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Jardin des délices
Hieronymus Bosch • Peinture, 1500-е
, 220×390 cm
Descriptif de la toile «Jardin des délices»
"Jardin des plaisirs terrestres" - L'œuvre la plus célèbre du grand artiste néerlandais Jerome Bosch. La première mention du triptyque remonte à la 1517ème année: «Le jardin ...» figure dans l'inventaire de la propriété de la famille Nassau à Bruxelles. Plus tard, avec beaucoup d'autres œuvres de Bosch, la photo a été prise à Madrid et était dans la collection du roi d'Espagne Philippe II. En 1936, avec le début de la guerre civile espagnole, le «jardin des délices terrestres» destiné à être préservé a été transféré au Prado, dans l'une des galeries supérieures du musée où il est maintenant représenté.
Le jardin des délices a été mieux préservé que les autres triptyques de Bosch. Il se distingue par une répartition uniforme de la lumière sur toute la surface, l'absence de modélisation des coupures, un dessin clair des chiffres, une couleur vive et saturée.
Depuis 2014, le Jardin des délices de la Terre et trois autres œuvres de Bosch font l'objet de litiges entre le Prado et le Musée des collections royales, qui a officiellement demandé la restitution de ces œuvres à la collection royale (en savoir plus ici).
Portes extérieures
Portes extérieures du "jardin des délices", comme dans tous les autres triptyques de Bosch (1, 2, 3), réalisée dans la technique de la grisaille - le type dit de peinture, dans lequel l'artiste travaille dans des tons de la même couleur. Dans ce cas, une échelle de gris verdâtre est utilisée. L'effet artistique est dû à la transition inattendue, faite par le spectateur, du monochrome et dépourvue de la présence humaine de portes extérieures à des portes multicolores et colorées à l'intérieur.
L'immense sphère translucide symbolise le moment de la création du monde, décrit dans le livre de la Genèse - le premier des livres de l'Ancien Testament: la création du ciel et de la terre par Dieu, la séparation de la lumière des ténèbres et de l'eau du solide. Le Créateur lui-même est montré dans le fossé entre les nuages en haut à gauche. Il est intéressant de noter qu'à la même époque historique, lorsque le jardin des délices terrestres a été créé, Michel-Ange a peint l'arc de la chapelle Sixtine. Avoir michelangelo Le créateur est représenté à l'image du grand sculpteur, de ses propres mains, donnant forme au chaos originel, tandis qu'avec Bosch, il crée, conformément au texte biblique, le monde non avec ses mains, mais avec la parole. Assis sur le trône du Dieu créateur, entre les mains du livre et à côté de Bosch, met les mots du psautier: «Car il a dit - et a fait; Il a commandé et est apparu ”(Ps. 32: 9).
Portes intérieures: interprétations, évaluations et significations
Entre le jardin d'Eden (battant gauche) et l'enfer (à droite) est situé Jardin des délices- l'image du monde terrestre, qui a donné son nom à l'ensemble du triptyque.
Un panorama unique créé par le fantasme de Bosch et violant gravement l’iconographie chrétienne traditionnelle a été tenté d’être expliqué du point de vue de l’astrologie et de l’alchimie, de la philosophie et de la numérologie; ils ont recherché des allégories et des symboles, des prophéties et des significations cachées.
Au vingtième siècle, après la découverte par Freud de l'inconscient, l'intérêt pour Bosch, à demi oubliée à cette époque, s'emballa avec une nouvelle force. Théoriste du surréalisme André Breton a insisté sur le fait que dans le jardin des délices terrestre et dans les autres œuvres de Bosch que nous avons devant nous sont des fantômes, des cauchemars de l'inconscient, et que Bosch lui-même, avec son imagination hallucinatoire, a été le premier surréaliste: de profonds instincts humains ont acquis une réalité apparente sous son pinceau.
