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Glaïeul rouge
Chaim Soutine • Peinture, 1919, 56×46 cm
Descriptif de la toile «Glaïeul rouge»
Dans les années 1916-19, Haim Soutine crée toute une série de natures mortes de fleurs, une place particulière parmi glaïeul rouge (1, 2, 3).
Ne soyez pas trompés par le genre «nature morte de fleurs» - nous ne trouverons pas de tendresse ni de romantisme dans ces peintures. Aucune utopie et pastorale! Illusions, roses - ce n'est pas pour lui. Il semble que Soutine, à la douleur dans ses yeux, scrute la réalité environnante et que ses peintures hurlent sans cesse sur l’horreur que l’artiste la rencontre - même s’il s’agit d’un bouquet de fleurs ou deux enfantsmain dans la main aller sur la route.
Il est impossible de détourner les yeux de ces peintures hurlantes. Les natures mortes de fleurs de Soutine ne sont pas ce sur quoi un œil fatigué peut se reposer, elles sont un véritable champ de bataille. En ce sens, le glaïeul n’a pas été choisi par hasard, l’étymologie du mot remonte au latin. Gladius - l'épée.
Dans la série de "glaïeuls", le rôle principal passe au rouge - le roi de la palette de couleurs Soutine. Nous rencontrons en lui de nombreuses nuances de rouge - violet, écarlate, violet, sanglant, fougueux. Son rouge est toujours saturé, aveuglant. Contrairement aux Fauves, qui ont également porté une attention particulière à la couleur, la couleur de Soutine n’est pas décorative, elle est toujours la clé des sentiments, et ces sentiments ne sont jamais calmes.
"L'expression est contenue dans un frottis"- dit Soutine. Les «glaïeuls rouges» du musée parisien de l'Orangerie sont particulièrement remarquables à cet égard. Frottis - dense, épais, très tangible, distinct. Soutine lui-même est considéré comme un expressionniste, bien qu'il ne soit pas «entré dans le cercle» des expressionnistes. Il n’est entré dans aucune société ni cercle, mais il était un ami proche de Modigliani, un public plutôt perplexe qui ne comprenait pas ce qu’avaient en commun le célèbre expressionniste raffiné, raffiné et cet étrange petit Juif nerveux et nerveux. Est-ce un talent énorme? Mais à Soutine, ils le verront plus tard.
Soutine a travaillé dans trois genres: nature morte, paysage, portrait. Aucun d'entre eux ne différait du naturalisme. Il ne s'intéresse pas à la forme des feuilles et des fleurs dans les glaïeuls. Seule compte la passion du rouge, la chaleur et le sentiment de bataille qui se produit lorsque vous regardez ces fleurs sanglantes. En passant, il a répété à maintes reprises que s'il n'avait pas été artiste, il serait devenu boxeur. Se battant sur ses toiles, il vient d'emménager. Quelques contemporains ont commenté les «fleurs» de Soutine: elles sont comme "Griffes, déchirant l'air brutalement".
Auteur: Alena Esaulova
Ne soyez pas trompés par le genre «nature morte de fleurs» - nous ne trouverons pas de tendresse ni de romantisme dans ces peintures. Aucune utopie et pastorale! Illusions, roses - ce n'est pas pour lui. Il semble que Soutine, à la douleur dans ses yeux, scrute la réalité environnante et que ses peintures hurlent sans cesse sur l’horreur que l’artiste la rencontre - même s’il s’agit d’un bouquet de fleurs ou deux enfantsmain dans la main aller sur la route.
Il est impossible de détourner les yeux de ces peintures hurlantes. Les natures mortes de fleurs de Soutine ne sont pas ce sur quoi un œil fatigué peut se reposer, elles sont un véritable champ de bataille. En ce sens, le glaïeul n’a pas été choisi par hasard, l’étymologie du mot remonte au latin. Gladius - l'épée.
Dans la série de "glaïeuls", le rôle principal passe au rouge - le roi de la palette de couleurs Soutine. Nous rencontrons en lui de nombreuses nuances de rouge - violet, écarlate, violet, sanglant, fougueux. Son rouge est toujours saturé, aveuglant. Contrairement aux Fauves, qui ont également porté une attention particulière à la couleur, la couleur de Soutine n’est pas décorative, elle est toujours la clé des sentiments, et ces sentiments ne sont jamais calmes.
"L'expression est contenue dans un frottis"- dit Soutine. Les «glaïeuls rouges» du musée parisien de l'Orangerie sont particulièrement remarquables à cet égard. Frottis - dense, épais, très tangible, distinct. Soutine lui-même est considéré comme un expressionniste, bien qu'il ne soit pas «entré dans le cercle» des expressionnistes. Il n’est entré dans aucune société ni cercle, mais il était un ami proche de Modigliani, un public plutôt perplexe qui ne comprenait pas ce qu’avaient en commun le célèbre expressionniste raffiné, raffiné et cet étrange petit Juif nerveux et nerveux. Est-ce un talent énorme? Mais à Soutine, ils le verront plus tard.
Soutine a travaillé dans trois genres: nature morte, paysage, portrait. Aucun d'entre eux ne différait du naturalisme. Il ne s'intéresse pas à la forme des feuilles et des fleurs dans les glaïeuls. Seule compte la passion du rouge, la chaleur et le sentiment de bataille qui se produit lorsque vous regardez ces fleurs sanglantes. En passant, il a répété à maintes reprises que s'il n'avait pas été artiste, il serait devenu boxeur. Se battant sur ses toiles, il vient d'emménager. Quelques contemporains ont commenté les «fleurs» de Soutine: elles sont comme "Griffes, déchirant l'air brutalement".
Auteur: Alena Esaulova
