Le givre

Peinture "Givre" - l'un des plus célèbres et reconnaissables de Pissarro. Presque toutes les œuvres de la première exposition scandaleuse de peintres impressionnistes (alors aucun impressionniste, seulement la Société anonyme des artistes, sculpteurs et graveurs) de l'atelier du photographe Nadar sont désormais automatiquement classées comme légendaires. Et à chaque fois, le malheureux critique Louis Leroy doit frémir légèrement et se retourner dans un cercueil lorsque les chercheurs écrivent sur l'une de ces peintures.

C'est Louis Leroy a écrit article écrasant dans le journal Le Charivari, marchait avec des commentaires caustiques sur toutes les peintures reconnues brillantes quelques décennies plus tard, et avait pratiquement inventé le terme «impressionnisme».

À propos de «Inea» de Pissarro, l'article propose un dialogue désobligeant entre l'auteur et son ami: «A la vue de ce paysage magnifique, il a pensé que ses lunettes étaient embuées, et, après avoir soigneusement essuyé le verre, il les a de nouveau mis sur son nez.
- Au nom de Michalone! Il s'est exclamé. - Et c'est quoi ça?
- Tu ne peux pas voir pire que moi! C'est un givre blanc sur les sillons profonds de la terre.
- Est-ce que c'est des sillons? Est-ce le gel? Oui, ce sont des grattoirs sans forme sur une toile sale! Où sont le début et la fin, où sont le haut et le bas, où est le dos et le devant?
"Euh ... peut-être, peut-être ... Mais il y a une impression ici!"

Critique bavard "Impression" prononcé en 1874 bien sûr avec sarcasme. Ayant trouvé sur la toile de Claude Monet, semble-t-il, le plus incompatible et le moins approprié au vrai mot de la peinture, Leroy le répète dans l'article tant de fois qu'il reste simplement dans le groupe des jeunes artistes.

Mais l’impression - c’est la principale préoccupation de ces années Pissarro. Lui, le premier impressionniste, selon Cézanne, a déjà établi pour lui et ses amis les principes de base de la nouvelle peinture. "Tout dans la nature a sa propre couleur et le noir et blanc n'existe pas" - l'artiste revendique et recherche ces nuances dans le givre «blanc» qui le rendront vivant. Pissarro a grandi dans un monde étouffant, où les ombres coupaient la terre de façon abrupte et où le soleil inondait le monde, changeant d'ombre au-delà de la reconnaissance, choisit les états les plus instables et indéfinissables de la nature. Tous ces dégel, gelées, premières neiges, soleil incertain, ciel glacial, herbe gelée, pluie légère, sol légèrement dégelé, sol soudainement ombragé - ce n’est même pas la saison, mais un moment insaisissable, un défi pittoresque et une raison de regarder.

L’un des effets les plus frappants d’une peinture est l’implication rigide du spectateur dans son espace. De grands arbres (probablement des peupliers), jetant des ombres sur des terres arables, sont juste derrière nous. Le soleil brille à travers les arbres dans notre dos.

Auteur: Anna Sidelnikova