Elisabeth
Merkurevna Boehm (Endaurova)

Sur de grandes feuilles verdâtres, des cartes blanches avec des silhouettes d'enfants étaient éparpillées. La combinaison de couleurs est exquise, ressemblant à une pièce où la collection de porcelaine est conservée, car les plats blancs comme neige avec un motif sont souvent placés sur un fond brun verdâtre similaire. La construction même du livre imite le monde calme et tranquille d'un album de famille, l'impression est soulignée par les demi-teintes, des images détaillées d'herbes et de fleurs, comme si quelqu'un avait oublié entre les pages, les ombres des cartes ... Les légendes des dessins sont un peu prétentieux: par exemple, une photo de deux enfants jouant des instruments de musique est signée «Futurs grands musiciens», les filles ont été appelées dans l'esprit de leur temps - «Futures mamans» et ainsi de suite.En tant qu'artiste de silhouette, Elizaveta Merkurievna a commencé à travailler activement depuis 1875, lorsqu'elle a commencé à «publier ses premiers livres de silhouettes, les lithographiant elle-même et sur la pierre». Il semblerait qu'une femme devrait plutôt créer des silhouettes d'une manière simple et familière - en les découpant dans du papier noir ou teinté. Mais l'artiste a choisi sa propre voie, car seules les possibilités de la lithographie, le dessin sur pierre, lui permettaient non seulement de sortir immédiatement ses livres par petites séries, mais de faire la plus fine élaboration de tous les détails qui auraient été impossibles lors de la découpe avec les ciseaux. Elle a soigneusement dessiné des plumes d'oiseaux et des boucles sur la tête d'une fille du village, des poils de chien et de la dentelle sur les robes de poupées, les moindres détails rendaient les graphiques d'Elizaveta Boehm inhabituellement délicats, sincères, vivants; ses produits faisaient allusion au non-dit, à ce qui était caché au spectateur à l'intérieur de ses silhouettes. En 1877, l'artiste réalise l'un de ses livres les plus célèbres, «Silhouettes from the Life of Children». Sur de grandes feuilles verdâtres, des cartes blanches avec des silhouettes d'enfants étaient éparpillées. La combinaison de couleurs est exquise, ressemblant à une pièce où la collection de porcelaine est conservée, car les plats blancs comme neige avec un motif sont souvent placés sur un fond brun verdâtre similaire. La construction même du livre imite le monde calme et tranquille d'un album de famille, l'impression est soulignée par les demi-teintes, des images détaillées d'herbes et de fleurs, comme si quelqu'un avait oublié entre les pages, les ombres des cartes ... Les légendes des dessins sont un peu prétentieux: par exemple, une photo de deux enfants jouant des instruments de musique est signée «Futurs grands musiciens», les filles ont été appelées dans l'esprit de leur temps - «Futures mamans» et ainsi de suite.
En 1878, Elizaveta Merkurievna acheva ses illustrations pour les fables de Krylov. Les figures de personnes dans ce livre, comme d'habitude, sont situées dans un espace dessiné de manière conventionnelle, fait un peu superficiellement par rapport aux silhouettes. "Ses silhouettes noires étaient beaucoup plus spectaculaires que le fond lui-même, l'environnement. Cela semble même un peu étudiant contre ses silhouettes, toujours habilement exécutées,»A écrit VI Glotser à propos des œuvres de Boehm.
En 1880, elle a créé un autre livre, "The Pie", qui a ajouté à sa renommée. Sur du papier teinté, il y a des cercles blancs, dans lesquels on raconte l'histoire de petites filles qui ont fait un gâteau et l'ont laissé tomber, faisant beaucoup de plaisir à un chien. Le rythme mesuré de la narration est fixé par des cercles statiques dont la position ne change pas d'une page à l'autre, mais à chaque fois qu'une nouvelle scène y est jouée. «The Pie» a été très bien accueilli par les contemporains de l'artiste, et non seulement les enfants, mais aussi les adultes l'ont regardé avec plaisir.
