Âge mûr

L'interprétation se trouve simplement à la surface: il est si facile de peindre les rôles à l'intérieur du triangle amoureux et d'interpréter la sculpture "Maturity" comme une esquisse autobiographique de Camille Claudel. Elle-même - à genoux, Rodin - sans se retourner, va chez la vieille femme. Sa femme porte avec lui. Mais ni Claudel elle-même, ni ses œuvres n'ont jamais été aussi simples et superficielles. Comme toutes les œuvres significatives de l'histoire de l'art, «Maturity» résiste à toute interprétation: biographique, mythologique, symbolique. Sans demander au spectateur et au critique de se prononcer sur une opinion.
C’était une période de la vie de Camilla où toute trouvaille ou idée «ne ressemblant pas à celle de Rodin» lui plaisait et lui donnait l’espoir qu’elle deviendrait désormais un sculpteur indépendant. Elle devrait supprimer toute comparaison avec Rodin d'articles critiques et de commentaires oraux, lui faire du mal à mettre ses chiffres, à porter des robes et des imperméables (tout simplement pas nus, comme celui de Rodin), à arrêter, à équilibrer, à attacher (ne pas tordre dans un rythme furieux, comme Rodin aime faire). Et ce fut une période de la vie de Camilla, où elle a dû apprendre à vivre de nouveau, seule, mûrie et en même temps, a perdu son professeur et son amour.
La «maturité» est avant tout un symbole de croissance, un chemin irréversible de la jeunesse au troisième âge. La jeunesse tente en vain de la conserver - la vieillesse accepte lentement, sans douter de la victoire. Dans la première version de la sculpture, l'ensemble du groupe est plus statique - et le personnage principal presque évanoui est suspendu aux épaules de la vieille femme, tandis que le jeune homme appuie fermement sa main sur sa poitrine. Il a pendu entre deux états et deux âges. Dans la deuxième version finale, Camille Claudel semble libérer tous les héros et permettre à chacun de faire ce qu’il veut, et que le temps manque pour qu’il revienne. Dans la seconde variante, il existe une draperie reliant deux personnages, une base en gradins pliée aux pieds du héros dans une boucle baroque ou déjà moderniste. Il n’ya pas de confrontation féroce - seulement le cours fatal et inexorable des choses.
Un an après la création de la première version de «Maturity», Camilla Claudel laissera la jeune héroïne complètement isolée - en la transformant en une sculpture indépendante «Le dieu disparu». Cette fille va se redresser le dos et s’emmêler dans d’épaisses cordes pour les cheveux, son critique au ventre arrondi s’associera plus d’une fois à la grossesse avortée de Camilla. Tout le monde ne voyait que le chagrin et les partitions personnelles de l’artiste, qui travaillait pendant 12 heures et n’en attendait qu’une - une reconnaissance inconditionnelle. Lorsque son frère Paul Claudel écrit à propos de «Le Dieu disparu», il ne parlera pas de Rodin, il dira: «que juste devant nos yeux lui a échappé, c'est son âme».
"Maturity" apparaîtra pour la première fois devant le public au Salon de Paris de 1899, quelques années après l’échec de la commande. L'État français (le principal client du sculpteur, contrairement à l'artiste) envisage de commander cette sculpture au Bronze de Claudel, mais la commande est annulée au dernier moment. Et tandis qu’Auguste Rodin écrit secrètement à ses rédacteurs en chef, ministres, académiciens et journalistes, des lettres d’amour pour qu’il accorde une attention particulière au brillant sculpteur Camille Claudel, elle détruit son atelier, persuadée que Rodin gêne ses transactions avec l’État.
Ce ne sera pas différent maintenant. De la même manière, déjà au stade final, la commande de la sculpture de Waltz est brisée - la commission a jugé trop forte la nudité d'hommes et de femmes nus et leurs organes génitaux trop rapprochés - la sensualité inexplicable de la sculpture a empêché de l'exposer dans la galerie téléspectateurs.