Beaucoup de bruit à la fois fait l'hypothèse du critique Wilhelm Frenger. Il a suggéré que la partie centrale du triptyque «Le jardin des délices terrestres» n'était rien d'autre que le manifeste de la secte de l'Esprit Libre ou des adamites, un mouvement radical pratiquant des relations collectives pour réfuter le mythe du péché originel. Frenger a affirmé que Bosch appartenait à des membres secrets de la secte. Il a soutenu avec conviction que la partie centrale du triptyque n’est pas une satire ni une dénonciation du péché et "N'a rien à voir avec les vues pieuses de l'église". Au contraire: c’est plutôt une idylle, où les amoureux de la nudité "Ils s'ébatent paisiblement dans la tranquillité de ce jardin, après avoir retrouvé l'innocence des plantes et des animaux, et dans leur sensualité, il n'y a que de la pure joie et un bonheur sans nuage". L’hypothèse de Fregner, gonflée par les journalistes et en accord avec les idées de la révolution sexuelle du milieu du XXe siècle, était très populaire parmi les masses, mais elle n’a pas été confirmée scientifiquement. Les chercheurs sérieux sont convaincus que la secte du Saint-Esprit dans la patrie de l'artiste en Brabant a cessé d'exister bien avant la naissance de Bosch.
L'un des chercheurs les plus importants de Bosch Dirk Bucks établi de multiples parallèles entre les images du «Jardin des délices» et le folklore néerlandais et la littérature archaïque. Bucks pensait que les animaux, les fruits et les coraux étaient des symboles érotiques qui étaient courants à l’époque de Bosch dans les chants populaires, les dictons et les idiomes d’argot. Dans ceux-ci, les baies et les fruits désignaient métaphoriquement les organes génitaux, le poisson était considéré comme un symbole phallique et «cueillir des fruits» signifiait la copulation. Toute une cavalcade de gens nus, chevauchant des lions, des léopards, des sangliers, des chevaux et d’autres animaux, dont beaucoup dans le folklore étaient associés à la luxure et à la force brute, se déplace autour du lac dans la partie centrale du triptyque. Le concept même d'équitation dans le discours populaire était une métaphore commune des rapports sexuels.
Le premier dans l'histoire de l'interprète de l'image était un moine érudit Jose de Sigüenza. Le triptyque fut mis à la disposition du roi d'Espagne et Sigüensa était alors le premier historien et chroniqueur de l'Escorial. Contrairement à l'apothéose sans précédent de la volupté, incarnée par Bosch dans la partie centrale du triptyque, Siguenza considérait le "jardin des plaisirs terrestres" comme une image morale. Il croyait que nous faisions face à une image collective de l'humanité, qui s'enlisait dans des plaisirs pécheurs, en leur échangeant la beauté vierge d'un paradis perdu. De plus, de Siguenza a même proposé d’écrire le plus grand nombre possible de copies de la photo et de les distribuer afin de réprimander les croyants. Fait intéressant, le concept de Siguenza, exprimé au tout début du XVIIe siècle, après de nombreuses discussions et plusieurs siècles de recherche, est toujours considéré comme le plus pertinent.
Un chercheur moderne a poussé à l'extrême la notion de perméation de tout ce qui est péché dans le "jardin des délices terrestres" Linda Harris dans la monographie "L'hérésie secrète de Jérôme Bosch". Elle croit que le début sombre qui domine le jardin des délices terrestres impose même à l'image de Jésus. «D'une part, le Sauveur met Adam en garde et lui ôte Eve. D'autre part, on pourrait penser que le diable lui-même est représenté agissant comme le proxénète d'Adam et Eve. Ceci est démontré par une certaine étrangeté du visage de Jésus.“Harris écrit.
Walter Bosing, auteur du livre “Hieronymus Bosch. Entre enfer et paradis », remarque-t-on, nous avons tendance à douter que Bosch condamne les pulsions charnelles de ses personnages: l'artiste choisit des lignes trop fascinantes et des couleurs trop harmonieuses pour eux. Cependant, l'homme du Moyen Âge était beaucoup plus méfiant vis-à-vis de la beauté matérielle, car il était constamment inspiré par le fait que, sous la plus belle apparence du péché, réside la jouissance du corps et la mort éternelle. Bosing apporte une analogie intéressante: à l'époque de Bosch, les figurines en ivoire étaient très populaires en Hollande. D'un côté, ils représentaient des figurines de beautés nues ou d'amants fusionnés dans leurs bras, mais tout ce qu'ils avaient à faire était de les retourner - et les figurines se révélèrent être des cadavres semi-décomposés. De même, le scientifique avance que tout ce que Bosch montre aux téléspectateurs n’est pas un véritable paradis, mais une apparence trompeuse. Sinon, il n'aurait pas été suivi par l'inévitable punition en enfer, représentée de manière si convaincante à l'aile droite du triptyque Bosch.
