Yayoi
Kusama

Yayoi Kusama (22 mars 1929, Matsumoto, préfecture de Nagano, Japon) - artiste, écrivain et poétesse japonaise, féministe, maître de l'installation et de la performance. Le plus cher des artistes vivants.

Caractéristiques de l'artiste Yayoi Kusama: ses célèbres motifs «à pois» sont déjà devenus une marque - tout comme Yayoi qui le personnifie par un look reconnaissable: une perruque lumineuse, des vêtements en tissus avec des ornements caractéristiques. Les titres sur l'artiste se passent rarement de la maladie mentale. En effet, les particularités de la perception hallucinatoire du monde provoquées par des troubles mentaux constituaient la base du travail de Yayoi Kusama. Il est basé sur l'idée de motifs répétés - «réseaux de l'infini» et espaces recouverts de pois et de symboles phalliques transformés en récifs coralliens. Surmonter les peurs par la multiplication d’objets est la «recette» de l’art-thérapie personnelle de l’artiste. Yayoi Kusama se dit «une artiste obsessionnelle» et invite le spectateur à faire l'expérience de sa perception personnelle de la réalité, à voir le monde tel qu'il le voit.

Oeuvres célèbres de l'artiste Yayoi Kusama: projets Infinity Nets (1959), My Flower Bed (1962), Infinity Mirror Room (1965), Narcissus Garden (1966), Ciel et Terre (1991), Mirror Room Pumpkin (1991), Vision répétitive (1996), Lumières scintillantes the Souls (2008), Walking in my Mind (2009), The Obliteration Room (2011), Collection de vêtements Louis Vuitton (2012)

Yayoi Kusama est née dans une riche famille provinciale professant les valeurs traditionnelles caractéristiques de la culture japonaise. À l'âge de dix ans, Yayoi a eu sa première crise d'hallucinations - la jeune fille était en train de regarder une nappe de fleurs et elle a pensé à un moment que les fleurs commençaient à s'étendre sur toutes les surfaces des objets de la pièce, des fenêtres et des murs. Cette impression enfantine de dissolution à l'infini deviendra par la suite à plusieurs reprises l'un des principes sur lesquels Kusama crée ses installations. Encore une peur de la sexualité, que Kusama a développée dans sa jeunesse sous l’influence des relations complexes entre ses parents, l’artiste va ensuite se multiplier et refléter ce facteur comme une sorte de symbolisme.

En dépit de la résistance de sa famille conservatrice, Yayoi continuant à dessiner, elle étudie la peinture japonaise classique nihonga. Au début des années 50, la carrière d'exposition de l'artiste a commencé. Elle a peint beaucoup et passionnément. Lors de sa première exposition solo, plus de 250 œuvres ont été présentées, y compris dans le genre du surréalisme.

Sur la recommandation des psychothérapeutes, Kusama commence à chercher une occasion de quitter la famille et de quitter le Japon. Comme l'artiste l'a noté plus tard, elle a alors commencé à considérer la société japonaise comme "trop petite, trop esclave, trop féodale et trop dédaigneuse à l'égard des femmes". Elle écrit à plusieurs artistes célèbres à qui elle envoie ses aquarelles et reçoit une lettre d'approbation de Georgia O'Keefe.

En 1957, Yayoi Kusama a finalement rompu avec sa famille et est arrivée à New York. Elle est arrivée au bon endroit au bon moment: dans une société absorbée par l'étude des états psychédéliques, l'artiste, qui a interprété de telles expériences personnelles, a suscité un véritable intérêt. De plus, une femme japonaise, surtout une femme. Festivals d'art corporel, défilés de mode, tournage, manifestations contre la guerre du Vietnam, Hepenings - Kusama a plongé dans le feu de la vie artistique et sociale. À la fin des années 60, Yayoi Kusama a fondé la société Kusama Fashion Company Ltd et a ouvert une boutique vendant des vêtements créés selon ses créations.

Critique d'art et célèbre minimaliste américain ont eu une grande influence sur le travail de Kusama. Donald Judddont les articles ont rendu l'artiste célèbre (et avec qui elle a eu une liaison éphémère). Elle était amie avec Georgia O'Keefe, Eva Hesse, Andy Warhol, historien de l'art Herbert Reed. Joseph Cornell Cusamu, un peintre surréaliste, était associé à de tendres sentiments platoniques: ils se peignaient, correspondaient et appelaient souvent la mort de Cornell en 1972. Son départ a été un traumatisme pour Kusama.

De la peinture, Kusama passe à la sculpture et aux installations, surmontant ses peurs internes et montrant aux spectateurs leurs propres obsessions. Le célèbre motif de pois devient reconnaissable et Kusama prend le surnom affectueux "Dotty".
En 1966, Kusamu est invitée à participer à la Biennale de Venise, où elle présente le projet "Le jardin des jonquilles" composé de mille boules à facettes. En 1968, l'auto-oblitération de Kusama, dans laquelle l'artiste a joué, a reçu plusieurs prix.

À son retour au Japon en 1973, l’artiste continue de créer et d’exposer des œuvres d’art, bien que son travail soit cool à la maison. En 1977, après une dépression nerveuse, Yayoi Kusama a décidé de chercher de l'aide dans une clinique psychiatrique de Tokyo, où il réside aujourd'hui. son studio bien équipé est situé à Shinjuku, à deux rues de la clinique. Yayoi Kusama a appris à vivre avec sa maladie et, en même temps, a utilisé toutes les opportunités disponibles pour se réaliser dans l'art.

Kusama a entrepris des travaux littéraires, publié plusieurs romans (connus sous le nom de Hastlers Street sur Christopher Street) et des collections littéraires. Au milieu des années 80, la peinture était à nouveau au centre des intérêts de l’artiste et, dans son travail, apparaissait un autre élément figuratif - une citrouille, et plus tard - un autre élément «corporatif»: l’œil.

En 1993, Yayoi Kusama est devenue la première artiste féminine à présenter l'art japonais dans le pavillon national du pays à la Biennale de Venise. En 2006, l'artiste est devenue la première femme japonaise à recevoir le prix impérial dans le domaine de la peinture et le 1 er octobre 2018 à Tokyo. Musée Yayoi Kusama. Yayoi Kusama est la plus chère des artistes contemporains: son tableau «White No. 28» (1960) a été vendu aux enchères par Christie's en 2014 pour 7,3 millions de dollars.

Ses expositions sont des événements grandioses qui attirent des millions de visiteurs à travers le monde (des expositions sont en visite dans différents pays), et «obtenir Kusama» est le rêve de tout musée ou galerie. Des événements très médiatisés relativement récents - Présentation de la chanson de la chanteuse Adele dans "Infinite Mirror Room" - installations de Yayoi Kusama.

Comme le dit elle-même Yayoi, "je lutte quotidiennement avec la douleur et la peur, et la seule méthode qui m'aide à faire face à la maladie est l'art".