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Dame d'échalote
John William Waterhouse • Peinture, 1888, 153×200 cm
Descriptif de la toile «Dame d'échalote»
"Dame échalote" - un manuel et le travail le plus célèbre de Waterhouse. Toutes les aspirations romantiques de l’auteur trouvaient en lui une expression artistique: une passion pour le passé, un enthousiasme pour les mythes et les légendes et un intérêt pour l’image féminine en tant que symbole de la beauté et de la tragédie.
La sorcière de Shallot de Tennyson est une œuvre populaire de l'Angleterre victorienne. Très probablement, Waterhouse est tombé entre les mains de la publication du poème, publié en 1857 avec des illustrations Rossettiet Chasseet bien sûr il a vu la célèbre toile La sorcière de l'échaloteChassez les pinceaux et autres peintures du préraphaélite sur ce sujet. The Lady of Shallot est le résultat des impressions de l’auteure sur le travail de collègues et de sa propre interprétation des poèmes de Tennyson.
L'amour dans ce petit mais impressionnant poème se transforme en tragédie et en la destruction du sort magique - la mort. Sur la jeune fille, Elaine porte le poids d’une malédiction: elle ne peut pas quitter le château de l’île d’Échalote, elle ne peut même pas regarder par la fenêtre. Toutes les couleurs de la vie sont remplacées par un miroir magique reflétant la beauté du monde inaccessible pour elle et des tapisseries sur lesquelles la fille brodera ce qu'elle voit dans le miroir. Une fois, un chevalier qui passait du roi Arthur Lancelot y était reflété et Shallot, frappée par un sentiment soudain, se précipita à la fenêtre. Le miroir se fissure, les fils se rompent - la malédiction est accomplie et tout ce qui attend la jeune amoureuse est la mort. Mais elle court vers la rivière, monte dans la barque, y trace son nom et descend la rivière jusqu'au château de sa bien-aimée:
Et la vague a entendu la chanson,
Et cette chanson était triste,
La dernière fois qu'elle a chanté,
Sorcière Échalote.
C'était ce moment, suivant les lignes du poème, exactement illustré par Waterhouse. La dame d'échalote est assise sans bouger dans le bateau et joue sa dernière chanson, mais sa main tient toujours la chaîne la reliant à la vie passée - le monde magique inexistant d'une pièce.
Le manque de liberté n’est pas propre aux vraies héroïnes et, enchaînée dans un château doté d’une malédiction mystérieuse, la sorcière Shalot trouve le chemin de la libération par l’amour. Et cette voie pour elle équivaut à la mort, dont le thème imprègne chaque détail de l’image, se manifestant par des symboles et des couleurs.
La jeune fille est représentée au moment où elle est entièrement prête à se lancer dans son dernier chemin dans tous les sens. Ceci est indiqué par trois bougies à la poupe, dont deux sont sorties. À différentes époques, la bougie a été interprétée comme un symbole de la fugacité de la vie et un symbole d'espoir. Il n'y a pas d'espoir, les bougies dans le vent sont éteintes et cela signifie que la vie, libre et réelle, avant de pouvoir commencer, se terminera inopinément.
La barque de la sorcière est le lit funéraire, à la tête duquel se trouve la crucifixion, continuant également le thème de la mort vaine et de la victime innocente. La signification de la vie passée de Shalot est de tisser une tapisserie, et c'est lui qui recouvre la barque comme un rideau de tombe. Mais l'héroïne a jeté avec désinvolture un morceau de tissu dans l'eau, en signe de l'absence totale de sens de son passé. Dans l'eau, il y a des cavaliers de chevaliers tissés et une belle dame près du château - la vraie vie qu'elle a vue comme un reflet.
La robe blanche de l'ermite est à la fois un symbole de pureté, d'innocence et de tenue funéraire. Sur ses genoux est une feuille d'automne séchée - un symbole de la vie interrompue. Les cheveux de la fille sont lâches et flottent dans le vent, un regard qui exprime un chagrin profond, mais sans aucune faiblesse ni peur. Seul un pli net des sourcils informe le spectateur de la douleur qui pénètre l'héroïne. La Lady of Shallot de Waterhouse rappelle les images des premiers martyrs chrétiens, représentés de la même manière: vêtue d'une robe blanche, avec de longs cheveux luxueux et un look détaché.
Waterhouse avait la capacité unique de décrire les moments les plus tragiques de l'histoire, tout en maintenant le calme et la dignité du personnage principal. L'artiste ne cache pas le désespoir et le désespoir, mais le spectateur les considère comme une tragédie ancienne: esthétique et sobre. L'auteur utilise des techniques de peinture spéciales pour obtenir l'effet dont il a besoin.
Un lieu privilégié attribué au paysage. Il diffère du paysage préraphaélite traditionnel, qui était le plus souvent décrit de manière idéale et fiable. La forêt, les roseaux et les arbustes sont représentés en traits libres, ils sont luisants et troubles, contrairement à l’aspect détaillé d’Eileen. Les troncs d'arbres, les bougies, les roseaux et la silhouette élancée d'une sorcière s'opposent à la lourde horizontale du bateau. Le paysage dans son ensemble, ses détails individuels et l’image de la jeune fille enchantée créent un rythme spécial, une poésie spéciale en peinture, faisant du tableau, d’une part, une reproduction exacte du poème, et de l’autre, une création tout à fait unique. La couleur de la photo correspond aux couleurs chaudes de l’automne qui informent à nouveau le spectateur de l’approche de l’hiver, à savoir la mort.