Sur le contenu et le symbolisme des images individuelles du "Jardin des délices terrestres" plus peut être lu ici.
Publié par Anna Hier
Le jardin des délices a été mieux préservé que les autres triptyques de Bosch. Il se distingue par une répartition uniforme de la lumière sur toute la surface, l'absence de modélisation des coupures, un dessin clair des chiffres, une couleur vive et saturée.
Depuis 2014, le Jardin des délices de la Terre et trois autres œuvres de Bosch font l'objet de litiges entre le Prado et le Musée des collections royales, qui a officiellement demandé la restitution de ces œuvres à la collection royale (en savoir plus ici).
Portes extérieures
Portes extérieures du "jardin des délices", comme dans tous les autres triptyques de Bosch (1, 2, 3), réalisée dans la technique de la grisaille - le type dit de peinture, dans lequel l'artiste travaille dans des tons de la même couleur. Dans ce cas, une échelle de gris verdâtre est utilisée. L'effet artistique est dû à la transition inattendue, faite par le spectateur, du monochrome et dépourvue de la présence humaine de portes extérieures à des portes multicolores et colorées à l'intérieur.
L'immense sphère translucide symbolise le moment de la création du monde, décrit dans le livre de la Genèse - le premier des livres de l'Ancien Testament: la création du ciel et de la terre par Dieu, la séparation de la lumière des ténèbres et de l'eau du solide. Le Créateur lui-même est montré dans le fossé entre les nuages en haut à gauche. Il est intéressant de noter qu'à la même époque historique, lorsque le jardin des délices terrestres a été créé, Michel-Ange a peint l'arc de la chapelle Sixtine. Avoir michelangelo Le créateur est représenté à l'image du grand sculpteur, de ses propres mains, donnant forme au chaos originel, tandis qu'avec Bosch, il crée, conformément au texte biblique, le monde non avec ses mains, mais avec la parole. Assis sur le trône du Dieu créateur, entre les mains du livre et à côté de Bosch, met les mots du psautier: «Car il a dit - et a fait; Il a commandé et est apparu ”(Ps. 32: 9).
Portes intérieures: interprétations, évaluations et significations
Entre le jardin d'Eden (battant gauche) et l'enfer (à droite) est situé Jardin des délices- l'image du monde terrestre, qui a donné son nom à l'ensemble du triptyque.
Un panorama unique créé par le fantasme de Bosch et violant gravement l’iconographie chrétienne traditionnelle a été tenté d’être expliqué du point de vue de l’astrologie et de l’alchimie, de la philosophie et de la numérologie; ils ont recherché des allégories et des symboles, des prophéties et des significations cachées.
Au vingtième siècle, après la découverte par Freud de l'inconscient, l'intérêt pour Bosch, à demi oubliée à cette époque, s'emballa avec une nouvelle force. Théoriste du surréalisme André Breton a insisté sur le fait que dans le jardin des délices terrestre et dans les autres œuvres de Bosch que nous avons devant nous sont des fantômes, des cauchemars de l'inconscient, et que Bosch lui-même, avec son imagination hallucinatoire, a été le premier surréaliste: de profonds instincts humains ont acquis une réalité apparente sous son pinceau.
Beaucoup de bruit à la fois fait l'hypothèse du critique Wilhelm Frenger. Il a suggéré que la partie centrale du triptyque «Le jardin des délices terrestres» n'était rien d'autre que le manifeste de la secte de l'Esprit Libre ou des adamites, un mouvement radical pratiquant des relations collectives pour réfuter le mythe du péché originel. Frenger a affirmé que Bosch appartenait à des membres secrets de la secte. Il a soutenu avec conviction que la partie centrale du triptyque n’est pas une satire ni une dénonciation du péché et "N'a rien à voir avec les vues pieuses de l'église". Au contraire: c’est plutôt une idylle, où les amoureux de la nudité "Ils s'ébatent paisiblement dans la tranquillité de ce jardin, après avoir retrouvé l'innocence des plantes et des animaux, et dans leur sensualité, il n'y a que de la pure joie et un bonheur sans nuage". L’hypothèse de Fregner, gonflée par les journalistes et en accord avec les idées de la révolution sexuelle du milieu du XXe siècle, était très populaire parmi les masses, mais elle n’a pas été confirmée scientifiquement. Les chercheurs sérieux sont convaincus que la secte du Saint-Esprit dans la patrie de l'artiste en Brabant a cessé d'exister bien avant la naissance de Bosch.
