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La grande vague de Kanagawa
Katsushika Hokusai • Peinture, 1832, 25.7×37.9 cm
Descriptif de la toile «La grande vague de Kanagawa»
"La grande vague de Kanagawa"- non seulement l'une des gravures les plus célèbres de Hokusai, mais aussi l'une des images les plus reconnaissables de la culture japonaise en général. Il s'agit de la première feuille de «36 vues de Fuji» - une série si populaire que les impressions en ont été faites jusqu'à ce que les plaques de bois à partir desquelles elles ont été fabriquées commencent à s'user. Environ 5 000 exemplaires ont été imprimés à partir des planches originales de Hokusai.
Bien sûr, tous n'ont pas survécu à notre époque: le papier est moins durable que la toile, et de nombreuses impressions ont été perdues à la suite de tremblements de terre, d'incendies, de guerres et d'autres malheurs. Et les feuilles qui ont survécu occupaient une place de choix dans les collections du monde entier: les meilleurs musées des États-Unis, la National Gallery of Victoria en Australie et même le Claude Monet House Museum à Giverny.
Ce n'est un secret pour personne que la gravure japonaise est devenue, en quelque sorte, la mère de mouvements artistiques européens tels que le modernisme et l'impressionnisme. Mais il y a eu un retour: bien avant les premiers impressionnistes ouvert une source d'inspirationdans les gravures de Hokusai, le futur maître a enrichi ses connaissances de la peinture selon les modèles occidentaux, que j'ai introduits clandestinement au Japon, car toute manifestation de la culture européenne dans ce pays était strictement interdite.
Mais grâce aux marchands hollandais, les gravures de maîtres occidentaux tombèrent néanmoins entre les mains du jeune Hokusai, et il étudia le clair-obscur, le réalisme et la perspective paysagère de leur part. Il était destiné à devenir un révolutionnaire dans son domaine. Le fait est qu'avant cela, les paysages ne faisaient pas l'objet d'images dans l'art japonais de la gravure sur bois: ils étaient principalement peints au pinceau sur soie ou papier.
De plus, traditionnellement, la gravure de l'ukiyo-e ne couvrait que des scènes de la vie de la noblesse japonaise, et la peinture de la vie paysanne ne faisait pas du tout partie des prérogatives des maîtres. Par conséquent, paradoxalement, la «Grande Vague à Kanagawa» - la gravure la plus «japonaise» que le public occidental voit - a été créée sous l'influence significative de la culture européenne, sans laquelle les représentants de l'un des moins respectés n'y seraient pas apparus. classes dans la hiérarchie de la société japonaise - les pêcheurs.
Parallèlement à la popularité croissante des gravures Hokusai, diverses versions de son interprétation se sont multipliées. Le plus évident d'entre eux - le maître dépeint l'impuissance et l'insignifiance d'une personne sur fond d'éléments indomptables. Dans cette perspective, on pense que les pêcheurs de gravures sur bois nagent vers une mort certaine et l'auteur a capturé les malheureux un instant avant que leurs petits bateaux ne volent en morceaux. Dans une interprétation plus large, les pêcheurs sont un symbole de l'humanité dans son ensemble.
Mais il y a des points de vue directement opposés. Selon l'expert culturel russe japonais Yevgeny Steiner, les critiques d'art occidentaux perçoivent «radicalement incorrectement» le sens de la gravure: «Vous devriez commencer par le fait que dans l'art japonais, le mouvement dans l'image va de droite à gauche. En conséquence, les bateaux de pêche sont un principe actif, ils se déplacent et s'enracinent dans la vague, dans un principe amorphe malléable, et certains l'ont déjà traversé ».
De plus, grâce à des calculs complexes basés sur exactement quels caractères le nom du mont Fuji signifie dans son travail, Hokusai (il s'avère que l'orthographe japonaise n'est pas si simple) et leur lien avec les concepts clés de la philosophie bouddhiste, conclut Steiner: «L'image est une représentation visuelle de l'image bouddhiste du monde - le monde comme une roue du dharma, un élément mobile en constante évolution. Une personne dans une telle image du monde n'est pas un ruban jeté mourant de peur et de désespoir, mais un élément naturel de l'impermanence de la nature. Les pêcheurs de Hokusai s'inclinent respectueusement devant les reliques des éléments; ils semblent succomber, se pencher et se figer dans l'inaction, mais en réalité ils essaient juste de s'adapter à la situation et de sortir victorieux. Autrement dit, il existe une image de relations harmonieuses et flexibles avec les mobiles. "The Big Wave" peut être appelé l'incarnation de l'idée japonaise de la philosophie de la vie - de la variabilité rapide, périssable et belle du monde (ukiyo) ".
Quoi qu'il en soit, Hokusai a inexplicablement réussi à créer une œuvre d'art graphiquement pas si complexe, mais sans précédent citée et reproduite. Partout où vous rencontrez la Grande Vague à Kanagawa! Elle se lève et sous la forme d'une sculpturedans l'une des rues de Dresde. Présent avec Fuji sur le logo d'un célèbre fabricant de vêtements de sport Quicksilver. On le retrouve sur des cartes à jouer pour un jeu de société, des puzzles, sur la pièce de monnaie de la République des Fidji, qui sortira en édition limitée en 2017, sur les couvertures de plusieurs groupes musicaux. Même dans un conte de fées russe trouvé un endroitGrande vague japonaise!
L'un des numéros de la série documentaire de la BBC «La vie privée des chefs-d'œuvre» est consacré au phénomène de la popularité des gravures cultes de Hokusai. Qu'est-ce qui nous attire si irrésistiblement à l'image de la "Grande Vague" depuis près de deux siècles maintenant? Peut-être que le secret est d'utiliser la section dorée sur laquelle est basée la composition de la gravure sur bois. Et pas même un, mais deux. Le sommet enneigé de Fuji est à l'intersection de lignes de section dorées imaginaires, et la vague elle-même tourne en une spirale dorée presque parfaite.
