ekaterina
andreevna rozhkova

KATYA ROZHKOVA
Katya Rozhkova est née à Moscou en 1969.
Diplômé de l'école secondaire d'art de Moscou à l'Institut. Surikov et VGIK (atelier de V. A. Bogdanov, département de production).
1994–1996 Formé à l'Académie nationale des beaux-arts, Tokyo, Japon, devenant une bourse honorifique de l'Académie des arts.
Elle est actuellement l'auteur et la commissaire de l'exposition "Personal Space".
"Les gens eux-mêmes trouvent ou même créent ceux qui nous aimeront." Un paysage, insaisissable et changeant, apprentissage et vie ambassadeurs en Chine avec un
corps, le désir et le bonheur de l'opportunité de rejoindre le courant commun de cette rue chinoise, bas, multi-têtes et vélo, compréhension à travers les pores des uniformes
le monde inconnu, donc, étranger, mais éternel et multicouche. Aime s'échapper dans les branches des arbres, véritable évasion vers l'arbre, fusion et consolation, repos
et des feuilles, des racines, des odeurs de terre et de vent énergisantes. L'exposition présentera des dessins de l'artiste Garif Basyrov, né à ALZHIR (camp d'Akmola pour les épouses de traîtres à la patrie), également connu sous le nom de Point 26 sur la carte de Karlag. Dans les années 1960, il est diplômé de l'école d'art de l'Institut Surikov, puis de la faculté d'art de VGIK. Les dessins ont été délibérément sélectionnés pour l'exposition. Des personnages carrés, trop carrés pour être sublimes, regardent le ciel étoilé. Dessin paradoxal. Et une feuille graphique avec deux figures de personnes assises à l'intérieur de la couronne d'un énorme arbre, qui en est devenu une partie, sa branche. Les têtes sont levées vers le ciel, vers le cosmos éternel. Et pourquoi ne regardent-ils pas. Les gens sont les gens.
Nous croyons qu'en Russie aujourd'hui il n'y a pas un tel niveau de non-japonais, mais en même temps catégoriquement artiste japonais de l'ancienne école japonaise, quel genre de
Katya Rozhkova s'est produite par sa nature même. Trois constituants fondamentaux de ce type d'artiste, assez rares à notre époque. Tout d'abord - un métier de haut niveau, c'est-à-dire la technologie d'impression, les capacités informatiques, une main forte, un ajustement libre de tout le corps pour remplir le plan, les compétences du dessin et des formulations alchimiques de couleur et de texture. Certainement une histoire personnelle, qui imprègne chaque trou accidentel et conçu dans l'œuvre, si personnelle qu'il est tout à fait approprié pour toute personne d'essayer une histoire qui entre inévitablement dans l'archétype. Et troisièmement, le désir obligatoire d'évoquer un sentiment de plaisir chez le spectateur. Les Japonais appellent un tel sentiment «Mono no avare», que l'on peut traduire grossièrement par «enchantement d'une chose». Cela peut être traduit par "ah!" Le charme peut être triste, mais toujours avec le sourire. Si la vie n'était pas si éphémère, fugace, passagère, alors il n'y aurait aucun charme en elle. Mono no avare est également associé à une sensibilité extraordinaire, qui a été cultivée à l'époque classique de Heian (IX-XII siècles), la capacité de capturer les courants les plus subtils de la vie. La tristesse de la solitude, l'esthétique de la pauvreté comme aristocratie, la fraîcheur au trait le plus brillant du pinceau écarlate, la faiblesse, la sérénité, l'ombre, l'étouffement au bord de la disparition des couleurs et des sons, le détachement.
Toutes ces définitions de l'esthétique japonaise médiévale "sabi" et "wabi" décrivent grossièrement la gamme des significations du talent de Katya Rozhkova, mais pas
le révéler complètement. Dans l'un de ses cinq vers, le tanka, il y a une image: "des roseaux rabougris gelés sur le bord de la mer", qui est considérée comme une incarnation précoce du sabi. La légère turbidité des choses: vaisselle, meubles, vêtements est due au fait qu'il est souvent touché par les mains et qu'il en reste une légère couche de graisse qui, absorbée, crée une chaleur particulière, une imperméabilité dans l'espoir d'une lumière. La brillance terne des plats, la couleur sombre et terne de la marmelade japonaise de yokan, les miroirs des pièces semi-sombres des vieilles maisons japonaises évoquent exactement le sentiment de couches d'obscurité qu'un artiste talentueux de beauté cachée réalise. Qui qu'il soit, sans comparer inconditionnellement qui que ce soit à qui que ce soit, Rembrandt van Rijn, Yuri Norstein ou Katya Rozhkova.