The apotheosis of St. Thomas Aquinas

Francisco de Zurbaran • Peinture, 1631, 475×375 cm
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À propos de l'œuvre
Type d'art: Peinture
Courant artistique: Baroque
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1631
Taille: 475×375 cm
Région: Sevilla
Œuvre dans les sélections: 8 selections

Descriptif de la toile «The apotheosis of St. Thomas Aquinas»

L'apothéose de Thomas d'Aquin est un immense tableau de près de cinq mètres de haut créé par Zurbarán en 1631 pour le Collège Saint-Thomas de Séville. Autrefois, il ornait le retable du monastère dominicain, auquel appartenait le Collège, et maintenant il est présenté au Musée des Beaux-Arts de Séville.

Il y a un certain paradoxe de la perception: pour nous, Zurbarán est principalement associé à des compositions individuelles presque monochromes, avares et strictes, avec un clair-obscur net (comme dans Agnus Dei ou Saint François). Mais les contemporains de l'artiste ont juste considéré sa plus grande œuvre L'Apothéose de Saint Thomas d'Aquin. Cette œuvre n'est pas tout à fait dans le style de Zurbarán, car elle comporte de nombreuses figures et couleurs.

La composition est divisée en deux niveaux. C'est schématique, mais cette double conception de la terre et du ciel était traditionnelle dans l'art de l'époque de Zurbarán. De plus, Zurbarán a réussi à équilibrer parfaitement la monumentalité des formes et l'attention portée aux moindres détails.

Selon toute vraisemblance, les clients ont inspiré à Zurbarán le thème de la peinture. L'Apothéose de Saint Thomas d'Aquin est consacrée à la fondation solennelle du Collège Saint-Thomas, qui a eu lieu en 1517. Sur une table recouverte de velours violet au bas du tableau se trouve l'Acte fondateur du Collège. Au niveau inférieur, on peut voir ses fondateurs, l'empereur Charles Quint et le cardinal Diego de Deza. Derrière le roi sont agenouillés de nobles citoyens de Séville, et derrière le cardinal se trouvent les moines dominicains. Quant au niveau supérieur, tous ceux qui exercent le patronage céleste du Collège y sont concentrés. Sur le nuage à droite se trouvent le Christ et la Vierge Marie. En face d'eux, à gauche, se trouve Dieu le Père, qui s'entretient avec saint Dominique avec des gestes actifs. La colombe qui éclipse la tête de saint Thomas (au centre de la composition) personnifie traditionnellement l'Esprit de Dieu, ou, selon une version moins courante, l'inspiration divine qui est descendue sur Thomas d'Aquin.
Le théologien Thomas d'Aquin, devenu l'un des docteurs de l'Église catholique, est représenté avec une plume et un livre entre les mains. Autour d'elle se trouvent d'autres docteurs éminents: à droite, Saint Jérôme et Saint Augustin, à gauche Saint Ambroise et Saint Grégoire le Grand. Leurs gestes indiquent avec éloquence qu'ils vérifient maintenant certaines subtilités théologiques par rapport aux livres.
La façon dont les personnages sont peints de manière réaliste est particulièrement admirative. À l'heure actuelle, nous évaluons simplement à quel point ils sont individualisés et spécifiques, alors que les contemporains de Zurbarán les ont reconnus comme leurs connaissances. Dans le visage rond de Thomas au front haut, ils virent la gouvernante du Collège Nuñez de Escobar, un ami de l'artiste; l'homme derrière le dos du roi a été peint d'après le serviteur de González de Abreu.
Dans le deuxième moine dominicain de gauche, représenté de profil, certains critiques d'art voient Zurbarán lui-même. Le est connu pour ne laisser aucun autoportrait, c'est pourquoi les chercheurs recherchent Zurbarán incognito dans ses peintures depuis plusieurs siècles. Le dominicain de l'Apothéose de Saint Thomas d'Aquin est toujours (avant que de nouveaux faits ou méthodes de recherche n'apparaissent) en compétition pour l'identification avec Saint-Luc de la Crucifixion de 1639 du musée du Prado.
Auteur: Anna Vchorashnia






Selon toute vraisemblance, le thème des peintures de Zurbaran a inspiré les clients. "L'apothéose de Thomas d'Aquin" est consacrée à la fondation solennelle du Collège de Saint-Thomas, qui a eu lieu en 1517. Sur la table couverte de velours violet au bas de l'image est l'acte de fondation du Collège. Dans le niveau inférieur, nous pouvons voir ses fondateurs - de l'empereur Charles Quint et du cardinal Diego de DEZ. Derrière le roi se trouvent les nobles citoyens agenouillés de Séville et derrière le cardinal, les moines dominicains. Quant au niveau supérieur, il comprend tous ceux qui exercent, pour ainsi dire, dans le ciel le patronage du Conseil. Sur la nuée à droite se trouvent le Christ et la vierge Marie. En face d'eux, à gauche, Dieu le Père, qui, gesticulant avec animation, s'entretient avec saint Dominique. La colombe ombrée avec des ailes, dont la tête de saint Thomas (au centre de la composition), représente traditionnellement l'Esprit de Dieu, ou, dans une version moins répandue, l'inspiration divine descendue sur Thomas d'Aquin.

Le théologien Thomas d'Aquin, dont l'enseignement était à la base de la doctrine de l'Église catholique, est représenté avec un stylo et un livre à la main. Autour de lui se trouvent d'autres scribes célèbres: à droite - les saints Jérôme et Augustin à gauche, Ambrose et George. Leurs gestes indiquent éloquemment qu'ils sont maintenant réconciliés sur des livres d'une certaine subtilité théologique.

Un plaisir particulier est la façon dont les caractères écrits de manière réaliste. Maintenant, nous évaluons simplement comment ils sont individualisés et spécifiques, et les contemporains de Zurbaran - les reconnaissent comme leurs amis. En Thomas autour du visage au front haut, ils voyaient l'économie du Collège de Nunez de Escobar, ami de l'artiste; l'homme derrière le roi serviteur gonzález de Abra.

Dans la seconde gauche le moine-un dominicain, montré de profil, certains critiques voient le Zurbaran. Comme vous le savez, l'artiste n'a laissé aucun autoportrait, alors cherchez Zurbaran incognito dans ses peintures que les chercheurs continuent pendant plusieurs siècles. Un dominicain avec «l'apothéose de Thomas d'Aquin» (avant l'émergence de nouveaux faits ou méthodes de recherche) est en concurrence en termes d'identification avec saint Luc avec "La crucifixion"1639, année du musée du Prado.

Auteur: Anna Yesterday
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