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Le pont de l'Europe
Gustave Caillebotte • Peinture, 1876, 125×181 cm
Descriptif de la toile «Le pont de l'Europe»
Le Pont de l'Europe était l'endroit le plus moderne que l'on puisse trouver à Paris dans les années 1870. Il n'avait que dix ans; au milieu du pont, il y avait une place avec 6 larges nouvelles rues convergentes. Sous un pont lourd et puissant, les trains sont partis et sont arrivés de
Gare Saint-Lazare. Le Pont de l'Europe - Le Pont de l'Europe est une peinture de l'ingénieur Caillebotte, qui était prêt pour des expériences artistiques impressionnistes en représentant l'arrière-plan, une route ensoleillée, de la fumée s'élevant au-dessus du pont, mais n'était pas prêt à sacrifier un seul boulon puissant et lourd dans la structure précisément construite du pont lui-même. Caillebotte l'admirait.
Ces endroits bruyants, bondés et époustouflants du nouveau Paris en reconstruction brouillent les frontières entre les couches sociales et promettent de nouvelles impressions à chaque instant. Tout le monde peut profiter du grondement, des odeurs et des formes monumentales du nouveau monde: ouvriers, prêtres, prostituées, oisifs, riches et pauvres, parisiens et provinciaux. Chacun a différentes manières de suivre ici, mais personne ne dérange personne.
C'était comme si nous voyions l'homme et la femme sur le pont de l'Europe par hasard, en regardant en arrière un son ou une voix forte. Ils ne sont pas un couple, quelque chose se passait entre eux il y a une seconde, mais maintenant on ne sait pas exactement quoi. Certains critiques modernes trouvent ici un jeu de séduction à plusieurs niveaux. L'homme riche, évitant l'attention de la femme (très probablement une prostituée), tourne un regard presque intéressé vers l'homme-ouvrier appuyé sur la balustrade du pont. Les soupçons d'homosexualité de Caillebott, qui n'ont pas encore été prouvés, sont le plus souvent basés sur sa vie de célibataire, de courtes romances, un intérêt particulier pour la nature masculine et peu d'attention à la représentation des femmes.
Lorsque la peinture a été présentée pour la première fois à la troisième exposition des impressionnistes en 1877, personne n'y recherchait à peine des implications aussi ambiguës. Scandaleux et innovant était juste le choix du sujet et des chiffres en fonction de leurs caractéristiques sociales. Anne Distel, conservatrice générale honoraire française du patrimoine au musée d'Orsay et spécialiste des peintures impressionnistes, affirme qu'avec cette peinture et plusieurs autres, Caillebotte a commencé un art nouveau, correspondant au naturalisme en littérature.
Caillebotte a peint deux autres croquis pour le pont de l'Europe (un est conservé dans une collection privée, L'autre est au Musée des Beaux-Arts de Rennes) et un autre tableau, Sur le pont de l'Europe (la même construction du pont, mais à une distance extrêmement proche, presque un dessin technique). Et à en juger par toutes ces variations, pour Caillebotte l'artiste, ingénieur, jardinier, rameur, le sujet principal du tableau était toujours le pont, qui était le lieu le plus moderne, imprévisible et envoûtant du nouveau Paris.
Écrit par Anna Sidelnikova
Gare Saint-Lazare. Le Pont de l'Europe - Le Pont de l'Europe est une peinture de l'ingénieur Caillebotte, qui était prêt pour des expériences artistiques impressionnistes en représentant l'arrière-plan, une route ensoleillée, de la fumée s'élevant au-dessus du pont, mais n'était pas prêt à sacrifier un seul boulon puissant et lourd dans la structure précisément construite du pont lui-même. Caillebotte l'admirait.
Ces endroits bruyants, bondés et époustouflants du nouveau Paris en reconstruction brouillent les frontières entre les couches sociales et promettent de nouvelles impressions à chaque instant. Tout le monde peut profiter du grondement, des odeurs et des formes monumentales du nouveau monde: ouvriers, prêtres, prostituées, oisifs, riches et pauvres, parisiens et provinciaux. Chacun a différentes manières de suivre ici, mais personne ne dérange personne.
C'était comme si nous voyions l'homme et la femme sur le pont de l'Europe par hasard, en regardant en arrière un son ou une voix forte. Ils ne sont pas un couple, quelque chose se passait entre eux il y a une seconde, mais maintenant on ne sait pas exactement quoi. Certains critiques modernes trouvent ici un jeu de séduction à plusieurs niveaux. L'homme riche, évitant l'attention de la femme (très probablement une prostituée), tourne un regard presque intéressé vers l'homme-ouvrier appuyé sur la balustrade du pont. Les soupçons d'homosexualité de Caillebott, qui n'ont pas encore été prouvés, sont le plus souvent basés sur sa vie de célibataire, de courtes romances, un intérêt particulier pour la nature masculine et peu d'attention à la représentation des femmes.
Lorsque la peinture a été présentée pour la première fois à la troisième exposition des impressionnistes en 1877, personne n'y recherchait à peine des implications aussi ambiguës. Scandaleux et innovant était juste le choix du sujet et des chiffres en fonction de leurs caractéristiques sociales. Anne Distel, conservatrice générale honoraire française du patrimoine au musée d'Orsay et spécialiste des peintures impressionnistes, affirme qu'avec cette peinture et plusieurs autres, Caillebotte a commencé un art nouveau, correspondant au naturalisme en littérature.
Caillebotte a peint deux autres croquis pour le pont de l'Europe (un est conservé dans une collection privée, L'autre est au Musée des Beaux-Arts de Rennes) et un autre tableau, Sur le pont de l'Europe (la même construction du pont, mais à une distance extrêmement proche, presque un dessin technique). Et à en juger par toutes ces variations, pour Caillebotte l'artiste, ingénieur, jardinier, rameur, le sujet principal du tableau était toujours le pont, qui était le lieu le plus moderne, imprévisible et envoûtant du nouveau Paris.
Écrit par Anna Sidelnikova
