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Descente de la croix
Giorgio Vasari • Peinture, 1540, 311×210 cm
Descriptif de la toile «Descente de la croix»
"La descente croix" - une photo de Vasari, conservée à Kamaldoli, près de la Toscane. Si vous deviez expliquer à quelqu'un qui n'est pas bien éduqué, quelle est maniérisme En tant que méthode créative, ce serait l’une des illustrations les plus bavardes et les plus pertinentes.
On croit que La contribution de Giorgio Vasari à l'histoire de l'art - Inestimable, mais le peintre est plutôt médiocre. C'est probablement. Bien que Vasari, bien sûr, était connu comme un maître capable et technique, et durant sa vie d’artiste, il était très recherché. De nombreux monastères toscans, églises florentines et palais romains sont décorés de fresques et de peintures de Vasari. Cependant, tous, même s’ils révèlent une bonne connaissance des principes fondamentaux de l’art de la Renaissance, appartiennent déjà à la période de crise qui a suivi la naissance. Dans l'art de l'italien XVI, il est d'usage de l'appeler le maniérisme.
La descente de la croix est une intrigue picturale très commune. C’est pourquoi une comparaison de la manière dont Vasari l’écrit et comment - des artistes d’autres approches (1, 2, 3, 4, 5), révèle l'essence du maniérisme et sa différence (et non en faveur de ce dernier) par rapport aux réalisations artistiques antérieures. Le retrait de la croix des peintres italiens peut être dur, tragique, puissant, strident ou, au contraire, pacifique.
Vasari a un retrait théâtral de la croix. Dramatisé.
Il a un apôtre dans le coin droit de l'image. Il tourne la paume de sa main et pose son pied comme s'il était un danseur. Et l’autre, au bord gauche de la toile, plie le bras, comme un bodybuilder moderne, admirant son propre relief musculaire. Les deux semblent être très occupés avec eux-mêmes et peu impliqués dans l'événement.
Ici, dans le coin inférieur gauche, Marie s’incline, tournant son corps et ses bras dans un sens, et sa tête et ses jambes dans l’autre. De toute évidence, Vasari essaye simplement de reproduire une torsion hélicoïdale du corps, la réception préférée de son professeur Michelangelo. Mais à Buonarroti, un mouvement spiral aussi puissant transmet la lutte intérieure des héros, tandis que, à Vasari, il semble formel et décoratif. Cela démontre une habileté technique, mais pas une nécessité essentielle.
Maria est entourée et soutenue par d’autres femmes. Est-ce qu'ils ressemblent à Myrhos? Non Plutôt sur les femmes élégantes avec des manches bouffantes et des coiffures complexes.
Cinq personnes sont directement impliquées dans le retrait du Sauveur de la croix. Comme beaucoup d’œuvres de Vasari, l’espace de la photo semble surchargé, surchargé. L'artiste est vraiment sincère compositions préférées complexes et multifigurées. "Couper tout excès" selon la méthode de son idole Michelangelo ("Je prends juste une pierre et coupe tout inutile"), semble-t-il, n’est jamais entré dans la tâche de Vasari. Et cela reflète également la crise post-natale: les maîtres ont «perdu les réglages», la hiérarchie a été perdue, la compréhension de ce qui est important et non important, ce qui est nécessaire pour l’image et ce qui est inutile est perdue.
Cependant, il est tout à fait possible que, sur le plan technique, cinq personnes soient le nombre approprié de personnes pour retirer le corps aussi prudemment que possible et le baisser; ici, Vasari est tout à fait sincère. Mais voyons comment se fait le retrait: on ne lit presque pas d'effort, on lit la tension musculaire. L'inévitabilité dans la réalité de la brutalité de cette scène est adoucie et raffinée. Ceux qui tirent (surtout ceux qui se trouvent au sommet) soutiennent Christ sous leurs bras avec une sorte de courtoisie qui ressemble vraiment à une balle. Il y a beaucoup de grâce et pas de tragédie. Le premier élimine complètement le dernier. Quand on demande ce que font beaucoup de personnages de la peinture, la réponse la plus précise sera "Rouler leurs yeux".
