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Ophélie
John Everett Millais • Peinture, 1852, 76.2×111.8 cm
Descriptif de la toile «Ophélie»
Aujourd'hui, dans la boutique de souvenirs de la Tate Gallery, où est stockée la photo, l'image d'Ophélie sur cartes postales est l'achat le plus populaire parmi les touristes. Une personne qui n'avait jamais entendu parler des préraphaélites et de l'auteur du tableau lui-même devait avoir vu Ophelia quelque part. John Everett Millet avait 19 ans quand il aDante Gabriel Rosseti etHolman Hunt a fondé la Confrérie préraphaélite et a 22 ans lorsqu'il a écrit Ophelia.
Pendant 5 mois d'affilée, chaque jour, alors qu'il faisait léger, Millet s'est rendu au bord de la rivière Hogsmill et a peint le paysage - il a été décidé de commencer par celui-ci. L'été passé, les mouches faisaient rage et gênaient le travail, les jours raccourcissaient, certaines fleurs fleurissaient et d'autres fleurissaient. En novembre, il a fait si froid que l’artiste a dû composer quelque chose qui ressemblerait à une cabane recouverte de chaume de paille et s’y abriter du vent. Les renoncules, les coquelicots, les myosotis, les camomilles, les bleuets, les orties, les camelvines, les pensées, les violettes, les saules pleureurs, les iris - il était si important de transmettre avec la plus grande précision les nuances de nuances de vert, la structure de la fleur et des feuilles, la structure de chaque espèce.
Son Millet a écrit qu'un botaniste basé à Londres, au lieu de sortir de la ville, avait conduit des étudiants à Ophelia pour étudier des plantes écrites avec autant de générosité et de précision sur les rives de Hogsmill.
Cette précision de l'étude et la minutie de la performance, qui ont rendu une telle faveur aux botanistes de Londres, ont été le principe de base de la Fraternité préraphaélite et de Millet, l'un de ses trois fondateurs. De plus, provocant et révolutionnaire pour son époque. Parce qu'il était impossible de distinguer dans les peintures prises dans les années 1850 lors des expositions de la Royal Academy, non seulement les espèces de fleurs, mais même les arbres. Des paysages ternes, beaux, sans visage, recouverts d'une belle couleur jaune foncée - d'une part. Peinture puissante et riche Turnerqui a écrit et pensé avec des éléments, sans trier l'herbe et les fleurs - de l'autre. Les préraphaélites déclarent qu'il faut suivre la nature sans obéissance, sans rien ignorer, tout remarquer. Et prêts à se dévorer par les moucherons et à trembler du vent de novembre pour faire face à cette tâche - aucun studio chaleureux avec un foyer ardent ne remplacera cette occasion de regarder et d’étudier.
À propos, un tube pour peinture a été inventé il y a seulement 10 ans - et sa distribution n'a pas encore été généralisée. Sur la rive de la rivière, Millet a donc emporté avec lui la peinture emballée dans une vessie de porc. Le paysage n’est achevé qu’en novembre - et au centre de la toile reste une silhouette approximative d’Ophélia elle-même, qui n’est encore qu’imaginaire.
Il va sans dire que les artistes préraphaélites ont non seulement écrit la nature des côtes fluviales britanniques, sans dénaturer ni perdre de vue les moindres détails, mais aussi dans la représentation d’un homme qu’ils ont abandonné le conventionnel. La pose doit nécessairement être un modèle. Dans cette quête de précision, ils ont atteint le point où ils ont choisi la taille des toiles de manière à transmettre les objets en taille réelle. Il était peu probable que même l'artiste le plus éminent et le plus riche puisse trouver un modèle qui accepterait de rester immobile dans une crique glacée de novembre. Que dire du jeune diplômé de l'Academy of Art. Elizabeth Siddal, ancienne vendeuse de chapellerie et désormais la muse préraphaélite préférée, a accepté de poser dans le bain. Pour que la jeune fille ne gèle pas pendant la séance, des lampes à huile ont été installées sous la baignoire, ce qui a permis de garder l'eau au moins un peu chaude.
Une fois que Millet fut si emporté qu’il ne remarqua pas comment les lampes s’éteignirent - Elizabeth attrapa une pneumonie et faillit mourir, puis l’artiste reçut une demande du père de la jeune fille lui demandant de payer toutes les factures médicales. Heureusement, il avait de l'argent - Ophelia fut immédiatement acheté par le marchand d'art Henry Farrell après l'exposition à l'Academy of Arts.