Sous le nom de Waterhouse, l’image-suicide de l’échalote vierge sur le bateau apparaît pour la première fois dans la mémoire. Ses prédécesseurs, les préraphaélites, perpétuèrent cette image littéraire qui passa des lignes poétiques au domaine de la peinture.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
Sorcière Shallot: de la littérature à la peinture
La sorcière de Shallot de Tennyson est une œuvre populaire de l'Angleterre victorienne. Très probablement, Waterhouse est tombé entre les mains de la publication du poème, publié en 1857 avec des illustrations Rossettiet Chasseet bien sûr il a vu la célèbre toile La sorcière de l'échaloteChassez les pinceaux et autres peintures du préraphaélite sur ce sujet. The Lady of Shallot est le résultat des impressions de l’auteure sur le travail de collègues et de sa propre interprétation des poèmes de Tennyson.
L'amour dans ce petit mais impressionnant poème se transforme en tragédie et en la destruction du sort magique - la mort. Sur la jeune fille, Elaine porte le poids d’une malédiction: elle ne peut pas quitter le château de l’île d’Échalote, elle ne peut même pas regarder par la fenêtre. Toutes les couleurs de la vie sont remplacées par un miroir magique reflétant la beauté du monde inaccessible pour elle et des tapisseries sur lesquelles la fille brodera ce qu'elle voit dans le miroir. Une fois, un chevalier qui passait du roi Arthur Lancelot y était reflété et Shallot, frappée par un sentiment soudain, se précipita à la fenêtre. Le miroir se fissure, les fils se rompent - la malédiction est accomplie et tout ce qui attend la jeune amoureuse est la mort. Mais elle court vers la rivière, monte dans la barque, y trace son nom et descend la rivière jusqu'au château de sa bien-aimée:
Et la vague a entendu la chanson,
Et cette chanson était triste,
La dernière fois qu'elle a chanté,
Sorcière Échalote.
C'était ce moment, suivant les lignes du poème, exactement illustré par Waterhouse. La dame d'échalote est assise sans bouger dans le bateau et joue sa dernière chanson, mais sa main tient toujours la chaîne la reliant à la vie passée - le monde magique inexistant d'une pièce.
Les personnages du film "Dame d'échalote"
Le manque de liberté n’est pas propre aux vraies héroïnes et, enchaînée dans un château doté d’une malédiction mystérieuse, la sorcière Shalot trouve le chemin de la libération par l’amour. Et cette voie pour elle équivaut à la mort, dont le thème imprègne chaque détail de l’image, se manifestant par des symboles et des couleurs.
La jeune fille est représentée au moment où elle est entièrement prête à se lancer dans son dernier chemin dans tous les sens. Ceci est indiqué par trois bougies à la poupe, dont deux sont sorties. À différentes époques, la bougie a été interprétée comme un symbole de la fugacité de la vie et un symbole d'espoir. Il n'y a pas d'espoir, les bougies dans le vent sont éteintes et cela signifie que la vie, libre et réelle, avant de pouvoir commencer, se terminera inopinément.
La barque de la sorcière est le lit funéraire, à la tête duquel se trouve la crucifixion, continuant également le thème de la mort vaine et de la victime innocente. La signification de la vie passée de Shalot est de tisser une tapisserie, et c'est lui qui recouvre la barque comme un rideau de tombe. Mais l'héroïne a jeté avec désinvolture un morceau de tissu dans l'eau, en signe de l'absence totale de sens de son passé. Dans l'eau, il y a des cavaliers de chevaliers tissés et une belle dame près du château - la vraie vie qu'elle a vue comme un reflet.
La robe blanche de l'ermite est à la fois un symbole de pureté, d'innocence et de tenue funéraire. Sur ses genoux est une feuille d'automne séchée - un symbole de la vie interrompue. Les cheveux de la fille sont lâches et flottent dans le vent, un regard qui exprime un chagrin profond, mais sans aucune faiblesse ni peur. Seul un pli net des sourcils informe le spectateur de la douleur qui pénètre l'héroïne. La Lady of Shallot de Waterhouse rappelle les images des premiers martyrs chrétiens, représentés de la même manière: vêtue d'une robe blanche, avec de longs cheveux luxueux et un look détaché.
Caractéristiques artistiques du tableau de Waterhouse "Lady of Shallot"
Waterhouse avait la capacité unique de décrire les moments les plus tragiques de l'histoire, tout en maintenant le calme et la dignité du personnage principal. L'artiste ne cache pas le désespoir et le désespoir, mais le spectateur les considère comme une tragédie ancienne: esthétique et sobre. L'auteur utilise des techniques de peinture spéciales pour obtenir l'effet dont il a besoin.
Un lieu privilégié attribué au paysage. Il diffère du paysage préraphaélite traditionnel, qui était le plus souvent décrit de manière idéale et fiable. La forêt, les roseaux et les arbustes sont représentés en traits libres, ils sont luisants et troubles, contrairement à l’aspect détaillé d’Eileen. Les troncs d'arbres, les bougies, les roseaux et la silhouette élancée d'une sorcière s'opposent à la lourde horizontale du bateau. Le paysage dans son ensemble, ses détails individuels et l’image de la jeune fille enchantée créent un rythme spécial, une poésie spéciale en peinture, faisant du tableau, d’une part, une reproduction exacte du poème, et de l’autre, une création tout à fait unique. La couleur de la photo correspond aux couleurs chaudes de l’automne qui informent à nouveau le spectateur de l’approche de l’hiver, à savoir la mort.
Sous le nom de Waterhouse, l’image-suicide de l’échalote vierge sur le bateau apparaît pour la première fois dans la mémoire. Ses prédécesseurs, les préraphaélites, perpétuèrent cette image littéraire qui passa des lignes poétiques au domaine de la peinture.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
