ont permis de représenter de manière assez fiable l'outback de la Russie centrale: il s'agit de l'automne, le soleil n'est pas visible, la lumière diffuse perce les nuages. Le centre de composition de l'image est l'icône de la Mère de Dieu - c'est le point le plus brillant, tout le reste est construit autour de lui, il divise les personnes présentes en deux groupes: ceux qui ont apporté l'icône et ceux qui sont venus la rencontrer. L'attention est attirée sur le fait que la plupart des fidèles sont des femmes. Les hommes étaient en guerre. Il est facile de deviner que la principale prière des paysannes était de rendre sains et saufs leurs maris, fils et pères. La silhouette d'un grand homme se détache dans la foule des paysans. Il se tient les mains jointes, ne s'incline pas, son visage est triste. Probablement, Savitsky a dépeint un ancien serviteur de Dieu de cette manière.

La peinture de Savitsky fait écho à la célèbre œuvre d'Ilya Repin, Procession religieuse dans la province de Koursk. Cependant, Repin a dépeint une encyclopédie de la vie russe, tandis que Savitsky était un porte-parole de la paysannerie; ce n'est pas pour rien qu'il a été appelé «le cœur saignant du chagrin du peuple» et mis en parallèle avec Nekrasov ("Nekrasov en peinture"). La rencontre avec l'icône ne prétend pas l'existentialisme du chef-d'œuvre de la répine, mais Savitsky a réussi à transmettre la profondeur des prières et du désespoir des paysans dans toute sa mesure. En général, Savitsky n'était pas fort pour faire de la mythologie de la vie quotidienne, il faisait plutôt le contraire - une humanisation excessive du représenté, ce qui était bénéfique pour l'image dans certains cas, mais pas toujours. Par exemple, une histoire amusante a précédé la création de la rencontre avec l'icône. Pendant les périodes de situation financière difficile à Dinaburg, Savitsky a essayé de peindre des icônes. Mais ils n'ont pas été acceptés par l'Église, car les images des saints martyrs et de la Mère de Dieu ressemblaient trop aux jolis parents de l'artiste qui servaient de modèles pour la peinture.

Écrit par Aliona Grosheva