Muse endormie

La muse endormie semble dorée, mais en réalité elle est en bronze. Constantin Brancusi n'a pas embauché d'assistants, n'a fait confiance à personne pour le moulage et le meulage - tout cela fait partie d'un processus unique, le travail du sculpteur. C'était un brillant artisan, un chaman sensible, qui avait écouté le langage du bois, du marbre et du métal toute sa vie. Il pouvait passer plusieurs semaines et parfois plusieurs mois à peaufiner une seule sculpture. Chaque "Muse" suivante ne ressemblait pas au précédent: marbre blanc et est né, et disparaît sous nos yeux, les traits ne sont que des traits peu profonds dans une forme ronde et lisse, dans une surface de miroir un des exemplaires en bronze Vous pouvez voir le reflet de toutes les lampes de la pièce, l’autre, mate, recouverte d’une patine, absorbe la lumière et les sons ternes, la troisième, recouverte de dorures ici et là, comme si elle se trouvait dans les fouilles d’une riche civilisation ancienne, a accru son charme séculaire.
La sérénité de la "Muse" Brancusi est comparée au sourire du Bouddha, aux traits animal-oiseau-humain des anciens dieux orientaux. Vous pouvez imaginer le public présent au Salon parisien de l’exposition indépendante ou New York Arsenal, où, après avoir regardé les figures cubistes déformées et irrégulièrement provocantes, ils se sont approchés de «Sleeping Muse». Là où les cubistes ont présenté le complexe sous des formes simples, des points de vue émus et combinés, Brancusi rassemble toutes les significations dans une forme primordialement simple et trompeuse, concise et parfaite à tout point de vue. "La simplicité n'est pas le but de l'art, mais nous en arrivons à la simplicité, quoi qu'il en soit, si nous voulons nous rapprocher du vrai sens des choses"- dit le sculpteur
C'est le premier travail dans lequel Brancusi discute non seulement avec la sculpture académique européenne, statique et modelée, mais aussi avec la manière naturaliste d'Auguste Rodin, dynamique et émotionnel. Au moment des premières expériences avec la Muse, Brancusi vivait à Paris depuis 6 ans, travaillait dans l’atelier Rodin depuis environ un mois, quittait ce travail et parcourait tous les musées de la ville à la recherche de la forme idéale. Mais dans les musées, il ne s'intéresse pas à la partie européenne de l'exposition, mais à la sculpture archaïque de l'Egypte et de l'Assyrie. Il recherche un absolu, une forme avec laquelle "vous pouvez déplacer l'univers."
Une particule élémentaire, un œuf dans lequel est né le monde entier et qui contient déjà les signes et les codes de cet immense monde encore en sommeil - presque une abstraction, un symbole. Les caractéristiques féminines sont désignées de manière conditionnelle: l’approfondissement des yeux, le contour des lèvres et les sillons des cheveux ne violent pas le contour général. «Chaque matériau a son propre langage et je ne veux pas le priver de ce langage ni le remplacer par le mien. Je veux qu'il exprime dans sa propre langue ce que je pense voir. "- Brancusi est sensible à la matière, en tant qu’artisan et en tant que membre d’un clergyman d’une religion ancienne qui a vu le jour à l’époque où toute la nature était vivante et où l’homme le ressentait.
En tant que symbole de la naissance et du début de tout, cette forme se répètera à maintes reprises dans Brancusi: "La tête de l'enfant"dans "Nouveau-né"dans "Le commencement du monde". Et dans plusieurs versions de «Sleeping Muse», dont l'une en 2017 fera sensation dans les ventes aux enchères de Christie en 2017: plusieurs acheteurs se battront pour la sculpture pendant une longue période et, par conséquent, son coût sera 2 fois supérieur au montant estimé. Le coût final de "Sleeping Muse" - 57 millions de dollars, et ceci au moment de la vente est la sculpture la plus chère de Brancusi.