Le pain

Après "Pain" Tatyana Yablonskaya ne pouvait rien écrire d'autre au cours de ses 56 années restantes - et faisait toujours partie de l'histoire de la peinture soviétique. Il doit être clairement présenté: à 32 artiste novice devenir le gagnant du prix d'État. Staline! C'était le premier après une longue pause, la grande image de l'artiste, dont le brillant apprentissage et sa carrière prometteuse ont été interrompus pendant 4 ans par la guerre, puis pendant quelques années supplémentaires par un retour progressif à la vie paisible et à la peinture.

La vie! Dans ces années d'après-guerre, la vie de Yablonskaya et de tout le pays est devenue un sens autonome et une vérité absolue. Et même la toile "Pain" de 4 mètres semble trop petite pour crier au sommet de la voix de cette vérité. Par conséquent, chaque image ici était supposée être absolue, sincère, poussée à la limite.

«Je me souviens d'un jour heureux de voyance où j'ai décidé d'augmenter fortement et de répandre un énorme tas de grains sur la toile. Je voulais que le pain, pour le bien de ces gens, sonnait dans l’image avec plus de force et de joie. Ce jour-là, le nom de l'image est venu - Pain. "

Mais la photo n’est pas arrivée tout de suite: Tatiana Yablonskaya a fait un excellent travail de dessin: près de 300 dessins anticipant l’idée finale et la composition, à la recherche de postures et de textures exactes. Et tout a commencé avec les étudiants ennuyés, Yablonskaya, à qui elle a demandé, comme professeur d’institut d’art, de pratiquer dans une ferme collective.

Viens ici, disent-ils, Tatyana Nilovna, c’est assez ennuyeux ici - les étudiants ont mal - nous amène dans une ferme collective plus amusante. Tout le monde ici travaille et personne ne veut poser. Et la ferme collective appartenait à une famille renommée - en 1947, ils ont établi un record et dépassé tous les projets possibles, pour lesquels ils ont tonné dans tout le pays. Ensuite, après la guerre, ce sont des archives vitales qui ont nourri les gens et leur ont donné l’occasion de s’animer. Et la ferme collective à eux. Parmi eux, Lenina, dans le village de Letava - et Yablonskaya ne croyait pas que cela pouvait être ennuyeux ici. Je suis allé voir et inspirer mes étudiants à travailler. En conséquence, elle a apporté une pile de croquis et une photo presque existante sur laquelle elle travaillera pendant une autre année.

Beaucoup de ses œuvres et des périodes entières dans son travail sont sages et expérimentés; à la fin de sa vie, silencieuse et concentrée, Yablonskaya a reconnu que son succès était faux et erroné, mais pas son «pain»:
-Lorsque je travaillais sur l'image «Pain», j'ai surtout essayé de transmettre le plaisir de la vie elle-même, de transmettre la vérité de la vie. Je n'ai pas pensé à un «pittoresque» autonome. Je me souviens qu'à cette époque, un groupe d'artistes de Lviv dirigé par Grigoriuk est venu me voir. Au début, on a parlé de «l'héroïsme» du personnage principal, du fait que je ressemblais beaucoup à son esprit, puis ils ont commencé à parler «de couleurs et de valeurs». Je me souviens à quel point cela me semblait drôle, naïf et provincial! Qu'est-ce que la "couleur et Valery"? De quoi avez-vous besoin en plus de l'image véridique de la vie? Je ne savais pas que dans l’image «Pain», la tâche picturale s’était avérée être - la combinaison de grain chaud, de jupes bleues, de foulards blancs et de chemises a créé un jeu pictural..

Auteur: Anna Sidelnikova