Givre. Lever du soleil

Igor Grabar • Peinture, 1941, 65×100 cm
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À propos de l'œuvre
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Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Paysage
Courant artistique: L'impressionnisme
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1941
Taille: 65×100 cm
Œuvre dans les sélections: 43 selections

Descriptif de la toile «Givre. Lever du soleil»

Frost Grabar a écrit d'innombrables plusieurs fois. Il s'est intéressé à ce sujet au début des années 1900 et elle ne l'a pas laissé partir jusqu'à la fin de sa vie. "Quelques instants d'une polyphonie de couleurs aussi étonnante et colorée, comme une journée ensoleillée de gelée, où la palette de couleurs, changeant chaque minute, est peinte dans les tons les plus fantastiques pour lesquels il n'y a pas assez de couleurs dans la palette" il a expliqué sa passion glacée. L'une des difficultés de l'image du gel est la nécessité de combiner des effets graphiques et picturaux. Pour Grabar, la solution à ce problème était extrêmement fascinante. Il écrivait du givre à tout moment de la journée, quelles que soient les conditions et les conditions: givre du matin et du soir, givre par temps ensoleillé et couvert, givre, givre et un peu plus (ou mieux) de givre.

Il est intéressant de comparer ce "Sunrise" avec une image antérieure du gel au lever du soleilun Le conte de gelée blanche a été écrit à l'époque de l'enthousiasme de l'artiste pour l'impressionnisme et la technique du divisionnisme - la décomposition de la couleur sur une toile. La fugacité du givre comme phénomène naturel s’inscrit parfaitement dans le concept d’impressionnisme ("Gelée blanche" PizarroIl a fait du bruit lors de la première exposition impressionniste). Les premiers travaux démontrent la capacité de l'artiste à gérer parfaitement la palette de couleurs. Les peintures décoratives et colorées attirent immédiatement l'attention. Au cours de ces années, Grabar était une suite de peintures "Day of Frost" et était fasciné et préoccupé par les tentatives d’apporter une sorte de formule universelle pour la vision des couleurs et de la lumière. Plus tard, le travail a été créé selon une technique plus détendue, résultat d'un brossage sûr, d'une gestion habile de la couleur et de la lumière, le "Sunrise" de 1941 crée un sentiment de plénitude, le "Sunrise" de 1908 est davantage une question de recherche. Cependant, dans ce cas, cela n'a aucun sens de mettre les marques «meilleur-pire», mais il est très intéressant de comparer les «levers de soleil» séparés par plus de trente ans.

Auteur: Alena Groshevun
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