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Fille
Philip Andreevich Malyavin • Peinture, 1903, 206×115 cm
Descriptif de la toile «Fille»
Il est difficile de déterminer avec précision si Malyavin a immortalisé et popularisé l'image colorée et séduisante du paysan russe dans le monde, ou si les femmes Malyavinsky qui sont déjà devenues un nom commun ont immortalisé le nom de l'artiste. Quoi qu’il en soit, la grande majorité des peintures les plus impressionnantes et les plus connues de Malyavin capturent de manière impressionniste l’essence même, l’essence pure du puissant, et quelque part un pouvoir, mais magnifique dans le pouvoir époustouflant des femmes.
À cet égard, Malyavina est traditionnellement considérée comme un suiveur. Zornde nombreux vêtements consacrés à l’admiration de la beauté simple, corpulente et vierge des paysannes. Et si le collègue suédois Malyavina a préféré les écrire nues, soulignant l’érotisme des nymphes du village, les femmes Malyavinsky sont des monuments charnels, des illustrations authentiques de la définition classique de Nekrasov concernant une hutte en feu et un cheval au galop. Bien qu'il ait également quelques villageois nus à sauter (1, 2, 3). Mais à Malyavin, leur nudité est plutôt un élément naturel, nécessaire des intrigues, infiniment loin de la sensualité soulignée des Cornivas (1, 2, 3).
Les tailles des toiles pour portraits de paysans Malyavin a sélectionné celles qui conviennent: en moyenne, un mètre et demi, voire les deux, comme dans ce cas. Depuis quelque temps, il cherche une solution compositionnelle qui lui permettra de pleinement incarner son admiration et son admiration devant le tempérament écrasant des femmes des villages russes, et sa "vue d'en bas" devient sa marque de fabrique. Grâce à ce point de vue, la paysanne est supposément sortie de la partie inférieure de la toile, suspendue au-dessus du spectateur avec des statues majestueuses à couper le souffle et majestueuses (1, 2, 3).
Malyavin accorde encore plus d'attention à son travail personnel sur la conception de ses modèles En 1895, il représente pour la première fois une paysanne vêtue de rouge, et depuis lors, il a flotté toutes les nuances imaginables de cette couleur, qui est devenue son choix de couleurs préféré et personnalisé (1, 2). Ce qui est tout à fait logique: dans le vieux slave, "rouge" signifiait "beau", et tous les meilleurs vêtements de fête des paysannes représentaient nécessairement l'un de ses tons.
Bien sûr, ils préféraient poser pour l'artiste vêtus «à la sortie». Apparemment, la palette de rouge, entre autres choses, donnait à Malyavin tout le pouvoir d’expression dont il avait besoin. Par conséquent, il l'utilise souvent pour dessiner l'arrière-plan de portraits, littéralement verser une lueur écarlatetoute la toile. Dans ce contexte, les contours fractionnés de mosaïque d’un motif sont particulièrement contrastés, allant même quelque part à Malyavin sur le territoire de l’artiste Klimt (1, 2, 3). Il cède parfaitement la place à son pinceau et à la coulée soyeuse de ses robes à la lueur d’une bougie, illuminant la toile d’une lueur douce et délicate.
Le style de l’œuvre de Malyavin est renforcé par une autre caractéristique qui renforce ses relations avec son homologue étranger, l’impressionniste Zorny, une rapidité sans précédent pour la création de portraits à partir de la vie. À l'instar d'un Suédois, il a su produire des toiles toutes faites en une seule séance, ce qui a provoqué le tressaillement des témoins de cette illusion.
«Quand je suis arrivé, je l'ai trouvé dans l'atelier avec quatre ou cinq femmes vêtues de sarafans de couleur. Les femmes sont allées au studio et Malyavin a rapidement esquissé leurs mouvements dans un énorme album- rappelle l'artiste Grabar. - Sur son chevalet, il avait une grande peinture finie représentant des femmes et plusieurs autres toiles, également avec des figures de femmes, étaient placées sur les murs. Possédant un bon motif et sentant la forme, Malyavin s’autorise le luxe de tels trucs et astuces dont peu de gens sont capables. Ainsi, la photo qu'il avait sur son chevalet - trois grosses femmes - a été créée par lui sans photo et sans quelques contours de la composition, des couleurs droites sur une toile épurée, de plus, de l'oeil de l'une de ces femmes ».
Voici un autre tableau spectaculaire de Malyavin, consacré aux muses paysannes bien-aimées. Trois mètres "Trois femmes"présenté pour la première fois à Moscou en 1901, a provoqué une vague d'émotions chez le public honorable, qui était déjà à cette époque une réaction traditionnelle à la peinture de Malyavino en Russie. Un coup de pinceau audacieux, un tourbillon de boucles de couleurs sur le fond, la nature non triviale de l’intrigue et la composition ont fait l’objet de vives discussions.
