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Jeune femme jouant un clavicorde
Gerrit (Gerard) Dow • Peinture, 1665, 37.7×29.9 cm
Descriptif de la toile «Jeune femme jouant un clavicorde»
On trouve rarement des panneaux sur le sujet dans l'œuvre de Gerrit Dou. Malgré le fait que l'artiste, apparemment, a joué lui-même des instruments de musique, parmi ses œuvres, des images de musiciens peuvent être comptées d'une part. C'est pourquoi le Jeune femme jouant un clavicorde est intéressant non seulement comme un magnifique exemple de l'école de peinture de Leiden de fijnschilders («beaux artistes»), mais aussi comme une peinture avec son propre «son». L'œuvre fait maintenant partie de la collection de la Dulwich Picture Gallery, Londres.
L'œuvre elle-même est typique de la technique fijnschilder, qui exigeait une peinture lisse, des surfaces brillantes et brillantes, un rendu précis des matériaux, des textures et de la lumière, ainsi qu'une représentation méticuleuse et réaliste d'objets à petite (parfois minuscule) échelle. Dans cette composition, les rayons du soleil de la fenêtre se reflètent doucement sur le corps poli de l'alto, mettant en valeur le velours du coussin rouge et la froideur du métal de la cage à oiseaux. Les plis de la tapisserie placés à droite deviennent presque tangibles.
La technique virtuose de Gerrit Dou lui a valu un succès incroyable auprès des collectionneurs des XVIIe et XVIIIe siècles, qui l'appréciaient plus que tout autre artiste néerlandais, dont Rembrandt.
Dou peint principalement des scènes de maison, souvent avec des connotations morales ou allégoriques. La représentation de musiciens aux Pays-Bas au 17e siècle était associée à l'amour. Ici, la jeune femme a interrompu sa pièce, se tournant peut-être vers sa bien-aimée, qui l'accompagnerait dans l'alte da gamba. La relation intime est indiquée, par exemple, par la cage à oiseaux, qui avait alors une signification érotique.
La jeune femme jouant un clavicorde est liée à l'autre peinture «musicale» de Dou, Jeune femme jouant le virginal d'une collection privée. Les deux œuvres ont été peintes en 1665 et les deux représentent des femmes aux instruments de musique. Cependant, l'artiste néerlandais a interprété le même thème avec des humeurs et des significations différentes. Le panneau de la collection Dulwich Gallery est une scène intime et calme, tandis que sa «sœur» incarne la joie de vivre. Derrière la jeune fille jouant le virginal, il y a un groupe de personnes, qui donne vie à la scène, tandis que la femme au clavicorde est dans une pièce dans une solitude sereine.
Pour la première fois, les deux œuvres ont été présentées ensemble en 1665 à Leiden lors d'une exposition organisée par Johan de Bye, le mécène de Dou. C'était peut-être la toute première exposition personnelle d'un artiste encore vivant. La fois suivante, les peintures ont été réunies pendant une courte période seulement après trois siècles et demi lors de l'exposition à la Dulwich Picture Gallery en 2016.
L'œuvre elle-même est typique de la technique fijnschilder, qui exigeait une peinture lisse, des surfaces brillantes et brillantes, un rendu précis des matériaux, des textures et de la lumière, ainsi qu'une représentation méticuleuse et réaliste d'objets à petite (parfois minuscule) échelle. Dans cette composition, les rayons du soleil de la fenêtre se reflètent doucement sur le corps poli de l'alto, mettant en valeur le velours du coussin rouge et la froideur du métal de la cage à oiseaux. Les plis de la tapisserie placés à droite deviennent presque tangibles.
La technique virtuose de Gerrit Dou lui a valu un succès incroyable auprès des collectionneurs des XVIIe et XVIIIe siècles, qui l'appréciaient plus que tout autre artiste néerlandais, dont Rembrandt.
Dou peint principalement des scènes de maison, souvent avec des connotations morales ou allégoriques. La représentation de musiciens aux Pays-Bas au 17e siècle était associée à l'amour. Ici, la jeune femme a interrompu sa pièce, se tournant peut-être vers sa bien-aimée, qui l'accompagnerait dans l'alte da gamba. La relation intime est indiquée, par exemple, par la cage à oiseaux, qui avait alors une signification érotique.
La jeune femme jouant un clavicorde est liée à l'autre peinture «musicale» de Dou, Jeune femme jouant le virginal d'une collection privée. Les deux œuvres ont été peintes en 1665 et les deux représentent des femmes aux instruments de musique. Cependant, l'artiste néerlandais a interprété le même thème avec des humeurs et des significations différentes. Le panneau de la collection Dulwich Gallery est une scène intime et calme, tandis que sa «sœur» incarne la joie de vivre. Derrière la jeune fille jouant le virginal, il y a un groupe de personnes, qui donne vie à la scène, tandis que la femme au clavicorde est dans une pièce dans une solitude sereine.
Pour la première fois, les deux œuvres ont été présentées ensemble en 1665 à Leiden lors d'une exposition organisée par Johan de Bye, le mécène de Dou. C'était peut-être la toute première exposition personnelle d'un artiste encore vivant. La fois suivante, les peintures ont été réunies pendant une courte période seulement après trois siècles et demi lors de l'exposition à la Dulwich Picture Gallery en 2016.
