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Le dernier jour de Pompéi
Karl Pavlovich Bryullov • Peinture, 1830-е
, 465.5×651 cm
Descriptif de la toile «Le dernier jour de Pompéi»
Les événements historiques les plus significatifs se sont toujours reflétés dans les œuvres d'art. Ils ont excité l'imagination des contemporains et de ceux qui ont vécu des siècles en dehors de ce qui s'est passé. Une telle tragédie grandiose qui a coûté la vie à de nombreuses personnes a été l'éruption du Vésuve, qui a enterré la belle et prospère ville de Pompéi sous une couche de cendres.
Impressionné par sa visite aux fouilles, Karl Bryullov a eu l'idée de créer le tableau "La mort de Pompéi". Son intérêt pour cet événement historique ne s'est pas manifesté seul, mais grâce aux histoires du frère de l'artiste, un architecte Alexander Bryullov. En outre, les peintures sur des sujets similaires étaient en vogue à l'époque. Le peintre, qui était resté assez longtemps en Italie, commença à ressentir une attitude quelque peu dédaigneuse envers lui-même et son travail de la part des artisans locaux. Certains d'entre eux pensaient que Karl n'était pas capable de peindre quelque chose de plus significatif que les petites peintures de genre, qui l'avaient rendu célèbre. Concevant "Le dernier jour de Pompéi", Bryullov voulait non seulement créer une toile de taille et d'idée colossales, mais aussi dissiper les préjugés des Italiens arrogants.
Il a fallu près de six ans entre les premiers croquis et l'apparition de la version finale de l'image. Considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste, cette peinture est conservée au Musée russe de Saint-Pétersbourg. C'est l'un des plus visités et des plus appréciés du public. Cependant, de nombreux croquis au crayon, aquarelle et huile ont précédé la création du tableau. L'une des versions de La mort de Pompéi, que Bryullov a peint en 1828, se trouve à la Galerie nationale Tretiakov et ne suscite pas moins d'intérêt parmi les visiteurs que l'œuvre achevée.
En le regardant, on peut facilement imaginer à quel point il était important pour le jeune peintre ambitieux de produire un chef-d'œuvre dédié à la mort tragique de la ville antique. Chaque esquisse était l'autre étape du parcours créatif de l'artiste qui le rapprochait du but final.
Description du tableau Le dernier jour de Pompéi de Bryullov
Étudier une peinture sur un sujet historique est une chose fascinante. Il est d'autant plus intéressant de se familiariser avec les croquis qui ont précédé sa création. Les nombreux détails, la veine générale de la peinture, la palette de couleurs - tout subit des changements en fonction de la façon dont la vision de l'artiste change ou de ce qui devient plus significatif pour lui ou disparaît à l'arrière-plan.
Il n'a fallu que 11 mois à Bryullov pour terminer Le dernier jour de Pompéi. Dans le même temps, il lui a fallu six ans pour développer la version finale de l'image. Le croquis de 1828 manque certains des détails qui peuvent être vus sur la toile du Musée russe.
Le groupe central a été invariablement transféré par Bryullov d'esquisse en esquisse: c'est une famille avec deux petits enfants qui fuit la colère du Vésuve. Un autre détail présent dans toutes les versions de l'image est une femme décédée en tombant d'un char. L'enfant qui était avec elle a survécu. Il embrasse sa mère avec désespoir, les yeux pleins de peur d'une catastrophe imminente. Apparemment, le défunt était un noble pompéien, comme en témoignent les joyaux éparpillés par le coup sur le pavé de pierre. De nombreux critiques, y compris les contemporains du peintre, ont vu la mort de tout le monde antique dans la mort de cette pauvre femme.
Impressionné par sa visite aux fouilles, Karl Bryullov a eu l'idée de créer le tableau "La mort de Pompéi". Son intérêt pour cet événement historique ne s'est pas manifesté seul, mais grâce aux histoires du frère de l'artiste, un architecte Alexander Bryullov. En outre, les peintures sur des sujets similaires étaient en vogue à l'époque. Le peintre, qui était resté assez longtemps en Italie, commença à ressentir une attitude quelque peu dédaigneuse envers lui-même et son travail de la part des artisans locaux. Certains d'entre eux pensaient que Karl n'était pas capable de peindre quelque chose de plus significatif que les petites peintures de genre, qui l'avaient rendu célèbre. Concevant "Le dernier jour de Pompéi", Bryullov voulait non seulement créer une toile de taille et d'idée colossales, mais aussi dissiper les préjugés des Italiens arrogants.
Il a fallu près de six ans entre les premiers croquis et l'apparition de la version finale de l'image. Considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste, cette peinture est conservée au Musée russe de Saint-Pétersbourg. C'est l'un des plus visités et des plus appréciés du public. Cependant, de nombreux croquis au crayon, aquarelle et huile ont précédé la création du tableau. L'une des versions de La mort de Pompéi, que Bryullov a peint en 1828, se trouve à la Galerie nationale Tretiakov et ne suscite pas moins d'intérêt parmi les visiteurs que l'œuvre achevée.
En le regardant, on peut facilement imaginer à quel point il était important pour le jeune peintre ambitieux de produire un chef-d'œuvre dédié à la mort tragique de la ville antique. Chaque esquisse était l'autre étape du parcours créatif de l'artiste qui le rapprochait du but final.
Description du tableau Le dernier jour de Pompéi de Bryullov
Étudier une peinture sur un sujet historique est une chose fascinante. Il est d'autant plus intéressant de se familiariser avec les croquis qui ont précédé sa création. Les nombreux détails, la veine générale de la peinture, la palette de couleurs - tout subit des changements en fonction de la façon dont la vision de l'artiste change ou de ce qui devient plus significatif pour lui ou disparaît à l'arrière-plan.
Il n'a fallu que 11 mois à Bryullov pour terminer Le dernier jour de Pompéi. Dans le même temps, il lui a fallu six ans pour développer la version finale de l'image. Le croquis de 1828 manque certains des détails qui peuvent être vus sur la toile du Musée russe.
Le groupe central a été invariablement transféré par Bryullov d'esquisse en esquisse: c'est une famille avec deux petits enfants qui fuit la colère du Vésuve. Un autre détail présent dans toutes les versions de l'image est une femme décédée en tombant d'un char. L'enfant qui était avec elle a survécu. Il embrasse sa mère avec désespoir, les yeux pleins de peur d'une catastrophe imminente. Apparemment, le défunt était un noble pompéien, comme en témoignent les joyaux éparpillés par le coup sur le pavé de pierre. De nombreux critiques, y compris les contemporains du peintre, ont vu la mort de tout le monde antique dans la mort de cette pauvre femme.
