Pygmalion et Galatée

«Pygmalion et Galatée» (fr. Pygmalion et Galatée) — peinture de l'artiste français Jean-Léon Jérôme écrite en 1890.
En 1878, Jérôme s'est intéressé à la sculpture, à laquelle a manifesté son intérêt à древнегреческому art. Comme la plupart des sculpteurs du XIXE siècle, Jérôme d'abord sculpté en taille réelle un modèle en plâtre, sur lequel taillé en marbre finis de la statue. Dans la période de 1890 à 1893, un an Jérôme a créé plusieurs picturale et sculpturale de variations «blessée» le thème de la légende de Pygmalion et Галатее du poème «les Métamorphoses» d'Ovide, dans lequel explique un grand nombre de mythes sur ce que les dieux donnent la vie à des formes de terre et de pierre. C'est cette histoire s'est avéré être approprié pour L'incarnation comme академистом, стремившимся à la scrupuleuse exactitude dans le détail, dont la sculpture peut sembler vivant.
Solitaire cyprien le sculpteur Pygmalion n'arrivait pas à trouver l'amour, être déçu de vices et imperfections des mortels des femmes, compte tenu de ce qui l'a le découpage de marbre féminin statue grandeur nature, dans lequel l'incarnation de son idéal, impossible parmi les simples mortels. Plus le temps qu'il a passé de la statue, plus il привязывался à elle, en l'embrassant et en embrassant son, mais conscient que sa belle création est juste dur et froid de la pierre. Être dans le désespoir, Pygmalion est allé à une fête dédiée à la déesse de la beauté et de l'amour de Vénus, où lui demanda de lui trouver un similaire à celui de la statue de la femme n'est pas résolu en raison des sentiments de honte à dire leur volonté d'animer le marbre de la femme. Vénus, услышавшая supplication Pygmalion et qui connaissait son vrai désir, a décidé d'accomplir son rêve. Quand Pygmalion est de retour à la maison, il est monté sur un piédestal de pierre de la statue, et il l'embrassa, en attendant la même chose habituelle, le froid de la sensation. Cependant, ses lèvres ont senti la chaleur, et de pierre dure sous ses mains est devenu le ramollir et de répondre à son contact. Dans le sens de l'émerveillement et de joie, le sculpteur a continué à s'embrasser et embrasser son ожившее création, en assurant que le désir de toute sa vie n'était pas juste un rêve.
Le tableau montre les plus lumineux et un moment le mythe, quand le conflit entre la froide rigidité de la statue et la douceur d'un habile sculpteur sur pierre est remplacé par la compréhension Pygmalion, qu'il est par un baiser qui Галатею. Un premier regard sur l'image est envoyée directement sur complètement nue femme-statue comme le plus facile et le contraste est la forme qui est le centre de la toile. Galatea vaut le dos au spectateur sur une plate-forme tournante, pour lequel il a travaillé pendant un sculpteur. Sur la base de la statue à ses pieds se trouve taillé de la pierre poisson, qui est un soupçon de Jérôme que Galatea figure dans la mythologie grecque, comme l'nymphe. La transformation dur de la pierre dans la chair vivante commence un peu au-dessus du genou Galatea, donc doucement de partager son corps sur le live chaud rose le haut et le froid blanc vers le bas. Pygmalion, debout sur le bout des doigts de pieds sur la boîte en bois, s'étend à Галатее, l'embrassant passionnément et s'embrassant. Galatée, se courber, répond à bras énergique sur une rafale de Pygmalion, dont le signe est развевающаяся de travail bleu toge et portant sur le plancher d'un marteau, оброненный après avoir réalisé que mon vœu se réalise. Dans le coin supérieur droit planant dans l'air le dieu de l'amour, Cupidon, guide la flèche sur le couple heureux.
De gauche Galatea la peine de vitesses escalier, соотносимая avec les dispositions des pieds Pygmalion et Galatea, si elle était dans les bras à un moment donné vont continuer leur mouvement. Juste en face de Pygmalion à gauche Galatea se trouve encore une boîte en bois, portant dans la partie inférieure de la peinture une certaine part de la symétrie, en cas de forte diagonale de l'axe, créée à l'emplacement de l'escalier. À droite de la peinture au mur adossé le bouclier du guerrier, qui symbolise un peu le sacrifice de ce qui se passe et de la victoire sur la mort. Sur le plateau, face à deux des masques de théâtre avec гипертрофированными les traits du visage — des hommes et des femmes qui représentent la traditionnelle paire de comédie et de la tragédie, en faisant allusion à une certaine théâtralité de l'histoire et des наигранность d'émotions. Sur le côté gauche de la peinture régiment se poursuit, et il est confronté à trois statuettes, relatifs à l'histoire de ce mythe: buste de Diane, qui incarne chaste pudeur que je cherchais Pygmalion parmi dissous chypriotes femmes, une mère embrassant son enfant, est un symbole de la maternité et de l'envoyer à Галатее avec le fils de Paphos, né de Pygmalion; femme assise dans un fauteuil et tenant à la main un miroir, est méprisées Пигмалионом vainglorious киприоток, soucieux seulement de sa beauté. Au-dessus de statuettes de la pendaison de la peinture, la représentation de la pastorale de la vie dans la Grèce antique.