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Whistlejacket
George Stubbs • Peinture, 1762, 296×248 cm
Descriptif de la toile «Whistlejacket»
Whistlejacket ou WhistleJacket Portrait de cheval de course, aimé de nombreux Anglais, créé par Stubbs en 1762. Une de ses œuvres les plus reconnaissables et les plus populaires.
La peinture a été commandée par le second marquis Rockingham, propriétaire de la monture, qui lui a permis de gagner 2 000 guinées (environ 100 000 livres sterling) lors de courses de quatre milles à York en 1759. Horse Whistlingjacket est né en 1749 et était réputé non seulement pour son endurance, mais également pour le fait qu’au cours des six années de sa «carrière», il n’avait manqué que quatre compétitions. Il fallait remercier et capturer la toile du cheval, qui dotait son maître. Et le meilleur choix en tant qu'artiste était Stubbs.
Le portrait est frappant par son échelle: c'est un travail de presque trois mètres, le cheval est représenté en taille réelle. Toute l'attention est seulement sur le héros principal de la toile. Sur la toile, il n'y a ni coureur ni paysage, mais un fond neutre qui ne détourne pas l'attention du principal. Le cheval est représenté en train de s'élever et de galoper dans l'espace abstrait de la toile. L'artiste a donné au cheval une liberté absolue: le cavalier et le mors n'ont aucun contrôle sur la nature sauvage et docile. L'absence de bride et de fouet est tout à fait cohérente avec l'attitude romantique à l'égard des chevaux, à la fois libres et récalcitrants, mais appartenant néanmoins à l'homme. Cependant, ici, c’est un respect parfait pour la nature, sans accent inutile.
Les contemporains aimaient et appréciaient cette photo, mais étaient convaincus qu'il s'agissait d'un portrait équestre inachevé de George III. On pense qu’il en était ainsi, mais à cause de désaccords entre le monarque et le client, Stubbs a été contraint de modifier la composition. Cependant, il n'y a aucune possibilité d'assurer pleinement l'authenticité de cette histoire. Les connaisseurs en art animalier affirment que l’ombre sous le poignet du sabot de Wistlijacket indique au contraire la perfection de l’auteur.
L’élevage et les courses de chevaux étaient une véritable passion de l’aristocratie anglaise du 18ème siècle et les chevaux n'étaient pas perçus comme des animaux ordinaires, mais comme des participants à part entière à la compétition. De la part de l'artiste, l'attitude à l'égard du modèle était d'autant plus nécessaire, en tant que personnalité dotée de caractère et de caractéristiques propres. Stubbs ne remplissait pas seulement les exigences, mais faisait ce pour quoi il avait passé toute sa vie et ce qu'il savait parfaitement - non seulement l'anatomie, mais aussi l'essence même des chevaux. Les caractéristiques du personnage de Whistlijacket s'expriment à travers des détails extérieurs discrets mais importants: veines gonflées sur la cuisse athlétique, tache blanche sur le sabot et le front. Ces nuances sont comparées aux signes humains: tache de naissance, cicatrice, forme des yeux. Mais ce ne sont que des finitions extérieures, alors que Stubbs s'intéresse en fait à la nature et à l'essence.
Le tempérament d'un cheval de course s'exprime dans une musculature tendue et tendue, une énergie et une attitude épris de liberté. Mais ce n'est qu'une partie de l'idée. L'essentiel est que sur le visage ("museau" n'est pas un mot approprié dans ce contexte), Wistlijacket est l'expression d'une tension et d'une horreur maximales.
Il existe une légende et peut-être même une histoire vraie, comme si un portrait brillant et réaliste provoquait une réaction correspondante du modèle: le cheval attaquait le travail de l'artiste, le prenant pour de vrais animaux dès la première seconde.
À propos, Whistlejacket vient du nom d'une boisson rafraîchissante à base de gin et de sirop de sucre.
