Marina
Abramovich

Marina Abramovich (30 novembre 1946) - artiste brillante et choquante, forte et inébranlable, timide et vulnérable d'origine serbe, qui a consacré sa vie à l'art de la performance. Des actions extravagantes avec la participation d'Abramovich surprennent, effraient, choquent et dégoûtent, curiosité et ravissement. Pendant cinq décennies d'activité créative, une brune spectaculaire a souvent été accusée de satanisme, de cannibalisme, de masochisme, de folie, mais jamais - en créant une performance ennuyeuse ou dénuée de sens. Les bouffonneries intrépides et aventureuses d'Abramovich d'année en année provoquent une tempête d'émotions parmi le public et une rafale de discussions dans les cercles créatifs, car à chaque fois elles disséquent littéralement un être humain: elles explorent les limites des capacités du corps et révèlent les côtés les plus laids de l'âme.

L'idée principale de la créativité de Marina Abramovich - interaction directe entre l'artiste et le spectateur. Choisissant son propre corps comme sujet et point de départ pour son développement spirituel, l'auteur l'a exploré pour en trouver la force de toutes les manières possibles : elle s'est publiquement nue, se masturbe, se fouette, se coupe, se prive d'oxygène, meurt de faim, frappe contre les murs et s'allonge la glace. Selon l'artiste, ses actions n'ont rien à voir avec une envie de se torturer. En voyant le corps nu d'Abramovitch et les tests auxquels elle se soumet, le spectateur aborde des sujets aussi profonds et complexes que les limites personnelles, la confiance inconditionnelle, la solitude et la fatigue, la force morale et physique, et surtout - la fragilité et la fugacité de la vie, l'inéluctabilité de la mort.

Les œuvres les plus résonnantes de Marina Abramovich: "Rythme 10" 1973, "Rythme 0" 1974, Thomas Lèvres 1975, "Énergie de repos" 1980, "Baroque des Balkans" 1997, "Maison avec vue sur l'océan" 2002, "En présence de l'artiste" 2010.

La future "grand-mère de la performance" est née à Belgrade, dans une famille de partisans yougoslaves de la Seconde Guerre mondiale, et plus tard - des travailleurs de la nomenklatura de la Yougoslavie socialiste. La jeune fille, qui souffrait de migraines, depuis l'enfance a été punie pour des délits en étant enfermée dans un placard. Cela a influencé les spécificités des futures performances d'Abramovich : elles contiennent toujours des douleurs physiques et des malaises corporels. Les gestes théâtraux de parents vivant en état de guerre, faisant des scandales et cassant la vaisselle, ont conduit Marina à l'idée que la vie elle-même est un spectacle sans fin, une performance.

L'enfant a grandi dans une famille privilégiée et a vu dès l'enfance le contraste entre la propagande et la réalité, les valeurs déclarées et l'injustice sociale. L'une des matinées du jardin d'enfants, où les parents habillaient les enfants de costumes mignons et amusants, est devenue une sorte de prophétie. Maman a habillé Marina d'un costume de diable. Après quelques secondes de confusion et de confusion, la jeune fille s'est rendu compte que cette image particulière lui convenait comme aucune autre. Selon l'artiste, ce moment a grandement influencé le choix de l'art de vivre et de la créativité.

Le diablotin intérieur sévit dans la marina depuis l'adolescence. À 14 ans, la jeune fille jouait à la roulette russe avec le pistolet de sa mère. L'un des premiers "actes artistiques" de la future star de la performance a été une tentative de se casser le nez, de forcer ses parents à payer une chirurgie plastique et de réaliser le rêve d'une fille - devenir au moins un peu comme Brigitte Bardot. Et c'étaient aussi des "fleurs".

Une leçon importante de " hooliganisme " créatif a été enseignée à la jeune fille de 14 ans par un ami de son père, l'artiste Filipovich, lorsqu'il a versé de la peinture, de la colle, de l'essence et un incendie criminel sur la toile avec les mots " Ceci est un coucher de soleil ." Quelques minutes plus tard, il restait un tas de cendres de la peinture au coucher du soleil et Marina est devenue fermement convaincue que le processus artistique est plus important que le résultat. Et quand elle a vu les traces blanches insaisissables d'avions militaires dans le ciel, Abramovich a arrêté de dessiner et a pris la décision finale: "Je deviendrai moi-même de l'art!"

Après le divorce, la mère, major de l'armée et directrice du Musée de la Révolution, établit un ordre militaire dans la famille : un régime strict, un contrôle total et aucune expression d'affection. Sans surprise, à la fin, la jeune fille a fui Belgrade et a choisi de gagner sa vie par n'importe quel travail à temps partiel.

