Zhao
Wuji

Le 13 février 1921, un artiste-abstraction sino-français Zhao Wuji (west ou à l'ouest - Zao Wouki) est né à Beijing.

Il a commencé sa carrière d'artiste à l'âge de 14 ans lorsqu'il est entré à l'Institut des beaux-arts de Hangzhou (科学校 杭州 艺术 科学校科学校). Pendant six ans, il se consacre à l’étude de la peinture chinoise à l’encre et à l’huile. De ses professeurs Lin Fengmian (林风眠) et Wu Daiyi (吴大羽), qui ont étudié en France dans les années 20, il a hérité d'une attitude ouverte envers la peinture occidentale et d'un amour pour la recherche expérimentale. Il était fasciné par le travail de Matisse, Picasso et surtout Cézanne.

Sur recommandation de Lin Fengmian en 1948, il voyage avec sa femme et son fils en France. 36 jours en mer ont divisé la vie de Zhao Wuji en passé et en futur. Ici, en France, à travers des expériences audacieuses, il trouvera sa propre écriture artistique et gagnera une grande renommée en tant que maître de la peinture abstraite lyrique. L'artiste chinois s'est rapidement installé à Paris, a trouvé des amis parmi les artistes locaux, a commencé à participer à des expositions européennes.

Peindre Zhao Wuji, d'une part, n'a pas perdu le contact avec son expérience artistique en Chine, et d'autre part, a été étroitement lié à la charge qu'il a reçue d'une collision avec l'art occidental. Dans les années 50, le travail de Paul Klee (Paul Klee) a eu une grande influence sur son travail. Zhao Wuji inclut dans ses peintures des formes minimalistes rayées, des signes symboliques, des pictogrammes chinois anciens.

Un voyage à New York en 1958 et la familiarité avec les travaux des expressionnistes abstraits américains ont poussé Zhao Wuji à abandonner la figuration au profit de l'abstraction pure. Dans sa peinture ont été trouvés l'intersection des techniques expressives de l'art moderne occidental et des moyens expressifs de la peinture à l'encre de Chine. Les transitions douces des tons, les taches de peinture, la profondeur des couleurs et la transparence des couches ressemblent aux techniques de la peinture chinoise. Les traits secs et rugueux traduisent la dynamique du mouvement du pinceau, assimilant les lignes calligraphiques. Dans le même temps, ses œuvres ne perdent pas la densité, à laquelle elles reçoivent des peintures à l'huile. En fait, pour la peinture monochrome, Zhao Wuji s'est tourné en 1972 après que sa deuxième femme, l'actrice hongkongaise Chen Meiqin (陈美琴), a quitté sa vie.

La demande pour son travail a été forte tout au long des années 1960 à Paris, Londres et New York. Et dans les années 1970 et 1980, l’intérêt pour les peintures de Zhao a éclaté sur le marché asiatique. Dans les années qui ont précédé le décès de l'artiste (décédé en 2013 à l'âge de 92 ans), ses œuvres ont été vendues de manière stable lors de ventes aux enchères à six chiffres, atteignant souvent 5 millions de dollars ou plus.

En 2011, les ventes de produits de Zhao Wuji se sont élevées à 90 millions de dollars et son travail continue de croître. En mai 2017, la vente aux enchères de Christie à Hong Kong a établi un nouveau record pour les peintures de Zhao. Son travail 29.09.64 est passé sous le marteau pour 19,5 millions de dollars.

Il a passé les dernières années avec sa troisième femme, Françoise Marquet. Zhao Wuji est décédé le 9 avril 2013 en Suisse.