"Visions des Enfers" ce sont des polyptyques - un pli de quatre panneaux de même taille qui diffèrent des triptyques plus connus du travail de Bosch. Sa structure, qui n’est pas tout à fait traditionnelle pour l’artiste, oblige les chercheurs à suggérer qu’entre les deux ailes gauche et droite, se trouvait l’image centrale «Le Jugement dernier» - perdue à notre époque.
Sur les côtés des planches en polyptique, un revêtement pittoresque imitant le marbre (
1,
2,
3,
4). Il est de couleur différente: les deux panneaux sont peints en rouge et noir. Cela a donné l’hypothèse que des parties d’un polyptique pourraient être des volets de deux triptyques différents: les volets de «Paradis» et «Fleuve Infernal» - l’un, et l’ascension interne «du juste» et «Chute des pécheurs» - de l’autre.
Mais beaucoup considèrent Visions of Underworld comme un travail autosuffisant. Puisque les deux panneaux de gauche sont dédiés aux justes et que les deux de gauche sont des pécheurs, les polyptyques sont parfois aussi appelés
"Béni et maudit".
ProvenanceIl n'y a pas de consensus sur le moment de la création des «Visions des Enfers»; les délais probables sont définis assez largement - 1490-1516. Déjà en 1521, l'œuvre se trouve dans la collection du cardinal vénitien Domenico Grimani (1461-1523). On sait également que deux ans plus tard, en 1523, après la mort du cardinal, l’œuvre fut présentée en cadeau à la République de Venise. Après cela, elle était au Palais des Doges, exposée dans la galerie de l'Académie de Venise et était principalement connue sous le nom de «Autel de Grimani». Le travail a été soumis à des enregistrements ultérieurs, son vernis a été assombri, de sorte qu'il peut difficilement être qualifié de bon polyptique. “Visions de l'au-delà” a brièvement quitté l'Italie pour des expositions à Amsterdam en 1958, à Rotterdam en 2001 et à Hertogenbosch - à l'occasion du jubilé de 2016. Le lieu de stockage permanent du polyptique est le musée du palais Grimani di Santa Maria Formosa, et le mode d’accès du spectateur à celui-ci est limité.
Où Bosch pourrait-il obtenir des informations de l'au-delà?À la fin du Moyen Âge, les récits de personnes affirmant avoir eu la chance d'aller en enfer et d'y revenir afin de raconter à tout un chacun la vie vécue ont acquis une grande popularité. Le «témoignage oculaire» littéraire de ce type est la «Divine Comédie» (1307-1321) de Dante Alighieri. Ses images de l'enfer et du purgatoire ont influencé de nombreuses générations d'artistes - et pas seulement italiens. Jérôme Bosch, qui se trouvait probablement en Italie, est également en partie sous l'autorité de ces idées sur la structure de l'au-delà, bien qu'il ne les reproduise pas littéralement.
Les images de Bosch sont proches des descriptions de l’ascension de l’âme aux sommets élevés, Coelom empyreum (le ciel enveloppé de flammes), laissés par deux visionnaires mystiques du Moyen Age - l’Allemand Heinrich Suso (1295 / 97-1366) et le Flamand Jan von Roisbruck (1293-1381).
Une autre source incontestable du travail de Bosch s'appelle "The Visions of Tnugdal" - un livre qui vient d'être traduit et publié dans le pays natal de Bosch, à 's-Hertogenbosch, vers 1484, c'est-à-dire peu de temps avant la création de Bosch "Visions du monde souterrain". Tnugdal était le nom d'un chevalier irlandais, les valeurs principales de la vénérable beauté physique et du courage téméraire. S'occuper du salut de l'âme ne faisait pas partie des priorités de Tnugdal: il ne fréquentait pas les églises, ne servait pas les pauvres et préférait passer du temps à s'amuser avec des bouffons et des violoncelles. Un jour, exigeant une dette de l'un de ses débiteurs (occupation, du point de vue de l'Évangile, répréhensible - la dette est condamnée à pardonner: 18: 23-25; Luc 7: 41-43), Tnugdal est tombé mort. Il n'a pas été immédiatement enterré simplement parce qu'une chaleur inexplicable a été préservée dans la région du cœur du chevalier. Alors ils passèrent trois jours et trois nuits, puis Tnugdal se réveilla et raconta en détail son voyage dans l'autre monde, où il vit le tourment intolérable des pécheurs en enfer, mais d'où il fut libéré selon la miséricorde de Dieu pour pouvoir corriger et éviter la torture infernale.