Elizaveta Merkurievna a décidé de ne pas limiter ses illustrations pour son prochain livre, «From the Village Memories» (1882), avec des cadres de ton. Les silhouettes y sont librement disposées sur des draps blancs: les enfants cueillant des légumes dans le jardin, marchant quelque part parmi les herbes, assis sur un chariot avec du foin - toutes ces silhouettes subtiles sont expressives et vivantes. Il y a un dessin dans le livre dans lequel l'artiste s'est peinte parmi les enfants, car chaque été elle continuait à venir dans sa propriété familiale dans le gouvernorat de Yaroslavl ou dans la propriété des Balashevs près de Tosno. Chaque fois, avant de s'y rendre, Elizaveta Merkurievna achetait des brassées de foulards, de jouets et de rubans de village pour les paysannes et leurs enfants. Les enfants l'aimaient et appelaient leur dame Boehmikha.
Dans le même 1882, elle a illustré le conte populaire russe Repka.
Peut-être que le livre le plus raté de Boehm était l'Azbuka (18 ??); ses illustrations «ressemblent à des publicités provinciales avec de jolis modèles d'enfants vêtus de robes de fantaisie avec des noms explicites bien placés sur une feuille». Azbuka est un énorme album destiné à la visualisation de bureau à domicile. Les images d'enfants sont ici quelque peu prétentieuses et le livre lui-même ressemble à une brocante. L'artiste voulait vraiment créer quelque chose entre une amorce et un livre scientifique populaire et rassembler autant d'informations que possible sur tout et tout: pièces de monnaie d'époques différentes, pierres sibériennes, vaisselle, armes russes, personnages de contes de fées, etc. elle n'avait pas la capacité d'organiser ces documents, de les placer sous une forme convenant à un enfant. Cependant, il a fallu plusieurs décennies avant que les artistes ne commencent à réfléchir aux alphabets systématisés et aux livres de vulgarisation scientifique pour enfants.
En 1883, Boehm a réalisé l'album «Les personnages des notes d'un chasseur de IS Tourgueniev en silhouettes» (le livre a été publié dans la dernière année de la vie de l'écrivain). Dans cet album, des feuilles d'illustrations alternent avec des feuilles sur lesquelles des fragments de texte sont placés parmi les coiffes et les vignettes. Et les silhouettes des chasseurs, des pêcheurs, des mendiants, des enfants sont expressives et inhabituellement précises, car elles étaient toutes basées sur de nombreux croquis de la nature. Une rare combinaison de cordialité et de cognition a rendu ces silhouettes attrayantes pour des générations de téléspectateurs.
L'artiste a également travaillé sur des livres pour les plus petits. Pour eux, elle crée de petits albums «Proverbs in Silhouettes» (1884) et «Sayings in Silhouettes» (1885).
Elle avait des commandes pour ses silhouettes dans d'autres pays, où les dessins de l'artiste russe étaient très populaires, et un éditeur parisien a même offert un contrat d'exclusivité, mais Elizaveta Merkurievna a refusé, car sinon elle ne pourrait rien publier chez elle.
En plus de travailler sur des livres, Boehm a également publié ses travaux dans des périodiques. Ses silhouettes étaient régulièrement reproduites dans divers magazines et almanachs, tels que Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoe Obozreniye, Vsemirnaya Illyustratsiya. L'artiste a soutenu le mouvement et les idées des populistes, qui ont défendu les lumières du peuple plutôt que des actions révolutionnaires vives. C'est pourquoi elle a conçu à la fois de riches publications et des livres à penny de la Bibliothèque de l'Education Libre de II Gorbunov-Posadov.