L'auteur: Natalia Azarenko
Bien sûr, tous n'ont pas survécu à notre époque: le papier est moins durable que la toile, et de nombreuses impressions ont été perdues à la suite de tremblements de terre, d'incendies, de guerres et d'autres malheurs. Et les feuilles qui ont survécu occupaient une place de choix dans les collections du monde entier: les meilleurs musées des États-Unis, la National Gallery of Victoria en Australie et même le Claude Monet House Museum à Giverny.
D'ouest en est
Ce n'est un secret pour personne que la gravure japonaise est devenue, en quelque sorte, la mère de mouvements artistiques européens tels que le modernisme et l'impressionnisme. Mais il y a eu un retour: bien avant les premiers impressionnistes ouvert une source d'inspirationdans les gravures de Hokusai, le futur maître a enrichi ses connaissances de la peinture selon les modèles occidentaux, que j'ai introduits clandestinement au Japon, car toute manifestation de la culture européenne dans ce pays était strictement interdite.
Mais grâce aux marchands hollandais, les gravures de maîtres occidentaux tombèrent néanmoins entre les mains du jeune Hokusai, et il étudia le clair-obscur, le réalisme et la perspective paysagère de leur part. Il était destiné à devenir un révolutionnaire dans son domaine. Le fait est qu'avant cela, les paysages ne faisaient pas l'objet d'images dans l'art japonais de la gravure sur bois: ils étaient principalement peints au pinceau sur soie ou papier.
De plus, traditionnellement, la gravure de l'ukiyo-e ne couvrait que des scènes de la vie de la noblesse japonaise, et la peinture de la vie paysanne ne faisait pas du tout partie des prérogatives des maîtres. Par conséquent, paradoxalement, la «Grande Vague à Kanagawa» - la gravure la plus «japonaise» que le public occidental voit - a été créée sous l'influence significative de la culture européenne, sans laquelle les représentants de l'un des moins respectés n'y seraient pas apparus. classes dans la hiérarchie de la société japonaise - les pêcheurs.
Neuvième arbre
Parallèlement à la popularité croissante des gravures Hokusai, diverses versions de son interprétation se sont multipliées. Le plus évident d'entre eux - le maître dépeint l'impuissance et l'insignifiance d'une personne sur fond d'éléments indomptables. Dans cette perspective, on pense que les pêcheurs de gravures sur bois nagent vers une mort certaine et l'auteur a capturé les malheureux un instant avant que leurs petits bateaux ne volent en morceaux. Dans une interprétation plus large, les pêcheurs sont un symbole de l'humanité dans son ensemble.
Mais il y a des points de vue directement opposés. Selon l'expert culturel russe japonais Yevgeny Steiner, les critiques d'art occidentaux perçoivent «radicalement incorrectement» le sens de la gravure: «Vous devriez commencer par le fait que dans l'art japonais, le mouvement dans l'image va de droite à gauche. En conséquence, les bateaux de pêche sont un principe actif, ils se déplacent et s'enracinent dans la vague, dans un principe amorphe malléable, et certains l'ont déjà traversé ».
De plus, grâce à des calculs complexes basés sur exactement quels caractères le nom du mont Fuji signifie dans son travail, Hokusai (il s'avère que l'orthographe japonaise n'est pas si simple) et leur lien avec les concepts clés de la philosophie bouddhiste, conclut Steiner: «L'image est une représentation visuelle de l'image bouddhiste du monde - le monde comme une roue du dharma, un élément mobile en constante évolution. Une personne dans une telle image du monde n'est pas un ruban jeté mourant de peur et de désespoir, mais un élément naturel de l'impermanence de la nature. Les pêcheurs de Hokusai s'inclinent respectueusement devant les reliques des éléments; ils semblent succomber, se pencher et se figer dans l'inaction, mais en réalité ils essaient juste de s'adapter à la situation et de sortir victorieux. Autrement dit, il existe une image de relations harmonieuses et flexibles avec les mobiles. "The Big Wave" peut être appelé l'incarnation de l'idée japonaise de la philosophie de la vie - de la variabilité rapide, périssable et belle du monde (ukiyo) ".
Harmonie cosmique
Quoi qu'il en soit, Hokusai a inexplicablement réussi à créer une œuvre d'art graphiquement pas si complexe, mais sans précédent citée et reproduite. Partout où vous rencontrez la Grande Vague à Kanagawa! Elle se lève et sous la forme d'une sculpturedans l'une des rues de Dresde. Présent avec Fuji sur le logo d'un célèbre fabricant de vêtements de sport Quicksilver. On le retrouve sur des cartes à jouer pour un jeu de société, des puzzles, sur la pièce de monnaie de la République des Fidji, qui sortira en édition limitée en 2017, sur les couvertures de plusieurs groupes musicaux. Même dans un conte de fées russe trouvé un endroitGrande vague japonaise!
L'un des numéros de la série documentaire de la BBC «La vie privée des chefs-d'œuvre» est consacré au phénomène de la popularité des gravures cultes de Hokusai. Qu'est-ce qui nous attire si irrésistiblement à l'image de la "Grande Vague" depuis près de deux siècles maintenant? Peut-être que le secret est d'utiliser la section dorée sur laquelle est basée la composition de la gravure sur bois. Et pas même un, mais deux. Le sommet enneigé de Fuji est à l'intersection de lignes de section dorées imaginaires, et la vague elle-même tourne en une spirale dorée presque parfaite.
L'auteur: Natalia Azarenko
