Vladimir
Vasilyevich AbaimovPRO

Cela n’a aucun sens de poser des questions à l’artiste: qu’avez-vous voulu dire avec votre image, que représente-t-il? Chercheurs, critiques, seul le public devrait se poser ces questions d’abord à eux-mêmes. J'étais convaincu de cela après avoir rencontré l'artiste Vladimir Abaimov.
Avant même de voir les images de l'artiste, il m'était arrivé de pouvoir connaître l'opinion du public à son sujet grâce au livre d'or de ses expositions. En lisant ce document des plus intéressants, il était impossible de déterminer le lien avec l'artiste: certains enviaient son talent et avouaient qu'il était proche et compréhensible, d'autres lui conseillaient de changer de métier et ne comprenaient rien dans ses peintures. En outre, certains astrologues ont prédit avec certitude le bien-être et la prospérité de l'artiste, d'autres avec non moins de certitude, l'extinction de la créativité.
L'œuvre d'art s'adresse directement à notre âme, à nos sentiments et, en disséquant l'image, comme un papillon, nous la privons simplement de son sens originel. Et le public continue d'essayer de savoir: pourquoi, ce que c'est ou dit: pas si, ça n'arrive pas. Mais chacun de nous ne connaît-il pas la différence entre la chose et la pensée qu’elle a provoquée, entre le visible, le concret et les associations, fantasmes, transformations insaisissables et mystérieuses des sentiments dans notre âme? L'artiste qui peut exprimer, le montrer. Un artiste est comme un médium qui traduit des sons, des mots, des sentiments en couleurs et en lignes. La variété de thèmes et de techniques de Vladimir Abaimov semble être un flirt de l'artiste avec un spectateur, pour les autres - son incapacité à se trouver lui-même, "son propre thème".
L'artiste lui-même explique que le choix du style, de la forme, de la technique d'exécution est dicté par un objectif spécifique, le contenu du plan. S'il est attiré par l'élasticité mate des pommes de Sibérie, il les prend telles quelles et maintenant, le spectateur regarde «Nature morte avec le vin» presque avec appétit et apprécie leur fraîcheur.
Ces images sont réalistes, compréhensibles et ressemblent aux spectateurs. Cependant, d'autres sont laissés pour compte: "Que peuvent dire les pièces cassées à propos de pièces cassées?" "Pink Floyd" est compréhensible, mais pourquoi sur la ville? - poser des questions sur le tableau "Tu y irais (" Pink Floyd "au-dessus de la ville)". Connaissant la musique de ce groupe, il me semble qu’il possède la caractéristique la plus rare de notre époque, qui est propre aux classiques - la capacité de s’envoler, d’être «au-dessus», d’être surnaturel, d’être emporté dans le ciel.
L’artiste a déclaré qu’à un moment donné, de telles peintures n’allaient pas du tout aux expositions: les peintures «compréhensibles» étaient décalées dans un sens, «incompréhensibles» - dans un autre.
Un homme partant au crépuscule du Christ crucifié. Le dos au Christ, la tête baissée dans ses pensées (le tableau "La solitude"). Qu'est-ce que c'est - la recherche de Dieu ou la recherche d'une réponse en soi? Tout peut arriver. Et il y a une foule de réponses, de réflexions pour le spectateur pensif et excité.
"Et avez-vous remarqué" comment le spectateur change-t-il d'exposition en exposition? " Un enregistrement d'un tel spectateur, qui a l'air presque poétique, pour une raison quelconque, je me suis souvenu: "Quelles affaires avons-nous - avez-vous souffert ou non? Que devons-nous savoir sur votre enthousiasme?". Je me demande où il a vu l'artiste, pas inquiet et ne pas souffrir? Tout artiste véritable, en raison de son originalité, est condamné à la solitude et, s’il est incomplet, à l’incompréhension. Et la tragédie ou le bonheur de l'artiste, dans son incapacité à se retirer, se détourne du monde extérieur. La présence de la liberté intérieure, condition indispensable de la créativité, donne à l'artiste le droit de travailler sans réfléchir, mais le tableau est terminé et il y a toujours un moment où il est nécessaire de le montrer, de le faire sortir.
Sur le chemin du spectateur, Vladimir Abaimov a traversé de nombreux doutes, difficultés, objectifs et subjectifs. Il organise lui-même ses expositions, accroche les tableaux dans l'ordre qu'il a lui-même prévu. Cet ordre, d'ailleurs, ne contribue pas à la simplicité de la perception, mais l'artiste mélange consciemment les genres et les styles: après tout, rien n'est aménagé dans la vie. Je regrette de ne pas avoir vu toutes les peintures d'Abaimov - certaines ont été achetées et emportées par des étrangers, d'autres - dans des collections privées et des galeries de la ville.
Les téléspectateurs reconnaissants ont "apprécié" une dizaine d’œuvres à leur manière - ils les ont simplement volés à des expositions. Mais le jeu en vaut la chandelle, ne serait-ce que parce qu'il existe de telles critiques: "Je veux revenir à vos photos, regarder et penser", "Vous voyez le monde ne me ressemble pas, mais j'aime votre vue."
Dans mon cœur, je n’ai pas cessé de parler depuis longtemps, tout un choeur de voix bourdonnait: l’artiste, le public, le mien, et l’autre, ont été remplacés par l’une des images créées par le planeur: c’était le visage joyeux de la femme de l’artiste, puis Louis Armstrong soufflait de son âme ... J'ai vu comment un artiste, dans l'âme duquel une image claire a déjà mûri ou commence à apparaître, approche d'une toile ou d'une feuille de papier d'un blanc pur avant la création du monde et ne peut le toucher car il craint la responsabilité en tant que créateur. Mais il fera toujours son travail, sinon pourquoi est-il venu dans ce monde?

Olga Babanova