«L'opinion a été établie que le mariage est toujours ou surtout la fin des activités artistiques pour une femme», a expliqué Elizaveta Merkurievna, «soit de la musique, soit de la peinture ou autre chose, car elle n'a plus assez de temps pour cela. En même temps, je me souviens des paroles de notre grand écrivain Léon Tolstoï, qui disait que quiconque a une vraie vocation, trouve du temps pour cela, car il le trouve pour boire et manger. Et c'est la vérité parfaite; Je le sens de mon expérience. J'adore mon métier, c'est pourquoi je fais toujours ce que j'aime après mon mariage et après avoir donné naissance à mon enfant.
L'artiste a consacré l'essentiel de sa vie à la création de livres pour enfants. Mais avec l'augmentation des années, il lui est devenu difficile de travailler dans la technique de la lithographie, et elle s'est principalement engagée dans l'aquarelle, a dessiné des cartes postales et illustré les magazines pour enfants Igrushechka (1882-1886) et Malyutka (1886-1887).
De plus, elle a créé des dessins d'objets faits pour les plus hautes personnalités. Ainsi, dans le livre de Lavrentieva, il y a une liste (loin d'être complète) des objets qu'elle a peints à cette époque: «plusieurs livres de prières avec peinture sur parchemin; des fans pour le mariage d'argent de la reine de Grèce, pour le mariage de la grande-duchesse Xenia Alexandrovna, plusieurs pour la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna ... Elle a réalisé des aquarelles sur les ordres du grand-duc Sergei Alexandrovich et pour le comte SD Sheremetev.
Depuis 1893, Boehm s'intéresse à la fabrication de verrerie. Cela s'est produit après son voyage dans le gouvernorat d'Oryol aux usines de Maltsov, où son frère Alexander était le directeur de l'usine de cristal. Elle a fabriqué des moules pour la vaisselle, en se concentrant sur des objets anciens: des tasses aimantes, des verres, des tasses, des louches. Elle a inventé des dessins pour les émaux. Elle a peint la vaisselle elle-même et a soigneusement observé si quelqu'un d'autre faisait la peinture. Certains dessins ont été gravés puis gravés sur verre. Et encore une fois, l'artiste a essayé de tout faire elle-même, notant seulement que «la gravure n'était pas faite avec de la vodka dure, mais avec de l'acide fluorique, si toxique qu'il faut porter un masque lors de la gravure». Les œuvres d'Elizaveta Merkurievna (depuis 1868) ont participé à des expositions internationales - à Paris (1900), Munich (1902), Milan (1906) - et partout elles ont reçu des médailles. A Milan, l'artiste a reçu une médaille d'or, ainsi qu'à l'exposition de Chicago (1893), pour ses dessins d'éventails et sa verrerie.
Le travail de Boehm a été très apprécié de ses contemporains, non seulement par les lecteurs de ses livres, mais aussi par de grands artistes. «J'aime ses noirs plus que beaucoup de ses blancs», a déclaré Ilya Repin à propos des œuvres d'Elizaveta Merkurievna. Il a même peint son portrait.
En 1896, alors que l'artiste était honorée à l'occasion du vingtième anniversaire de son activité créatrice, parmi les nombreux télégrammes de félicitations, il y en avait un des éditeurs de Posrednik: «Le jour de votre anniversaire, la rédaction de Posrednik vous remercie chaleureusement vous pour tout ce que vous avez fait pour les publications nationales, et de tout notre cœur nous espérons que vous servirez pour les gens avec votre merveilleux pinceau pendant longtemps. Léon Tolstoï, Gorbunov-Posadov, Biryukov ». Des félicitations ont également été envoyées par V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov.
En 1904, l'artiste devient veuve. Malgré toutes les difficultés et les ennuis, elle a continué à faire preuve de créativité jusqu'au dernier jour. «À l'heure actuelle», écrivait-elle en 1910, «c'est-à-dire, ayant 67 ans, ayant des petits-enfants adultes, je ne quitte toujours pas mon travail, non pas parce que c'est nécessaire, mais parce que j'aime toujours mon travail comme avant."
Les silhouettes les plus fines, les plus émouvantes et les plus vivantes créées par Elizaveta Boehm sont restées à jamais dans l'histoire des livres illustrés russes.