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Iris Noir III
Georgia O'Keefe • Peinture, 1926, 91.4×75.9 cm
Descriptif de la toile «Iris Noir III»
Georgia O'Keefe s'est d'abord fait connaître grâce à ses œuvres «florales». En novembre 2014, sa photo "Datura / Fleur blanche numéro 1" a été vendu chez Sotheby's pour un montant record de 44,4 millions de dollars, devenant l'œuvre d'art la plus chère créée par une femme. Elle a réussi à examiner l'essence même de cette beauté immaculée, à saisir le mélange de fragilité et de grandeur inhérent uniquement aux créations de la nature. Ses peintures presque effrayées par leur ouverture et leur franchise, elles veulent examiner avec empressement, en fouillant dans les détails, mais en même temps un étrange désir inexplicable surgit de détourner timidement le regard, comme si, par hasard, il devenait témoin de quelque chose de trop intime et intime.
C’est peut-être pour cette raison que Georgia O'Keefe a dû toute sa vie repousser les critiques d’art et les éditorialistes, qui ne voyaient dans ses peintures qu’une manifestation de la sensualité et de la sexualité féminines. En fait, l'artiste, selon ses propres mots, voulait simplement faire en sorte que le public - y compris les New-Yorkais toujours occupés et anxieux - se détache quelques minutes de beaucoup de choses et arrête: “Personne ne voit vraiment les fleurs - elles sont trop petites. Nous n’avons pas le temps pour cela, mais il faut du temps pour voir et pour devenir amis. ". C'est pourquoi l'artiste a écrit des fleurs en les voyant, mais pour que d'autres personnes puissent les voir de ses yeux, il a fallu les multiplier des centaines de fois.
Dans les œuvres d'O'Keefe, pas de pâquerettes pastorales ni de roses boudoir. L'artiste aimait beaucoup les callas (qui sont devenues son genre de "carte de visite"), les cannes, les pétunias et les orchidées. Et parmi les iris, elle appréciait particulièrement le noir. Seulement à New York, on ne les trouvait dans les magasins de fleurs qu'une fois par an - pendant quelques semaines au printemps. Par conséquent, le travail d’O'Keefe avec les iris est beaucoup plus apprécié que les autres, car ces fleurs capricieuses et éphémères étaient des hôtes trop rares sur ses toiles.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
C’est peut-être pour cette raison que Georgia O'Keefe a dû toute sa vie repousser les critiques d’art et les éditorialistes, qui ne voyaient dans ses peintures qu’une manifestation de la sensualité et de la sexualité féminines. En fait, l'artiste, selon ses propres mots, voulait simplement faire en sorte que le public - y compris les New-Yorkais toujours occupés et anxieux - se détache quelques minutes de beaucoup de choses et arrête: “Personne ne voit vraiment les fleurs - elles sont trop petites. Nous n’avons pas le temps pour cela, mais il faut du temps pour voir et pour devenir amis. ". C'est pourquoi l'artiste a écrit des fleurs en les voyant, mais pour que d'autres personnes puissent les voir de ses yeux, il a fallu les multiplier des centaines de fois.
Dans les œuvres d'O'Keefe, pas de pâquerettes pastorales ni de roses boudoir. L'artiste aimait beaucoup les callas (qui sont devenues son genre de "carte de visite"), les cannes, les pétunias et les orchidées. Et parmi les iris, elle appréciait particulièrement le noir. Seulement à New York, on ne les trouvait dans les magasins de fleurs qu'une fois par an - pendant quelques semaines au printemps. Par conséquent, le travail d’O'Keefe avec les iris est beaucoup plus apprécié que les autres, car ces fleurs capricieuses et éphémères étaient des hôtes trop rares sur ses toiles.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
