Fête d'anniversaire

Le regard direct et ouvert de la mannequin parle de son calme et de son courage à apparaître devant nous comme elle se voit «ici et maintenant». Peut-être que demain tout changera, mais aujourd'hui, elle est la gardienne de l'allée qui mène à une infinité de nouvelles possibilités.(1942) - peinture autoportrait, œuvre phare de l'artiste. C'est un exemple impressionnant des premiers travaux de Dorothea Tanning lorsqu'elle a été fortement influencée par l'école européenne du surréalisme. L'œuvre porte un certain nombre de motifs qui seront par la suite représentés et repensés à plusieurs reprises par l'artiste. Telle est l'enfilade des portes ouvertes, une suite de perspectives infinies, la combinaison de la nature et de la culture matérielle que Tanning a déployée dans son costume. Les soies et les dentelles violettes victoriennes sont définitivement une allusion à ses années d'enfance dans une petite ville puritaine; poitrine nue - un message - un défi, une démonstration du désir de se débarrasser du passé oppressant, des craintes de sa famille pour le sort de sa fille rebelle. Et une jupe faite de feuillage ressemblant à des algues peut être vue comme une envie de revenir à l'harmonie naturelle. Mais, peut-être, ces racines, tendant au sexe, disent: si vous ne vous déplacez pas plus loin, dans l'inconnu, vous pouvez "germer" dans le présent et vous enliser. Le regard direct et ouvert de la mannequin parle de son calme et de son courage à apparaître devant nous comme elle se voit «ici et maintenant». Peut-être que demain tout changera, mais aujourd'hui, elle est la gardienne de l'allée qui mène à une infinité de nouvelles possibilités.

Aux pieds de Dorothea se trouve un animal que l'historienne de l'art Whitney Chadwick a appelé le «lémur ailé». Ces animaux fantastiques sont associés à la nuit, au monde spirituel. Des êtres d'un autre monde se trouvent souvent sur les toiles des contemporains de Dorothea Tanning - Leonora Carrington et Remedios Varo- symbolisant le monde inconscient des rêves nocturnes, soulageant le soulagement du jour. L '«anniversaire» est soigneusement travaillé dans les moindres détails, à l'instar de toutes les œuvres créées par Tanning à l'époque surréaliste.

Selon les critiques d'art, cet autoportrait de Dorothea Tanning présente de nombreuses similitudes avec Autoportrait de Leonora Carrington (1938). En effet, les deux tableaux allient fantaisie et réalité, chaque femme est représentée en compagnie d'une créature magique. Les portes de Tanning et la fenêtre de Carrington peuvent être interprétées comme des symboles des capacités créatives et profondes d'une femme. Notez que les femmes sont également liées par une figure Max ernst: le destin a décrété que d'abord Carrington, puis Tanning étaient mariés à un artiste.

La peinture «Birthday» de Dorothea Tanning a été créée par l'artiste en 1942, alors qu'elle vivait à New York. C'est cette image - un échantillon de l'art postmoderne nord-américain primitif - qui a présenté Dorotea à son futur mari, l'artiste surréaliste de renom Max Ernst. On raconte que pour la première fois, Ernst et Tanning se sont rencontrés lors de l'une des bruyantes fêtes de New York. Peu de temps après, Ernst est venue dans son atelier pour sélectionner l'une des peintures de l'exposition 30 Women, organisée par son épouse Peggy Guggenheim (et même à la demande de Peggy elle-même). Sur le chevalet de Dorothea, il a vu un autoportrait inachevé d'un artiste aux seins nus, pour lequel il a suggéré le nom «Birthday». Ernst est resté jouer aux échecs avec Dorothea et, après une semaine de connaissances, il a déménagé dans son appartement. Ils se sont mariés trois ans plus tard à Beverly Hills et ont vécu heureux toute leur vie, jusqu'à la mort d'Ernst en 1976. Comme Dorothea Tanning l’a dit plus tard, «ils n’ont jamais parlé à Max de peintures et d’art».

Préparé à partir de publications (1, 2).