À 19 ans, alors qu'elle étudie dans une école d'art, Marina imagine sa première performance pour une galerie de Belgrade : les spectateurs sont invités à se déshabiller à l'entrée pour que l'artiste lave leurs vêtements. La direction de la galerie réfléchit depuis plusieurs années, évaluant l'idée d'un jeune talent et... ne l'appréciant pas. De nombreuses années plus tard, les dessins de la candidature à l'événement deviendront l'exposition la plus ancienne et la plus précieuse de la grande rétrospective de l'artiste au New York Museum of Modern Art.

En 1973, a eu lieu la première représentation d'Abramovich, Rythme 10, grâce à laquelle le jeu de la prison russe est entré dans l'histoire de l'art de l'actionnisme. L'artiste a pris à tour de rôle l'un des vingt couteaux et l'a rapidement enfoncé dans l'espace entre ses doigts, enregistrant le processus sur une cassette audio. Après une autre coupure, la fille a changé le couteau et, se concentrant sur le son de l'enregistrement, a tout recommencé. L'action symbolisait les erreurs douloureuses d'une personne, qu'il répète tout au long de sa vie.

L'une des performances les plus brillantes et les plus dangereuses de Marina Abramovic a eu lieu en 1974 et a fait connaître le nom de "l'extrême" serbe dans le monde entier. Dans la pièce sur la table, l'artiste a placé 78 objets que les visiteurs pouvaient utiliser à leur guise : pour causer de la douleur ou du plaisir. Une rose, un fouet, des pommes, une lampe de poche, un couteau, des allumettes et même un pistolet chargé. Pendant six heures, Abramovich a consciencieusement permis au public de faire ce qu'il voulait de son corps à l'aide d'objets. En moins d'une heure, des personnes « ordinaires, normales » ont commencé à couper les vêtements de l'artiste, à toucher ses parties intimes et à faire des coupes, et l'un des visiteurs a mis un pistolet chargé dans la main d'une fille à moitié nue et l'a pointé sur elle. cou. L'action a démontré à quel point des gens cruels se retrouvent à côté d'une victime impersonnelle qui n'oppose aucune résistance. « Je voulais montrer une chose : c'est incroyable à quelle vitesse une personne civilisée peut retourner à un état de grotte sauvage, si elle y est autorisée ! » - a expliqué plus tard l'Abramovich perforé et coupé.

En 1976, l'artiste s'installe à Amsterdam, où elle rencontre le performeur allemand Uwe Laysiepen (pseudonyme - Ulay). Marina et Ulay - c'est vraiment ce qui semblait être le couple parfait. Ils sont nés le même jour, adoraient les protestations, l'actionnisme agressif et s'habillaient même comme des jumeaux. Dans des actions conjointes, les artistes se sont concentrés sur l'interaction émotionnelle et spirituelle de deux parties d'un même tout - les hommes et les femmes. Le couple a connecté sa bouche avec un réactif spécial et a respiré l'un l'autre jusqu'à ce qu'ils perdent connaissance à cause d'un excès de dioxyde de carbone dans leurs poumons ; pendant presque un jour, ils restèrent assis avec leurs cheveux tissés en une seule boule ; nus et errants dans une pièce sombre, heurtant les murs et les uns contre les autres ; leurs bouches étaient cousues... Un accord final brillant de la relation était censé être un faire-part de mariage au milieu de la Grande Muraille de Chine, le long duquel les amants marchaient l'un vers l'autre. Hélas, alors que le spectacle était en préparation et que les négociations avec les autorités chinoises étaient en cours, les relations entre les deux sont devenues très tendues. En conséquence, Marina et Ulai ont marché 2500 km, se sont rencontrés à l'endroit prévu et se sont dit au revoir pour toujours. Ulay a épousé une traductrice chinoise qui était enceinte de lui, et Marina a plongé tête baissée dans la créativité.

Après s'être séparée de son amant, les projets de Marina Abramovich sont devenus plus ambitieux, ont acquis une acuité sociale et politique. En 1997, le baroque balkanique a eu lieu, qui a amené l'artiste du Lion d'or à la 47e Biennale de Venise et une reconnaissance parmi les représentants de l'élite intellectuelle. Au 21ème siècle, le nom de Marina Abramovich est devenu une marque de mode.

Au cours de la dernière décennie, l'immuable « sorcière » des Balkans a enseigné dans les plus grandes universités du monde, joué dans des films et des publicités, monté des pièces de théâtre et participé à la création du Performance Preservation Center. Il avoue aussi qu'il aime la mode, le chocolat, les mauvais films et rester au lit. Il semble que Marina Abramovich ne soit pas seulement une marque, un nom culte pour l'art de la performance, mais aussi une femme ordinaire.

Auteur : Victoria Volkova.