La famille Rockingham a conservé le portrait de l'animal de compagnie de leur ancêtre pendant plus de deux siècles. En 1997, la London National Gallery l’a acquis pour 11 millions de livres sterling.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
La peinture a été commandée par le second marquis Rockingham, propriétaire de la monture, qui lui a permis de gagner 2 000 guinées (environ 100 000 livres sterling) lors de courses de quatre milles à York en 1759. Horse Whistlingjacket est né en 1749 et était réputé non seulement pour son endurance, mais également pour le fait qu’au cours des six années de sa «carrière», il n’avait manqué que quatre compétitions. Il fallait remercier et capturer la toile du cheval, qui dotait son maître. Et le meilleur choix en tant qu'artiste était Stubbs.
Le portrait est frappant par son échelle: c'est un travail de presque trois mètres, le cheval est représenté en taille réelle. Toute l'attention est seulement sur le héros principal de la toile. Sur la toile, il n'y a ni coureur ni paysage, mais un fond neutre qui ne détourne pas l'attention du principal. Le cheval est représenté en train de s'élever et de galoper dans l'espace abstrait de la toile. L'artiste a donné au cheval une liberté absolue: le cavalier et le mors n'ont aucun contrôle sur la nature sauvage et docile. L'absence de bride et de fouet est tout à fait cohérente avec l'attitude romantique à l'égard des chevaux, à la fois libres et récalcitrants, mais appartenant néanmoins à l'homme. Cependant, ici, c’est un respect parfait pour la nature, sans accent inutile.
Les contemporains aimaient et appréciaient cette photo, mais étaient convaincus qu'il s'agissait d'un portrait équestre inachevé de George III. On pense qu’il en était ainsi, mais à cause de désaccords entre le monarque et le client, Stubbs a été contraint de modifier la composition. Cependant, il n'y a aucune possibilité d'assurer pleinement l'authenticité de cette histoire. Les connaisseurs en art animalier affirment que l’ombre sous le poignet du sabot de Wistlijacket indique au contraire la perfection de l’auteur.
L’élevage et les courses de chevaux étaient une véritable passion de l’aristocratie anglaise du 18ème siècle et les chevaux n'étaient pas perçus comme des animaux ordinaires, mais comme des participants à part entière à la compétition. De la part de l'artiste, l'attitude à l'égard du modèle était d'autant plus nécessaire, en tant que personnalité dotée de caractère et de caractéristiques propres. Stubbs ne remplissait pas seulement les exigences, mais faisait ce pour quoi il avait passé toute sa vie et ce qu'il savait parfaitement - non seulement l'anatomie, mais aussi l'essence même des chevaux. Les caractéristiques du personnage de Whistlijacket s'expriment à travers des détails extérieurs discrets mais importants: veines gonflées sur la cuisse athlétique, tache blanche sur le sabot et le front. Ces nuances sont comparées aux signes humains: tache de naissance, cicatrice, forme des yeux. Mais ce ne sont que des finitions extérieures, alors que Stubbs s'intéresse en fait à la nature et à l'essence.
Le tempérament d'un cheval de course s'exprime dans une musculature tendue et tendue, une énergie et une attitude épris de liberté. Mais ce n'est qu'une partie de l'idée. L'essentiel est que sur le visage ("museau" n'est pas un mot approprié dans ce contexte), Wistlijacket est l'expression d'une tension et d'une horreur maximales.
Il existe une légende et peut-être même une histoire vraie, comme si un portrait brillant et réaliste provoquait une réaction correspondante du modèle: le cheval attaquait le travail de l'artiste, le prenant pour de vrais animaux dès la première seconde.
À propos, Whistlejacket vient du nom d'une boisson rafraîchissante à base de gin et de sirop de sucre.
La famille Rockingham a conservé le portrait de l'animal de compagnie de leur ancêtre pendant plus de deux siècles. En 1997, la London National Gallery l’a acquis pour 11 millions de livres sterling.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
