Madone avec le chapelet

"Madonna avec le chapelet" (variante du nom "Madonna avec une roseraie"; rosarium - le nom traditionnel des chapelets catholiques) a été écrit par B.Murillo dans les années 1650 à Séville et au début du XIXe siècle. Acquis par le roi Charles IV pour la collection du palais de l'Escorial à Madrid. Maintenant stocké dans la collection du musée du Prado.

Dans la composition et la couleur de "Madonna avec le chapelet" beaucoup de traditionnel. À l'aide de la lumière, les personnages se détachent en relief sur un fond sombre. Dans la robe de la Vierge, seules les couleurs canoniques sont utilisées pour les vêtements de la Sainte Vierge - blanc, bleu et rouge. Les plis et les plis profonds du tissu sont écrits dans l'esprit de l'académisme italien, avec lequel les Espagnols étaient bien informés. Néanmoins, la main de Murillo dans la Vierge au Rosaire peut être reconnue presque sans équivoque.

Cela est dû au nouveau type d'artiste ouvert. Qui a vécu toute sa vie dans la capitale andalouse, Séville, Murillo a immortalisé dans ses peintures la beauté caractéristique des habitants du sud de l’Espagne. Ses Madones gracieuses aux yeux sombres ont un visage reconnaissable avec des traits impeccables et des yeux doux. L’idée de recouvrir la tête de la Madone d’un voile de gaz transparent et de le coiffer de chapelets fait partie des innovations de Murillo.

Cependant, dans les images exagérément idéales de Madonn, l’artiste rend hommage non seulement à la religion, mais également au commerce. Dès le début du XVIIe siècle, le roi Philippe III proclama la Sainte Vierge patronne de l'Espagne et l '«Immaculée Conception» (voir aussiune série de peintures de Murillo) - protéger le pays des ennemis extérieurs et des menaces internes. De nombreux monastères ont immédiatement réagi à cet acte essentiellement politique en commandant des peintures au contenu approprié. Et Murillo a été l’un des premiers à développer une «mine d’or».

Le désir de plaire au goût moyen du client émeut la intensité interne de la créativité. Certains de Madonna Murillo (par exemple, "Madonna et enfant" de la galerie de Dresde et "Madonna avec une serviette" du musée de Séville), du point de vue des historiens de l'art, «émerveillent d'un étonnant amorphisme spirituel», tandis que dans les peintures elles-mêmes, la flaccidité de la forme et la banalité de la couleur sont notées.

À propos de la "Madone au chapelet", cela ne peut être dit. Elle n'est pas "amorphe" - juste naïvement grave. C'est la meilleure façon de refléter les idées populaires sur la Sainte Vierge, typiques de la religiosité notoire espagnole. Madonna, dans l’esprit sentimental des simples Espagnols, a toujours une beauté idéale avec un visage doux et des mains blanches, et l’enfant doit être joli, rond et frisé. C’est pourquoi, quelles que soient les affirmations des connaisseurs, du point de vue de la population, Murillo a toujours été et reste l’exposant idéal du contenu religieux.

La Très Sainte Vierge Murillo a écrit d'innombrables fois. Mais cela n'a pas transformé le maître en puncher. Dans le livre de Elena Vaganova, Murillo and His Time (1988), on peut trouver une observation précieuse sur la manière dont il diversifie magistralement les visages de ses Madones au sein du même type andalou: “Il n'y a pas de Marie qui serait comme l'autre. Ces détails sont constamment variables, insignifiants pour le dogme du dogme, mais fondamentalement importants pour la physionomie, tels que les yeux (gonflement, ouverture, taille de la coupe), le front (légèrement incliné ou droit), le nez (plus long, plus court, la forme des ailes différente), la bouche et la position des lèvres), le menton, la rondeur des joues. Et il y a l'effet de la présence de plusieurs personnes en une ".

Publié par Anna Hier