Clara
Peters

Clara Peters (Clara Peeters; Anvers (?), C. 1588/90 - Anvers (?), Après 1621) - une des rares femmes peintres du XVIIe siècle, pionnière des natures mortes.

Comporte la créativité Clara Peters. L'artiste est connue pour ses images scrupuleuses, ses compositions sophistiquées montrées d'un point de vue bas et ses textures de transfert magistrales. Grâce à elle, la popularité des peintures dites «banquets» (ou «petits déjeuners»), c'est-à-dire des ensembles luxueux de verres, récipients en céramique, autres plats, aliments, boissons et fleurs, a considérablement augmenté. Elle était non seulement le seul peintre flamand à n'avoir écrit que des natures mortes au XVIIe siècle, mais également l'un des premiers peintres célèbres à y inclure un autoportrait. Cet élément novateur a rapidement pénétré dans le monde de l'art et s'est associé au travail des Flamands du XVIIe siècle influencés par Clara Peters.

Tableaux célèbres de Clara Peters. "Nature morte avec du poisson, une bougie, des artichauts, des crabes et des crevettes", "Nature morte avec du fromage, amandes et bretzels","Nature morte avec des fleurs, des coupes dorées, des pièces de monnaie et des coquillages"

Biographie

Bien que Clara Peters ait été une personnalité influente à une époque, sa vie n’est guère connue. Même les dates des principaux événements - tels que le baptême et le mariage - ne sont pas clarifiées de manière définitive et, éventuellement, sont liées à des femmes très différentes, les homonymes de l'artiste. Elle aurait passé quelque temps à Amsterdam et à La Haye. Mais dans les archives de la Antwerp Artists Guild, rien n’est dit à son sujet (bien qu’il y ait des traces d’autres femmes peintres), ce qui rend difficile l’établissement d’une chronologie fiable.

Les rares données biographiques sur Clara Peters proviennent principalement de peintures. Son héritage compte 39 œuvres signées, dont onze datées. À huit heures, vous pouvez voir de minuscules autoportraits reflétés dans des objets polis (1, 2). Certaines œuvres sans autographe peuvent également lui être attribuées avec une confiance considérable. La plupart des peintures représentent des objets et des produits coûteux disponibles uniquement pour les riches, etcomposition de proies de chasse allusion au passe-temps, après 1613 autorisé uniquement à la noblesse.

Le premier ouvrage que nous connaissons remonte à 1607, il s’appelle maintenant "Allégorie du mariage". Dans un document ultérieur, l'œuvre est décrite comme "un doux festin peint par une femme d'Anvers, Claire Pieters". En outre, au moins les six panneaux qu'elle a utilisés portent les marques de cette ville. Ces conseils se sont rarement réunis ailleurs et il est plus probable que l'artiste a travaillé à Anvers.

Et enfin, dans six peintures célèbres de Peters il y a un couteau fleurisur lequel son nom est écrit. Dans trois cas sur la lame peut être considéré comme le cachet du fabricant d'Anvers. À cette époque, les gens prenaient leurs propres appareils quand ils étaient invités à dîner à une fête. Des objets de service ont également été présentés lors des mariages, de sorte que le couteau dans les peintures de Peters peut être un cadeau pour son propre mariage, qui n’est documenté nulle part.

L'attachement de l'artiste à la nature morte découle des restrictions imposées aux femmes par la société et les coutumes de son temps. Par exemple, ils n'étaient pas autorisés à étudier l'anatomie ou à écrire la nature masculine nue, sans laquelle il est impossible de travailler dans le genre «élevé» de la peinture historique. Une analyse des thèmes, perspectives et compositions des premières peintures de Peters montre qu'elle a traversé une bonne école. Certains critiques d'art pensent que son mentor pourrait être Osias Burt, célèbre maître de la nature morte d’Anvers, mais il n’existe aucun document confirmant cette théorie.

Alejandro Vergara, conservateur du musée du Prado, divise les peintures de l'artiste en trois niveaux, ce qui peut impliquer l'existence d'un atelier. Les premiers sont les originaux et les meilleures œuvres; la seconde - les compositions, sur lesquelles les ajustements d’objets réutilisés dans un certain nombre de natures mortes sont cachés avec moins de soin, et les formes sont plus généralisées; les troisièmes sont des œuvres exécutées à l’imitation de Peters, où les lacunes du deuxième niveau sont plus frappantes, ce qui indique qu’elles ont été réalisées sans elle.

Le fait qu’au début de sa carrière - à l’aube du XVIIe siècle - les natures mortes n’étaient pas populaires dans le sud et le nord des Pays-Bas pouvait être considéré comme une preuve indirecte de l’entreprise et du courage de Klara Peters. Le goût pour ce type de peinture a considérablement augmenté au cours des décennies suivantes. Cependant, les documents montrent que ses œuvres ont été conservées par des connaisseurs tant à domicile qu'à Paris, Bonn, Bruxelles, Hanovre, Hambourg et Londres. Deux tableaux, maintenant perdus, ont été répertoriés dans la collection de Diego Mesia, marquis Leganes à Madrid, deux autres - dans la collection des rois espagnols (qui appartiennent maintenant au musée du Prado). Cela suggère que les natures mortes de Clara Peters étaient considérées comme des œuvres de grande classe et qu'elle avait elle-même apparemment créé un vaste réseau socialement et géographiquement et qu'elle avait vendu ses œuvres par l'intermédiaire de marchands.

Les biographes de Clara Peters indiquent que la dernière image que nous connaissons date de 1621 (bien que le musée d'art du comté de Los Angeles soit répertorié "Nature morte avec des fromages, des artichauts et des cerises"écrit "vers 1625"). La singularité de cette artiste ne réside pas tant dans sa concentration sur un genre particulier, mais dans sa complète maîtrise de celui-ci. Les techniques et les idées des Flamands se répandent sur tout le territoire des Pays-Bas et de l'Allemagne. Les collègues qui adoptèrent son style sont considérés comme membres d'une petite mais remarquable école d'art, que certains scientifiques appellent le cercle de Peters.

Auteur: Vlad Maslov