Paradis terrestre Panneau gaucheParadis terrestre, selon les croyances médiévales qui prévalaient à l’époque de Bosch, se situe au seuil du paradis céleste. Après la mort, les justes s’y rendent d’abord pour se libérer de l’impureté du péché et se présenter devant le Très-Haut. Chez Bosch, vous pouvez voir les anges accompagner les justes (bénis) sur les collines célestes et les fossés directement à la Source de la vie, représentée en haut du panneau. Un autre groupe de justes tourne les yeux au ciel dans l’espoir du salut.
L'ascension des justes Panneau gaucheLe deuxième panneau "paradis"montre les "âmes bénies", dont les anges prennent soin avant leur ascension vers l'empyrée (du grec ancien ἔμπυρος - fougueux). Le tout étant embrassé par une extase religieuse et débarrassé des choses pécheuses et terrestres, les justes sont dirigés vers le haut, vers la source de lumière divine qui s'ouvre au-delà du tunnel sous la forme d'un entonnoir concentrique. Le mystique Heinrich Suso a enseigné qu'après la mort, une âme libérée de la chair terrestre monte dans "le ciel rempli de flammes", elle plonge dans le rayonnement omniprésent, "une solitude sans fin et une profondeur absolue de la divinité révélée". On pense que c'est Jérôme Bosch qui est devenu le premier artiste européen à avoir réussi à habiller ces visions, qui n'existent que par des mots, pour convaincre des formes et des couleurs pittoresques. Et bien, en toute justice, deux planches d’autel sur le même sujet
Dirk Bouts "Paradis" et
"Enfer", ont été créés quelques décennies plus tôt et ont certainement inspiré Bosch. L’approche «prosaïque» de Baut n’est pas à la hauteur du visionnaire spirituel de Bosch.
Chute des pécheurs Panneau droitLes justes se levant sur le panneau de droite sont opposés
les pécheurs se précipitent en enfer. Ils volent accompagnés de démons entre les roches sombres. L'espace est illuminé par des réflexions inquiétantes de lumière pénétrant dans les crevasses. Si la lumière céleste est blanche, la flamme infernale de Bosch est jaunâtre et rouge.
Rivière de l'enfer. Panneau droitSur le dernier panneau du polyptique
dépeint des âmes pécheuses qui ont atteint l'enfer. Une haute falaise noire au-dessus de laquelle un pilier de feu flamboie et des étincelles, ainsi que la rivière située au-dessous, constitue le paysage infernal. Des âmes impitoyables se noient dans des eaux rouge sang. Les mains et les têtes des pécheurs sont toujours visibles au-dessus de la surface de l'eau, mais des entités sombres les empêchent de sortir de la rivière. L’un des diables déchire la gorge du pécheur, l’autre - vert, avec des ailes de chauve-souris et des moustaches animales - tire la main du pécheur, dont la posture indique son possible repentir.
AttributionLa paternité de Bosch n’est presque pas contestée, malgré l’absence de signature de l’auteur. Les proportions allongées caractéristiques des personnages, l'interprétation des démons purement Bosch, les images spécifiques de l'enfer et du paradis nous convainquent
"Il est difficile d’imaginer que quelqu'un d'autre puisse trouver sa solution compositionnelle" (Walter Bosing).
Publié par Anna Hier