Prendre Christ en garde à vue (Le baiser de Juda). Scènes de la vie du Christ

"Prendre le Christ en garde à vue ou le baiser de Judas" - L'une des fresques les plus expressives et les plus émouvantes de Giotto dans la chapelle des Scrovegni, une petite chapelle privée située dans la ville de Padoue, dans le nord de l'Italie, qui a assuré la gloire de Giotto sept siècles plus tard.

“Le baiser de Judas” choque le spectateur avec une intensité sans précédent (et presque impensable pour le début du trecento, lorsque la fresque a été créée), avec une intensité émotionnelle. Nous assistons à une foule agitée, nous voyons de longues torches, des épées et des lances, trembler dans de mauvaises mains contre le ciel bleu nuit et sentir comment l'air est électrifié à la veille des événements. Les gardes sont prêts à arrêter celui que Judas embrasse. La vérité ici est confrontée à la trahison, au bien absolu - au mal. Les visages du Christ et de Jude personnifient cette opposition, ce contraste saisissant.

Voici comment un critique d'art le décrit. Paola Volkovadans le cycle vidéo "Pont sur l'abîme":
“… Le noble et beau visage du Christ: cheveux épais et dorés, sourcils clairs, regard calme, colonne cervicale, visage sérieux et concentré. Donc, Christ - en tant que héros, en tant que personne d'une beauté incroyable - représentera ensuite, cent ans plus tard, la Renaissance italienne. C'est très important: pas un visage épuisé, un corps tourmenté par la souffrance, pas un corps qui saigne sur une croix, pas une chair torturée, mais un bel homme plein de force. Et juste un sanglier noir, un cochon noir s'approche de lui! Si le front du Christ est proéminent, alors il a un concave, comme un Néandertalien; De petits yeux sous les os frontaux se dessinent dans ses yeux. "

Christ est parfait et beau, Judas est laid et gros, les vêtements ne peuvent pas le cacher. Le manteau de Juda sur cette fresque est considéré comme l'une des grandes réalisations picturales de Giotto. Tout d'abord, personne avant lui n'a représenté un vêtement drapé décrivant si fidèlement les contours du corps et traduisant la rapidité du mouvement. Deuxièmement, la décision la plus intéressante en matière de composition de Giotto a été d’écrire le manteau de Judas afin qu’il recouvre presque complètement le Christ, comme s’il l’absorbe.

Une grande partie de ce que nous voyons dans Joott «Le baiser de Judas» apparaît pour la première fois dans l’histoire de la peinture. Pour la première fois, l'artiste décrit ce qu'il appellera plus tard le "duel de vues". Pour la première fois, le canon de peinture d'icônes achevé, issu de la peinture byzantine, remplace une scène réaliste pleine de drame et d'excitation. Pour la première fois, une foule semble si inhomogène. L'apôtre sortit le couteau à pain et, dans un affect, coupa l'oreille du garde. Le prêtre au premier plan pointe avec son doigt: «Emmène-le!» Quelqu'un qui se retourne tire quelqu'un près de lui pour se vêtir. Un garde à côté de Judas portant un haut casque noir, écrasé d'un pied sur un pied à côté de lui. Et quelqu'un (probablement un ange) à l'arrière-plan sonne déjà le cor, anticipant la résurrection du Christ. Barbu et imberbe, sombre et blond, avec des profils individuellement distingués, chaussé et nu-pieds, dans des vêtements de couleurs et de formes différentes, tous démontrent à quel point l’art italien est intéressé par l’avènement de Giotto.

Les fresques bibliques de l'italien Giotto di Bondone étaient si différentes du canon iconographique byzantin (grec) que l'artiste et théoricien de l'art des XIVe et XVe siècles. Cennino Cenniniremarqua spirituellement: "Giotto a traduit la Bible du grec en latin".

Publié par Anna Hier