Alexander
Samvel

ALEXANDER SAMVEL
sculpteur
Membre de l'Union des artistes de Russie

Né le 1er avril 1965 à Bakou.
Dès sa plus tendre enfance, visite d'un cercle de sculptures au Palais des pionniers et des écoliers nommés d'après Youri Gagarine, il savait que la sculpture était ce qu'il voulait faire toute sa vie. À onze ans, Alexander Samvel étudie avec l’un des plus talentueux sculpteurs de Bakou, Rafael Akopov (membre de l’Union des artistes de l’URSS). C'est à lui que le maître a transmis ce qu'il savait et ressentait. Si son professeur était encore en vie aujourd'hui, il serait fier de son élève, qui n'a jamais changé de vocation et n'échange pas ses talents contre de l'argent.
Après l'âge de huit ans, à l'âge de 15 ans, Alexander entre à l'école d'art de Saratov, du nom de A.P. Bogolyubov, à la faculté de sculpture. Le travail de fin d’études à la fin de l’école était considéré comme «excellent».
Il y avait ensuite le service militaire dans la ville de Kovrov, dans la 53ème division de formation de la Fédération de la Garde Rouge Moscou-Tartu. Après avoir passé la "formation" a été laissé dans la division, est devenu le commandant du département dans le grade de sergent, un mécanicien - un pilote de classe II BM -578. Il a reçu le badge "Excellent CA".
Démobilisé en 1987, Alexander a ressenti les changements dans la ville multiethnique. Ces changements ont été le précurseur de la perestroïka, qui a ensuite couvert l’ensemble de l’empire. Après les événements de Sumgait (février 1988) et leur continuation à Bakou, la famille a été obligée de quitter Bakou pour s'installer temporairement en Arménie.
À Erevan, malgré la situation financière difficile, Alexander décide de poursuivre ses études et entre en 1989 à l’Institut d’art et de théâtre d’Erevan de la faculté de sculpture de l’atelier de Sarkis Bagdasaryan, artiste national du groupe Arm.SSR. Les travaux de diplôme à la fin de l'institut seraient considérés comme «excellents».
Ayant commencé ses études à l'institut, Alexander a travaillé en parallèle à la manufacture de porcelaine, où il est devenu ami avec le technologue en chef et artiste en chef de l'usine. Ils ont volontiers appréhendé un jeune enthousiaste - un sculpteur qui leur avait raconté son rêve - de faire réaliser une sculpture en porcelaine, ce qui excluait la reproduction à l'aide de méthodes technologiques complexes. Il souhaitait réaliser tout cela en un an. Des camarades plus âgés avec ironie ont repris cette idée, essayant d'expliquer que pour la mettre en œuvre, il fallait des années de travail et que la porcelaine représentait 99% de la technologie, et seulement à ce moment-là, l'art. Il est presque impossible d'obtenir des œuvres non reproductibles, mais créatives, car elles ne sont pas moulées à partir de porcelaine, mais coulées, et cela dépend aussi beaucoup du processus chimico-technologique et de l'effet de 1200 ° sur le produit - la sculpture. La sympathie mutuelle a conduit au fait que ces deux personnes ont très vite beaucoup appris au jeune sculpteur. Grâce à leurs connaissances, à la bonne attitude et à l'obsession du jeune sculpteur, il était possible de faire l'impossible: obtenir une sculpture sans cadre dans la technique de la porcelaine moulée.
Après le terrible tremblement de terre de Spitak, Kirovakan et Leninakan du 7 décembre 1988, le blocus énergétique et économique dans lequel se trouvait l’Arménie, Alexander se rendit à Ekaterinbourg en 1993, après avoir pris un congé universitaire à l’institut. À Ekaterinbourg, il crée un atelier où il continue à travailler et à expérimenter avec la porcelaine. Dans l'atelier, il construit un four à rôtir en porcelaine, semblable au four allemand Naber, pour lequel il a travaillé à l'usine de porcelaine d'Erevan. Grâce à la matière première qui se trouvait dans l'Oural (fabriques de porcelaine Bogdanovichsky et Sysertsky, fabrique de produits en céramique) et en Russie, Alexander reprend son activité créatrice et crée un certain nombre de compositions philosophiques complexes sur des thèmes bibliques, ainsi que sur des images de la littérature mondiale et du thème philosophique de la frontière, à la suite. l'idée du symbolisme en sculpture.
L'effondrement de l'URSS s'est poursuivi et l'écho de la perestroïka a atteint l'Oural. Au début de la privatisation, Alexander perd son atelier dans lequel il investit son âme et ses ressources matérielles. Il est confronté à une question cruciale: rester en Russie ou non. Voyant combien quittent le pays, il décide de rester. Pour aller jusqu'au bout, pour comprendre ce qu'il adviendra de sa patrie et de sa culture multinationale. Pour voir, entendre et ressentir à l'unisson avec le temps dans lequel il vit, parlez la langue dans laquelle il pense.
Dans les années 90 fringantes, le sculpteur, qui a perdu son atelier, acquiert un bâtiment d’urgence aux enchères, le démolit et construit un nouveau musée - un atelier, au deuxième étage duquel se trouvent ses œuvres, ainsi qu’une collection de peintures qu’il a rassemblées.
Depuis 1998, membre de l'Union des artistes de Russie. Participant à des expositions créatives, récompensées par des prix du gouvernement. Les œuvres se trouvent dans les musées d’État d’Irbit et de N. Tagil, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l’étranger. À propos d’Alexander Samvel sur SGTRK a filmé le documentaire "Le vagabond babylonien".
Des années plus tard, il dira: «Si vous croyez au bien, il y a de bonnes personnes sur votre chemin de vie, malgré les circonstances difficiles. Ils contribuent à la réalisation d'un rêve créatif - la composition. Je ne regrette pas ce qui m'est arrivé. Si je revenais au début de mon voyage, je choisirais encore cette route. Grâce à cela, je suis venu à ces compositions que j'ai. Au plus profond de son âme, il a réalisé ces fondements spirituels qui nourrissent et enrichissent un empire multinational et influencent le créateur dans tous les domaines de son activité. Étant né et élevé dans une société athée, étant entre deux grandes religions (le christianisme et l’islam), mon chemin m’a conduit à un seul Seigneur, qui n’a pas de nationalité. Nous sommes tous des enfants de quelque chose de plus grand, quelle que soit la couleur de la peau et les yeux coupés. "