Giuseppe Maria
Crespi

Cela donne à toutes les scènes une nuance d'intimité mystérieuse de l'événement, en même temps, cela souligne l'essentiel dans l'intention de l'artiste, qui tente de raconter la réalité de la vie dans ces scènes des principales étapes du bref terrestre existence humaine.L'œuvre la plus importante de l'artiste mature était la série des Sept Sacrements (Dresde, Galerie de photos). Une seule des sept toiles du cycle (Confession) est datée de 1712, ce qui suggère que toutes ont été exécutées approximativement pendant cette période. Le cycle de Crespi est l'une des plus grandes réalisations de la peinture baroque du XVIIIe siècle. Et en même temps, c'est un art complètement nouveau, qui a marqué la fin de la tradition baroque, a violé ses méthodes d'interprétation abstraite des scènes religieuses. Les sept toiles (Confession, Baptême, Mariage, Communion, Ordination, Confirmation, Extrême-onction) sont peintes dans le ton brun rougeâtre chaud de Rembrandt. La technique de l'éclairage intense apporte une certaine note émotionnelle à la représentation de chaque sacrement. Cela donne à toutes les scènes une nuance d'intimité mystérieuse de l'événement, en même temps, cela souligne l'essentiel dans l'intention de l'artiste, qui tente de raconter la réalité de la vie dans ces scènes des principales étapes du bref terrestre existence humaine.

L'influence du style de Rembrandt, son intérêt pour une interprétation psychologique profonde des images des gens se manifestent dans les portraits de Crespi. Comme le maître hollandais, il crée aussi souvent des autoportraits (1708, Florence, Uffizi; vers 1710, Bologne, Pinacothèque nationale; vers 1710, Hermitage; 1710, Milan, Brera), étudiant la répartition de l'ombre et de la lumière sur le visage, soulignant son expressivité plastique et accentuant la vie spirituelle intérieure changeante. Une émotion subtile et les éléments de la peinture de genre sont toujours harmonisés dans ses portraits de type (Le Chasseur, Bologne, Pinakothèque nationale; Femme jouant du luth, 1720, Paris, collection privée). Les intonations grotesques, comme un défi au portrait baroque cérémoniel, dominent dans ses peintures, telles que le général Paldi (Galerie de photos de Dresde), La famiglia di Zanobi Troni (Bologne, Pinacothèque nationale).

La haute compétence artistique de l'artiste de l'école de Bologne s'est manifestée dans les natures mortes de Crespi. Dans sa nature morte, deux bibliothèques (années 1720, Bologne, musée de la bibliographie de la ville), avec la technique du trompe-l'œil déjà connue au XVIIe siècle, donnent naissance à des volumes d'un traité de solfège et de partition, éclairés d'une lumière froide même. à des images d'authenticité et de matérialité authentiques. Les traditions de la recherche créative pleine et audacieuse de Crespi, de l'art sincère se sont développées dans l'art italien des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque l'Italie s'est dirigée vers le vérisme. De nombreux aspects de sa manière anti-académique ont été perçus par Piazzetta, Longhi, Benefial, Ghezzi et d'autres artistes italiens. En tant que maître brillant et original, Crespi n'a été découvert qu'au XXe siècle. Avant cela, il avait été considéré comme l'un des imitateurs des frères Carrache.