Constructeurs (Constructeurs avec aloès)

«Il a, comme Mayakovsky, lutté avec l'art. Mais Mayakovsky s'est tiré une balle et Leger a survécu et a gagné. "- a écrit Sergey Dovlatov dans l'histoire "Jacket Fernand Leger".

Maïakovski connaissait Lezhe et ses œuvres. Et laissé des souvenirs de cette rencontre à Paris. Ils sont datés de 1922, presque 30 ans avant "Constructeurs", mais ils décrivent complètement la toile de la collection du musée Pouchkine: «Je regarde son tableau significatif. Je suis satisfait de son esthétique des formes industrielles, il est satisfait de l'absence de peur devant le réalisme le plus grossier. Il est étonnant de constater à quel point l'attitude magistrale de la peinture, contrairement aux artistes français, n'est pas un moyen de véhiculer un air, mais un matériau qui donne à la peinture son aspect artistique.".

Il y a des nuages dans cette image. Mais, en réalité, ce ne sont pas des "airs" insaisissables que les impressionnistes auraient, mais les véritables choses ne sont pas plus nobles et sublimes que des poutres d'échafaudage. Et pourquoi devraient-ils être exaltés si une personne qui construit des tours à haute tension s'est déjà stabilisée avec des nuages?

Cette scène, répétée à maintes reprises dans une série d'œuvres avec des constructeurs, Léger a vu sur le chemin de Chevreuse (une vieille ville près de Paris). Il a été impressionné par les petits hommes qui ont atteint le ciel et ont créé quelque chose de leurs propres mains contre lequel ils ressemblent à des fourmis. Mais au final, sur la photo, les constructeurs ne ressemblent pas du tout à de petits rouages de l’ère industrielle.

Léger est optimiste. Il aime où le monde va, rempli de machines, d'acier, de nouvelles technologies puissantes. Et bien que cet artiste ne prête pas une attention particulière à la rédaction de héros individuels, de leurs personnages et de leurs émotions, il est clair pour nous qu’ils sont optimistes pour l’avenir et qu’ils ne semblent même pas du tout fatigués de travailler sous les nuages. Scarlet, déplacée par la construction métallique dans le coin de la toile, n’est pas particulièrement triste. Il est écrit dans une nuance de vert trop gaie, de sorte que nous pourrions le soupçonner d'avoir des pensées dépressives sur l'état de l'environnement - au début des années 50, le temps de ces inquiétudes n'était pas encore venu. Il semble que l'écarlate, tout comme l'artiste, observe simplement les travaux de construction avec curiosité.

«Leger est un artiste épique. Cela ne signifie pas qu'il a créé les illustrations pour Homère. Cela signifie qu'il considère son thème constant de la mécanisation comme une épopée humaine, une narration détaillée sur les actes héroïques, dans laquelle l'homme est le personnage principal. - a écrit le critique d'art John Burger. - Si le mot «monumental» n'était pas devenu si usé, il conviendrait alors ici aussi bien que possible. Léger ne s'intéresse pas à la psychologie des individus ni aux nuances subtiles des sensations: il ne s'intéresse qu'à l'action et à la confrontation. ".

Il existe un avis selon lequel «l'authenticité» de l'art est testée si les nouvelles générations sont capables de découvrir le sens de l'œuvre, de la ressentir comme contemporaine. Peindre Léger un tel test passe facilement. Il est facile de l’imaginer prendre vie dans un jeu vidéo sous forme de gif ou de Google Doodle pour la Journée mondiale des constructeurs. Eh bien, ou à la Journée mondiale de l'aloès par les constructeurs.


L'auteur: Natalia Kandaurova