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Danseurs bleus
Edgar Degas • Peinture, 1898, 65×65 cm
Descriptif de la toile «Danseurs bleus»
Degas a beaucoup demandé de ne pas faire de discours à sa mort. Et si quelqu'un veut vraiment dire quelque chose de très simple. Par exemple "Il aimait dessiner". Et c'est vrai. Si quelque chose qui inquiète vraiment Edgar Degas et toute sa vie, c’est la recherche de l’image exacte qui traduira les gestes et les mouvements. Il cherchait des perspectives étranges, changeait de point de vue, alignait ses modèles dans des postures terriblement inconfortables et tordues - plus la tâche de dessin était difficile, plus enthousiasmait Degas.
Et, bien sûr, le ballet a posé au dessinateur Degas des énigmes d’une complexité accrue: poses complexes, corps souples, perspectives théâtrales complexes, lumière brillante et possibilité de choisir un angle sous lequel aucun artiste n’a jamais écrit.
"Blue Dancers" ont été peints à une époque où l’artiste, qui souffrait de décollement de la rétine et se cachait des yeux du soleil, en avait déjà très peu vu. Cela prendra encore 6 ans - et il cessera complètement d'écrire, sculptera, cirera, écrasera et sculptera tous ces mêmes danseurs en poses de fiction et en chevaux en mouvement.
Les danseurs de ballet et les étudiants des écoles de chorégraphie se sont rendus à Edgar Degas en studio. En faisant des dizaines de croquis, il les rassemble ensuite dans une composition réfléchie, mathématiquement précise et équilibrée. L’effet préféré de l’artiste, le cadre photographique aléatoire, était en fait le résultat d’un énorme travail préliminaire et de calculs. «Tout ce que je fais, - parla Degas, - J'ai appris des vieux maîtres. Moi-même, je ne connais rien à l'inspiration, à la spontanéité, au tempérament ".
Il n'a jamais écrit de ballerines prima et de danseurs célèbres avec de grands noms. Les visages de ses ballerines ne parlent même pas des contemporains de l’artiste. Ce sont tous des danseurs de ballet ou de très jeunes étudiantes qui doivent juste monter sur scène et pour qui il n’est absolument pas important d’obtenir un portrait officiel, de le planter dans le salon et d’écouter des compliments sans fin.
Les historiens de l'art distinguent particulièrement les «Blue Dancers» de l'ensemble du cycle de ballet d'Edgar Degas. Ne reconnaissant dans son travail ni inspiration ni tempérament, Degas était clairement injuste envers lui-même. Parce que «Blue Dancers» suffit à parler de tempérament et de talent. Ce pastel rappelle les esquisses habituelles des artistes, qui décrivaient schématiquement et fragmentairement un modèle sous un angle différent. On a l’impression que c’est la même fille qui tourbillonne et s’inquiète avant de monter sur scène. Et ce cercle agité de préparations rend au ballet la solennité et la fête que Degas a toujours délibérément exclues de ses œuvres de ballet, en se tournant vers le travail quotidien et épuisant des danseurs en coulisses. Ces filles (ou une) semblent effectuer une danse rituelle gracieuse, non moins festive et parfaite que celle qu’elles danseront au public une minute plus tard.
Auteur: Anna Sidelnikova
Et, bien sûr, le ballet a posé au dessinateur Degas des énigmes d’une complexité accrue: poses complexes, corps souples, perspectives théâtrales complexes, lumière brillante et possibilité de choisir un angle sous lequel aucun artiste n’a jamais écrit.
"Blue Dancers" ont été peints à une époque où l’artiste, qui souffrait de décollement de la rétine et se cachait des yeux du soleil, en avait déjà très peu vu. Cela prendra encore 6 ans - et il cessera complètement d'écrire, sculptera, cirera, écrasera et sculptera tous ces mêmes danseurs en poses de fiction et en chevaux en mouvement.
Les danseurs de ballet et les étudiants des écoles de chorégraphie se sont rendus à Edgar Degas en studio. En faisant des dizaines de croquis, il les rassemble ensuite dans une composition réfléchie, mathématiquement précise et équilibrée. L’effet préféré de l’artiste, le cadre photographique aléatoire, était en fait le résultat d’un énorme travail préliminaire et de calculs. «Tout ce que je fais, - parla Degas, - J'ai appris des vieux maîtres. Moi-même, je ne connais rien à l'inspiration, à la spontanéité, au tempérament ".
Il n'a jamais écrit de ballerines prima et de danseurs célèbres avec de grands noms. Les visages de ses ballerines ne parlent même pas des contemporains de l’artiste. Ce sont tous des danseurs de ballet ou de très jeunes étudiantes qui doivent juste monter sur scène et pour qui il n’est absolument pas important d’obtenir un portrait officiel, de le planter dans le salon et d’écouter des compliments sans fin.
Les historiens de l'art distinguent particulièrement les «Blue Dancers» de l'ensemble du cycle de ballet d'Edgar Degas. Ne reconnaissant dans son travail ni inspiration ni tempérament, Degas était clairement injuste envers lui-même. Parce que «Blue Dancers» suffit à parler de tempérament et de talent. Ce pastel rappelle les esquisses habituelles des artistes, qui décrivaient schématiquement et fragmentairement un modèle sous un angle différent. On a l’impression que c’est la même fille qui tourbillonne et s’inquiète avant de monter sur scène. Et ce cercle agité de préparations rend au ballet la solennité et la fête que Degas a toujours délibérément exclues de ses œuvres de ballet, en se tournant vers le travail quotidien et épuisant des danseurs en coulisses. Ces filles (ou une) semblent effectuer une danse rituelle gracieuse, non moins festive et parfaite que celle qu’elles danseront au public une minute plus tard.
Auteur: Anna Sidelnikova
