Commémoration des morts (Kazakh Katya)

Kirghizes et Kazakhs ont une coutume spéciale de commémorer les défunts. Taras Shevchenko a parlé de lui dans une lettre à l'un de ses correspondants, Bronislav Zalessky. Toute la nuit, les proches du défunt brûlent dans des bols sur la graisse de mouton morte. Pendant la journée, le réservoir dans lequel la graisse était chauffée était rempli d'eau afin que les oiseaux puissent la boire et prier pour l'âme des morts bien-aimés. "N'est-ce pas une croyance poétique?" - Shevchenko a remarqué. Sur le complot de cette cérémonie religieuse, il a écrit un sépia, qu'il a appelé "Commémoration des morts".

Une question naturelle peut se poser: pourquoi le poète ukrainien et diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, appelé "Rembrandt russe", au cours de ses années de maturité créative, il a écrit tant d’enfants kirghizes (1, 2) et Femmes kazakhs? Quel étrange choix exotique? - Le spectateur sera surpris, un peu familier avec la biographie de Shevchenko.

Ce choix a été fait pour l'artiste dans les circonstances de son destin difficile. En 1847, il a eu trente-trois ans. Comme cela arrive souvent dans la vie de grands artistes, "l'âge du Christ" a conduit Shevchenko à son calvaire. Pour participer aux activités du cercle antimonarchiste "Cyril and Methodius Brotherhood", il fut exilé en tant que simple soldat à Orenburg, le pays d'origine des tribus kirghizes et kazakhes.

L'interdiction impériale de dessiner et d'écrire rendit l'existence de Shevchenko sans aucun sens, et lui-même était profondément malheureux. Mais dans les années 1848-1849, une lueur d’espoir s’éclaire. Au lieu d'un exercice militaire, Shevchenko se voit offrir la possibilité de participer à une expédition visant à étudier la topographie de la mer d'Aral en tant qu'artiste et chroniqueur. Pour son époque, ce fut un grand événement scientifique s'étendant sur plusieurs années. Une caravane de plusieurs milliers de chameaux et de chariots, surmontant les vents de la steppe et les changements soudains de température, couvrait plus de huit cents kilomètres de désert, dont l'étude de la nature et de ses habitants n'avait encore été étudiée par personne.

Avec l'expédition, il a maîtrisé le chemin et Shevchenko, prenant des notes scientifiques et des croquis artistiques, créant des sépia et des aquarelles, décrivant ce qu'il a vu. Tout ne s'est pas déroulé sans heurts: Shevchenko a perdu son cœur, il avait marqué à plusieurs reprises avec le scorbut et ses yeux s'étaient brûlés du soleil aveuglant, devenant brun vif à partir de gris-brun. De plus, à cause des dénonciations de l’artiste, il a parfois même été privé des illusions de liberté: en 1850, il a été transféré sous un régime plus strict dans la forteresse de la mer Caspienne - Fort de Novopetrovsk. Puis ses compétences artistiques sont à nouveau en demande - il participe à l’exploration géologique sur Péninsule de Mangyshlak, à la montagne Kara-Tau. Et il dessine encore: arbres, montagnes, vie aborigène.

Toutes ces circonstances de sa vie nous permettent de comprendre où dans la représentation d’une jeune fille kazakhe avec un petit sépia (son deuxième nom). "Kazakh Katya") il y a un vrai drame de Rembrandt. Encore, alors, à l’Académie, le jeune et réussi Shevchenko s’appelait à l’avance «Rembrandt russe». Une lumière spéciale et une intensité émotionnelle, liées à Rembrandt, ne lui apparaîtront qu'après des tests de vie sérieux.

Belle jeune femme kazakh en tenue nationale. De dessous le turban serpent sur les épaules de deux tresses épaisses. La fillette couvre sa main avec une lampe commémorative dont les lueurs lumineuses brillent sur sa joue droite, son cou et sa poitrine. Une pierre tombale avec un ornement national à l'arrière-plan tombe également dans un cercle de lumière étroit. C'est tout. Cependant, la nature typique de l'illumination de Rembrandt confère à la photo un esprit mystique insaisissable, le sentiment que nous sommes confrontés à quelque chose qui n'a qu'une vision de l'ordinaire, mais qui est en réalité incompréhensible. Et ce n’est pas un hasard si Rembrandt Shevchenko était particulièrement intéressé par le thème de la mort: il copiait jadis avec la gravure de Rembrandt «La mort de Marie». La transition mystérieuse du monde des vivants au monde des morts est le véritable thème de la «femme kazakhe Katya».

Publié par Anna Hier