L'un des chercheurs les plus importants de Bosch Dirk Bucks établi de multiples parallèles entre les images du «Jardin des délices» et le folklore néerlandais et la littérature archaïque. Bucks pensait que les animaux, les fruits et les coraux étaient des symboles érotiques qui étaient courants à l’époque de Bosch dans les chants populaires, les dictons et les idiomes d’argot. Dans ceux-ci, les baies et les fruits désignaient métaphoriquement les organes génitaux, le poisson était considéré comme un symbole phallique et «cueillir des fruits» signifiait la copulation. Toute une cavalcade de gens nus, chevauchant des lions, des léopards, des sangliers, des chevaux et d’autres animaux, dont beaucoup dans le folklore étaient associés à la luxure et à la force brute, se déplace autour du lac dans la partie centrale du triptyque. Le concept même d'équitation dans le discours populaire était une métaphore commune des rapports sexuels.
Le premier dans l'histoire de l'interprète de l'image était un moine érudit Jose de Sigüenza. Le triptyque fut mis à la disposition du roi d'Espagne et Sigüensa était alors le premier historien et chroniqueur de l'Escorial. Contrairement à l'apothéose sans précédent de la volupté, incarnée par Bosch dans la partie centrale du triptyque, Siguenza considérait le "jardin des plaisirs terrestres" comme une image morale. Il croyait que nous faisions face à une image collective de l'humanité, qui s'enlisait dans des plaisirs pécheurs, en leur échangeant la beauté vierge d'un paradis perdu. De plus, de Siguenza a même proposé d’écrire le plus grand nombre possible de copies de la photo et de les distribuer afin de réprimander les croyants. Fait intéressant, le concept de Siguenza, exprimé au tout début du XVIIe siècle, après de nombreuses discussions et plusieurs siècles de recherche, est toujours considéré comme le plus pertinent.
Un chercheur moderne a poussé à l'extrême la notion de perméation de tout ce qui est péché dans le "jardin des délices terrestres" Linda Harris dans la monographie "L'hérésie secrète de Jérôme Bosch". Elle croit que le début sombre qui domine le jardin des délices terrestres impose même à l'image de Jésus. «D'une part, le Sauveur met Adam en garde et lui ôte Eve. D'autre part, on pourrait penser que le diable lui-même est représenté agissant comme le proxénète d'Adam et Eve. Ceci est démontré par une certaine étrangeté du visage de Jésus.“Harris écrit.
Walter Bosing, auteur du livre “Hieronymus Bosch. Entre enfer et paradis », remarque-t-on, nous avons tendance à douter que Bosch condamne les pulsions charnelles de ses personnages: l'artiste choisit des lignes trop fascinantes et des couleurs trop harmonieuses pour eux. Cependant, l'homme du Moyen Âge était beaucoup plus méfiant vis-à-vis de la beauté matérielle, car il était constamment inspiré par le fait que, sous la plus belle apparence du péché, réside la jouissance du corps et la mort éternelle. Bosing apporte une analogie intéressante: à l'époque de Bosch, les figurines en ivoire étaient très populaires en Hollande. D'un côté, ils représentaient des figurines de beautés nues ou d'amants fusionnés dans leurs bras, mais tout ce qu'ils avaient à faire était de les retourner - et les figurines se révélèrent être des cadavres semi-décomposés. De même, le scientifique avance que tout ce que Bosch montre aux téléspectateurs n’est pas un véritable paradis, mais une apparence trompeuse. Sinon, il n'aurait pas été suivi par l'inévitable punition en enfer, représentée de manière si convaincante à l'aile droite du triptyque Bosch.
Sur le contenu et le symbolisme des images individuelles du "Jardin des délices terrestres" plus peut être lu ici.
Publié par Anna Hier
