Descriptif de la toile «Fleurs»
Vladimir Pavlovich Cherepania (1965-1996).
Né le 6 janvier 1965 dans la ville de Moukatchevo, où il a étudié jusqu'à la 6e année, en lien avec la direction de son père vers un nouveau poste, toute la famille déménage dans la ville d'Ouzhgorod, région de Transcarpathie.
En 1982, il a obtenu son diplôme d'études secondaires et est entré à l'école d'art des arts appliqués, où il a étudié au département de céramique et de peinture (maintenant l'école nommée d'après Erdelli et Bokshay). En 1985, il est diplômé de l'université avec mention. Il a été envoyé travailler dans un théâtre d'art dramatique en tant qu'artiste-décorateur, d'où il a été enrôlé dans l'armée. Après avoir servi dans l'armée, il travaille beaucoup sur lui-même, étudiant les styles de dessin, après quoi il trouve son propre style spécial, qu'il transfère dans ses toiles. Après que 70 peintures ont été peintes, les œuvres tombent dans l'Union des artistes d'Ukraine, où Mykita V. (maintenant académicien d'art) était le président, il passe la commission et rejoint le syndicat. Après sa première exposition personnelle d'œuvres intitulée «Mes images», le nombre d'œuvres exposées est de 33. Deux œuvres ont été sélectionnées et sont devenues la propriété du Musée Bokshay. Après son travail, exposé en Tchécoslovaquie et en Hongrie. De nombreuses peintures sont dans des collections privées à Darmstadt, États-Unis, Yougoslavie, Budapest, République tchèque.
Sans baisser la tête avant une maladie grave, il est soigné et travaille en même temps beaucoup. Tout au long de sa vie, il a écrit environ 800 peintures. En 1995, organise la dernière exposition d'œuvres, à son 30e anniversaire, après quoi il a été accepté comme membre d'artistes ukrainiens.
Il est décédé dans la nuit du 13 au 14 janvier 1996.
CRÉATIVEMENT:
L'accent principal dans les œuvres n'est pas mis sur la forme et le dessin, mais sur la couleur, faisant des fonctions de couleur le principal moyen de construire un dispositif artistique. La couleur construit une composition, elle résout le plastique et certaines tâches psychologiques. Et ainsi la peinture se transforme en un espace qui palpite et explose avec des combinaisons de couleurs complexes.
Progressivement, une composition lumineuse et en même temps harmonieuse comprend l'image d'une personne. L'espace et l'homme - deux phénomènes de nature différente - ne se retrouvent pas sur la toile afin de mettre un signe égal entre eux, plus rapidement, afin de combiner une connexion subtile où règnent intransigeance, conflit, harmonie et nostalgie. Ils, comme une scène de théâtre, s'inscrivent dans un jeu intéressant, dont la tâche est sur le point de se préciser, bien que ses réflexions individuelles ne soient perceptibles. Le laboratoire créatif de Vladimir Cherepani, en plus des compositions figuratives et spatiales, comprend également des natures mortes. Certains d'entre eux sont abstraits, tandis que d'autres sont complètement réalistes. Dans des œuvres récentes, l'artiste, pour ainsi dire, passe à un autre plan de pensée.