La photo attendait le sort, semblable au sort du premier travail scandaleux de Malyavin - diplômé "Rire", a apporté un bruissement lors de la libération de l'artiste de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Non acceptées dans leur pays d’origine, les Trois femmes sont restées longtemps entre les mains de l’auteur. Elles ont finalement obtenu un honneur et une paix bien mérités au Centre national des arts et de la culture Georges Pompidou à Paris.
L'auteur: Natalia Azarenko
À cet égard, Malyavina est traditionnellement considérée comme un suiveur. Zornde nombreux vêtements consacrés à l’admiration de la beauté simple, corpulente et vierge des paysannes. Et si le collègue suédois Malyavina a préféré les écrire nues, soulignant l’érotisme des nymphes du village, les femmes Malyavinsky sont des monuments charnels, des illustrations authentiques de la définition classique de Nekrasov concernant une hutte en feu et un cheval au galop. Bien qu'il ait également quelques villageois nus à sauter (1, 2, 3). Mais à Malyavin, leur nudité est plutôt un élément naturel, nécessaire des intrigues, infiniment loin de la sensualité soulignée des Cornivas (1, 2, 3).
50 nuances de rouge
Les tailles des toiles pour portraits de paysans Malyavin a sélectionné celles qui conviennent: en moyenne, un mètre et demi, voire les deux, comme dans ce cas. Depuis quelque temps, il cherche une solution compositionnelle qui lui permettra de pleinement incarner son admiration et son admiration devant le tempérament écrasant des femmes des villages russes, et sa "vue d'en bas" devient sa marque de fabrique. Grâce à ce point de vue, la paysanne est supposément sortie de la partie inférieure de la toile, suspendue au-dessus du spectateur avec des statues majestueuses à couper le souffle et majestueuses (1, 2, 3).
Malyavin accorde encore plus d'attention à son travail personnel sur la conception de ses modèles En 1895, il représente pour la première fois une paysanne vêtue de rouge, et depuis lors, il a flotté toutes les nuances imaginables de cette couleur, qui est devenue son choix de couleurs préféré et personnalisé (1, 2). Ce qui est tout à fait logique: dans le vieux slave, "rouge" signifiait "beau", et tous les meilleurs vêtements de fête des paysannes représentaient nécessairement l'un de ses tons.
Bien sûr, ils préféraient poser pour l'artiste vêtus «à la sortie». Apparemment, la palette de rouge, entre autres choses, donnait à Malyavin tout le pouvoir d’expression dont il avait besoin. Par conséquent, il l'utilise souvent pour dessiner l'arrière-plan de portraits, littéralement verser une lueur écarlatetoute la toile. Dans ce contexte, les contours fractionnés de mosaïque d’un motif sont particulièrement contrastés, allant même quelque part à Malyavin sur le territoire de l’artiste Klimt (1, 2, 3). Il cède parfaitement la place à son pinceau et à la coulée soyeuse de ses robes à la lueur d’une bougie, illuminant la toile d’une lueur douce et délicate.
Rapide à punir
Le style de l’œuvre de Malyavin est renforcé par une autre caractéristique qui renforce ses relations avec son homologue étranger, l’impressionniste Zorny, une rapidité sans précédent pour la création de portraits à partir de la vie. À l'instar d'un Suédois, il a su produire des toiles toutes faites en une seule séance, ce qui a provoqué le tressaillement des témoins de cette illusion.
«Quand je suis arrivé, je l'ai trouvé dans l'atelier avec quatre ou cinq femmes vêtues de sarafans de couleur. Les femmes sont allées au studio et Malyavin a rapidement esquissé leurs mouvements dans un énorme album- rappelle l'artiste Grabar. - Sur son chevalet, il avait une grande peinture finie représentant des femmes et plusieurs autres toiles, également avec des figures de femmes, étaient placées sur les murs. Possédant un bon motif et sentant la forme, Malyavin s’autorise le luxe de tels trucs et astuces dont peu de gens sont capables. Ainsi, la photo qu'il avait sur son chevalet - trois grosses femmes - a été créée par lui sans photo et sans quelques contours de la composition, des couleurs droites sur une toile épurée, de plus, de l'oeil de l'une de ces femmes ».
Voici un autre tableau spectaculaire de Malyavin, consacré aux muses paysannes bien-aimées. Trois mètres "Trois femmes"présenté pour la première fois à Moscou en 1901, a provoqué une vague d'émotions chez le public honorable, qui était déjà à cette époque une réaction traditionnelle à la peinture de Malyavino en Russie. Un coup de pinceau audacieux, un tourbillon de boucles de couleurs sur le fond, la nature non triviale de l’intrigue et la composition ont fait l’objet de vives discussions.
La photo attendait le sort, semblable au sort du premier travail scandaleux de Malyavin - diplômé "Rire", a apporté un bruissement lors de la libération de l'artiste de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Non acceptées dans leur pays d’origine, les Trois femmes sont restées longtemps entre les mains de l’auteur. Elles ont finalement obtenu un honneur et une paix bien mérités au Centre national des arts et de la culture Georges Pompidou à Paris.
L'auteur: Natalia Azarenko
