Nénuphars blancs

À propos du village Givernyà la fin du XIXe siècle, presque personne ne le savait. Seuls les résidents eux-mêmes et leurs voisins des villages les plus proches. Un peu plus de 300 personnes y vivaient, il y avait une école et plusieurs tavernes. Aujourd'hui, cet endroit est une légende, une ville emblématique, qui accueille des milliers de touristes et d'admirateurs d'un seul artiste-jardinier qui a transformé ce village en une Mecque artistique.

Claude Monet a longtemps cherché dans cette maison avec du plâtre rose et des volets gris: il a fait un voyage le long de la Seine pendant quelques jours, a cherché des restaurants et s’intéressait à la population locale si quelqu'un pouvait louer une grande maison à proximité. Et la maison était nécessaire très grande. La première femme de MonetÀ ce moment-là, elle est décédée, laissant Claude avec deux fils et le droit de construire sa vie davantage. Aliceelle n'était pas encore épouse, mais ses six enfants de son premier mariage l'appelaient déjà l'artiste "le père de Monet".

Quelques années plus tard, l'artiste achète la maison et y reste jusqu'à la fin de sa vie, coupe une immense fenêtre dans l'atelier et dégage le bois. Les voisins ont ri: «Est-ce que tu plantes des fleurs? Que pouvez-vous leur prendre? Les excentriques sont urbains. " Mais Monet n'a jamais été aussi obsédé et enthousiasmé par l'enthousiasme: il a coupé des allées de cyprès et planté des roses dans la cour, il a acheté des livres et des magazines pour les jardiniers, correspond avec des pépinières, des amis ont apporté des plantes rares et des plants du monde entier. Quand ce fou a décidé de racheter un terrain voisin, un marais continu, les habitants de Giverny n’ont été surpris par rien.

Claude Monet aura quelque chose à faire dans les 30 prochaines années. Il va drainer le marais et à sa place va créer un étangavec le temps grandira ici jardin féerique, qui écrivent encore des articles détaillés de paysagistes. Les saules pleureurs, les glycines, les rhododendrons, le bambou, les roses et, bien sûr, les célèbres nénuphars, commandés au Japon. Partant dans de longs voyages pour des motifs et une inspiration, Monet ne pouvait ni dormir ni travailler. S'il était soudain frappé par des gelées inattendues, rappelle-t-il à ses proches dans des lettres pour recouvrir les roses tous les jours, il souffre réellement lorsque le jardin est poussiéreux, froid et lent.

Pont japonais dans son jardin d'eau Claude Monet écrit plus de 20 fois: au début il est inondé de lumière, il est fabuleusement fascinant, plus tard l'artiste aveugle ne distingue presque pas les couleurs, les couleurs de la palette sont disposées dans l'ordre, de sorte que vous puissiez trouver le bon - et le pont japonais s'enfonce alors dans une brume bleutée, puis il s'allume en flamme pourpre d'automne ou se noie dans ombres intenses. Mais à tout moment, ce monde aquatique est toujours plein de vie et de tentations. Sur le pont de Monet, il est toujours doux, effrayant et terriblement intéressant d’y aller - on peut voir l’entrée et la sortie en dehors de la photo. Le philosophe Nikolai Alexandrov a marché avec une règle et un compas sur le pont de Monet et a découvert qu'il s'agissait d'un chemin direct vers un nouvel art moderne: "C'est le motif principal de la modernité: le monde en l'absence d'une personne mène sa propre vie mystérieuse et personnelle, et prétend seulement être neutre avec les autres".

Du monde de l'artificiel, de l'homme, il n'y a qu'un pont. Mais lui aussi, si vous regardez de plus près, juste une toile propre et bien ancrée, un espace dans la vie.

Voir aussi Vidéo Arthiva "La naissance du monde: Les Nymphéas de Claude Monet".

Auteur: Anna Sidelnikova