La malheureuse petite amie de Hamlet, bouleversée par le chagrin et se suicidant, apparaîtra plus souvent que cela. Personne n'a écrit à Millet en ce moment terrible - une seconde avant sa mort, prenant le dernier souffle. Lors de la participation de la photo à la grande exposition Mille au Japon, les commissaires n’ont pas choisi Ophelia pour le matériel promotionnel et les affiches - ils craignaient que sa beauté et son pouvoir enchanteurs ne provoquent le suicide chez les jeunes filles.
Auteur: Anna Sidelnikova
Pendant 5 mois d'affilée, chaque jour, alors qu'il faisait léger, Millet s'est rendu au bord de la rivière Hogsmill et a peint le paysage - il a été décidé de commencer par celui-ci. L'été passé, les mouches faisaient rage et gênaient le travail, les jours raccourcissaient, certaines fleurs fleurissaient et d'autres fleurissaient. En novembre, il a fait si froid que l’artiste a dû composer quelque chose qui ressemblerait à une cabane recouverte de chaume de paille et s’y abriter du vent. Les renoncules, les coquelicots, les myosotis, les camomilles, les bleuets, les orties, les camelvines, les pensées, les violettes, les saules pleureurs, les iris - il était si important de transmettre avec la plus grande précision les nuances de nuances de vert, la structure de la fleur et des feuilles, la structure de chaque espèce.
Son Millet a écrit qu'un botaniste basé à Londres, au lieu de sortir de la ville, avait conduit des étudiants à Ophelia pour étudier des plantes écrites avec autant de générosité et de précision sur les rives de Hogsmill.
Cette précision de l'étude et la minutie de la performance, qui ont rendu une telle faveur aux botanistes de Londres, ont été le principe de base de la Fraternité préraphaélite et de Millet, l'un de ses trois fondateurs. De plus, provocant et révolutionnaire pour son époque. Parce qu'il était impossible de distinguer dans les peintures prises dans les années 1850 lors des expositions de la Royal Academy, non seulement les espèces de fleurs, mais même les arbres. Des paysages ternes, beaux, sans visage, recouverts d'une belle couleur jaune foncée - d'une part. Peinture puissante et riche Turnerqui a écrit et pensé avec des éléments, sans trier l'herbe et les fleurs - de l'autre. Les préraphaélites déclarent qu'il faut suivre la nature sans obéissance, sans rien ignorer, tout remarquer. Et prêts à se dévorer par les moucherons et à trembler du vent de novembre pour faire face à cette tâche - aucun studio chaleureux avec un foyer ardent ne remplacera cette occasion de regarder et d’étudier.
À propos, un tube pour peinture a été inventé il y a seulement 10 ans - et sa distribution n'a pas encore été généralisée. Sur la rive de la rivière, Millet a donc emporté avec lui la peinture emballée dans une vessie de porc. Le paysage n’est achevé qu’en novembre - et au centre de la toile reste une silhouette approximative d’Ophélia elle-même, qui n’est encore qu’imaginaire.
Il va sans dire que les artistes préraphaélites ont non seulement écrit la nature des côtes fluviales britanniques, sans dénaturer ni perdre de vue les moindres détails, mais aussi dans la représentation d’un homme qu’ils ont abandonné le conventionnel. La pose doit nécessairement être un modèle. Dans cette quête de précision, ils ont atteint le point où ils ont choisi la taille des toiles de manière à transmettre les objets en taille réelle. Il était peu probable que même l'artiste le plus éminent et le plus riche puisse trouver un modèle qui accepterait de rester immobile dans une crique glacée de novembre. Que dire du jeune diplômé de l'Academy of Art. Elizabeth Siddal, ancienne vendeuse de chapellerie et désormais la muse préraphaélite préférée, a accepté de poser dans le bain. Pour que la jeune fille ne gèle pas pendant la séance, des lampes à huile ont été installées sous la baignoire, ce qui a permis de garder l'eau au moins un peu chaude.
Une fois que Millet fut si emporté qu’il ne remarqua pas comment les lampes s’éteignirent - Elizabeth attrapa une pneumonie et faillit mourir, puis l’artiste reçut une demande du père de la jeune fille lui demandant de payer toutes les factures médicales. Heureusement, il avait de l'argent - Ophelia fut immédiatement acheté par le marchand d'art Henry Farrell après l'exposition à l'Academy of Arts.
La malheureuse petite amie de Hamlet, bouleversée par le chagrin et se suicidant, apparaîtra plus souvent que cela. Personne n'a écrit à Millet en ce moment terrible - une seconde avant sa mort, prenant le dernier souffle. Lors de la participation de la photo à la grande exposition Mille au Japon, les commissaires n’ont pas choisi Ophelia pour le matériel promotionnel et les affiches - ils craignaient que sa beauté et son pouvoir enchanteurs ne provoquent le suicide chez les jeunes filles.
Auteur: Anna Sidelnikova