La tâche de Vasari, semble-t-il, n'est pas de transmettre le sens des événements bibliques, mais de "rendre le spectateur beau." C'est en cela que réside l'essence même de l'art du maniérisme.
Publié par Anna Hier
On croit que La contribution de Giorgio Vasari à l'histoire de l'art - Inestimable, mais le peintre est plutôt médiocre. C'est probablement. Bien que Vasari, bien sûr, était connu comme un maître capable et technique, et durant sa vie d’artiste, il était très recherché. De nombreux monastères toscans, églises florentines et palais romains sont décorés de fresques et de peintures de Vasari. Cependant, tous, même s’ils révèlent une bonne connaissance des principes fondamentaux de l’art de la Renaissance, appartiennent déjà à la période de crise qui a suivi la naissance. Dans l'art de l'italien XVI, il est d'usage de l'appeler le maniérisme.
La descente de la croix est une intrigue picturale très commune. C’est pourquoi une comparaison de la manière dont Vasari l’écrit et comment - des artistes d’autres approches (1, 2, 3, 4, 5), révèle l'essence du maniérisme et sa différence (et non en faveur de ce dernier) par rapport aux réalisations artistiques antérieures. Le retrait de la croix des peintres italiens peut être dur, tragique, puissant, strident ou, au contraire, pacifique.
Vasari a un retrait théâtral de la croix. Dramatisé.
Il a un apôtre dans le coin droit de l'image. Il tourne la paume de sa main et pose son pied comme s'il était un danseur. Et l’autre, au bord gauche de la toile, plie le bras, comme un bodybuilder moderne, admirant son propre relief musculaire. Les deux semblent être très occupés avec eux-mêmes et peu impliqués dans l'événement.
Ici, dans le coin inférieur gauche, Marie s’incline, tournant son corps et ses bras dans un sens, et sa tête et ses jambes dans l’autre. De toute évidence, Vasari essaye simplement de reproduire une torsion hélicoïdale du corps, la réception préférée de son professeur Michelangelo. Mais à Buonarroti, un mouvement spiral aussi puissant transmet la lutte intérieure des héros, tandis que, à Vasari, il semble formel et décoratif. Cela démontre une habileté technique, mais pas une nécessité essentielle.
Maria est entourée et soutenue par d’autres femmes. Est-ce qu'ils ressemblent à Myrhos? Non Plutôt sur les femmes élégantes avec des manches bouffantes et des coiffures complexes.
Cinq personnes sont directement impliquées dans le retrait du Sauveur de la croix. Comme beaucoup d’œuvres de Vasari, l’espace de la photo semble surchargé, surchargé. L'artiste est vraiment sincère compositions préférées complexes et multifigurées. "Couper tout excès" selon la méthode de son idole Michelangelo ("Je prends juste une pierre et coupe tout inutile"), semble-t-il, n’est jamais entré dans la tâche de Vasari. Et cela reflète également la crise post-natale: les maîtres ont «perdu les réglages», la hiérarchie a été perdue, la compréhension de ce qui est important et non important, ce qui est nécessaire pour l’image et ce qui est inutile est perdue.
Cependant, il est tout à fait possible que, sur le plan technique, cinq personnes soient le nombre approprié de personnes pour retirer le corps aussi prudemment que possible et le baisser; ici, Vasari est tout à fait sincère. Mais voyons comment se fait le retrait: on ne lit presque pas d'effort, on lit la tension musculaire. L'inévitabilité dans la réalité de la brutalité de cette scène est adoucie et raffinée. Ceux qui tirent (surtout ceux qui se trouvent au sommet) soutiennent Christ sous leurs bras avec une sorte de courtoisie qui ressemble vraiment à une balle. Il y a beaucoup de grâce et pas de tragédie. Le premier élimine complètement le dernier. Quand on demande ce que font beaucoup de personnages de la peinture, la réponse la plus précise sera "Rouler leurs yeux".
La tâche de Vasari, semble-t-il, n'est pas de transmettre le sens des événements bibliques, mais de "rendre le spectateur beau." C'est en cela que réside l'essence même de l'art du maniérisme.
Publié par Anna Hier
