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L'enterrement de la cabane
Oscar Yakovlevich Rabin • Graphique, 1965, 17×21 cm
Descriptif de l'œuvre «L'enterrement de la cabane»
«La tombe de notre chat Murzik et d'autres animaux domestiques, une bouteille et un hareng -« une collation sur la tombe »... Au fond, une tombe creusée, une pelle, des structures spéciales et des serviettes de l'église, traînent la caserne. Ensuite, j'ai eu une telle peinture à l'huile - "L'enterrement de la caserne." (De l'histoire d'Oscar Rabin)
Dans les articles «révélateurs» qui attaquaient périodiquement Rabin dans la presse soviétique, l'artiste était accusé de «diffamation» de la réalité soviétique: «Le petit monde vague, effrayé et neurasthénique se dessine dans les toiles de l'artiste. Les maisons de Skoshobozhennye, les fenêtres tordues, les têtes de hareng, les murs izmyzgannye de la caserne - tout cela aurait ressemblé à un homme ordinaire dans la rue, s'il n'avait pas été multiplié par un symbolisme significatif de non-sens ", écrivait la culture soviétique le 14 juin 1966 (V. Olshevsky "Ce sujet a été repris par le journal Moscow Artist, qui a publié un article intitulé" Ne pas pervertir la réalité soviétique "le 26 mai 1967:" Dans ses œuvres, Rabin déforme l'image de notre société. Ses œuvres reflètent une vie privée, laide et ancienne. vshie phénomène, ni en aucune façon de caractériser la réalité actuelle. Ils jettent le discrédit sur la conquête du peuple soviétique, sa culture et son mode de vie. La créativité Rabin va à l'encontre des objectifs de l'art soviétique, impose l'ombre du système soviétique ...... "
Dans une de ses interviews, Rabin dira plus tard: «J'ai très vite décidé que les thèmes de mon travail étaient ma vie, tout ce qui m'entourait, ce que je sais être proche de moi - ces voitures, ces casernes, la vie celui-ci, la vodka au hareng, symbole de la joie et du chagrin des gens - même dans ce sens »[Osipova. 2007].
Dans une autre interview, Rabin a déclaré: «C'était la même vie du peuple russe, où la vodka comptait beaucoup. Et à la naissance, à la mort, dans la joie, dans le chagrin, et tout simplement dans la grisaille, la vie a toujours été la vodka. ... "[Batterie. 2007].
«Rabin, beaucoup plus tôt que nous tous, s'est décidé, a retrouvé son visage artistique. Déjà au milieu des années 60, il développa son propre style. Jusqu'au milieu des années 1970, il fut peut-être le seul artiste de la «vague de Moscou» émergente à avoir réussi à incarner de manière aussi convaincante et impitoyable une vision différente de la réalité dans l'art, par opposition au symbolisme héroïque. Jours de semaine soviétiques. Dans ses peintures, on trouve les objets et images habituels de la vie quotidienne: casernes, clôtures, cuisines collectives, églises, neige pourrie, icônes, cordes à linge, chats, journaux et, bien sûr, une bouteille de vodka. Tout y était reconnaissable, mais en plus, et inhabituel, parce que ces images picturales, frappant le spectateur avec une étonnante combinaison de misère et de magnificence, n'apparaissaient plus dans la maison, mais dans l'incarnation métaphysique - en tant que symboles éternels témoignant de la tragédie mystérieuse de la vie. Il a fasciné, enchanté et conquis. " (Monologues Nemukhinskie. 1999. p. 75)
Dans les articles «révélateurs» qui attaquaient périodiquement Rabin dans la presse soviétique, l'artiste était accusé de «diffamation» de la réalité soviétique: «Le petit monde vague, effrayé et neurasthénique se dessine dans les toiles de l'artiste. Les maisons de Skoshobozhennye, les fenêtres tordues, les têtes de hareng, les murs izmyzgannye de la caserne - tout cela aurait ressemblé à un homme ordinaire dans la rue, s'il n'avait pas été multiplié par un symbolisme significatif de non-sens ", écrivait la culture soviétique le 14 juin 1966 (V. Olshevsky "Ce sujet a été repris par le journal Moscow Artist, qui a publié un article intitulé" Ne pas pervertir la réalité soviétique "le 26 mai 1967:" Dans ses œuvres, Rabin déforme l'image de notre société. Ses œuvres reflètent une vie privée, laide et ancienne. vshie phénomène, ni en aucune façon de caractériser la réalité actuelle. Ils jettent le discrédit sur la conquête du peuple soviétique, sa culture et son mode de vie. La créativité Rabin va à l'encontre des objectifs de l'art soviétique, impose l'ombre du système soviétique ...... "
Dans une de ses interviews, Rabin dira plus tard: «J'ai très vite décidé que les thèmes de mon travail étaient ma vie, tout ce qui m'entourait, ce que je sais être proche de moi - ces voitures, ces casernes, la vie celui-ci, la vodka au hareng, symbole de la joie et du chagrin des gens - même dans ce sens »[Osipova. 2007].
Dans une autre interview, Rabin a déclaré: «C'était la même vie du peuple russe, où la vodka comptait beaucoup. Et à la naissance, à la mort, dans la joie, dans le chagrin, et tout simplement dans la grisaille, la vie a toujours été la vodka. ... "[Batterie. 2007].
«Rabin, beaucoup plus tôt que nous tous, s'est décidé, a retrouvé son visage artistique. Déjà au milieu des années 60, il développa son propre style. Jusqu'au milieu des années 1970, il fut peut-être le seul artiste de la «vague de Moscou» émergente à avoir réussi à incarner de manière aussi convaincante et impitoyable une vision différente de la réalité dans l'art, par opposition au symbolisme héroïque. Jours de semaine soviétiques. Dans ses peintures, on trouve les objets et images habituels de la vie quotidienne: casernes, clôtures, cuisines collectives, églises, neige pourrie, icônes, cordes à linge, chats, journaux et, bien sûr, une bouteille de vodka. Tout y était reconnaissable, mais en plus, et inhabituel, parce que ces images picturales, frappant le spectateur avec une étonnante combinaison de misère et de magnificence, n'apparaissaient plus dans la maison, mais dans l'incarnation métaphysique - en tant que symboles éternels témoignant de la tragédie mystérieuse de la vie. Il a fasciné, enchanté et conquis. " (Monologues Nemukhinskie. 1999. p. 75)
