Chef d'un paysan

Au début des années 1920, Kazimir Malevitch s'est concentré sur la manière de transmettre les idées du suprématisme aux masses, et après 1923, il s'est presque complètement arrêté de peindre (mais pour ses articles, traités et manifestes). L'artiste a enseigné à Vitebsk, Leningrad et Kiev. Pendant tout ce temps, les relations de Kazimir Severinovich avec les autorités ont continué de s'aggraver. Il a été démis de ses fonctions sous divers prétextes, il a été arrêté. Parvenant à peine à gagner en renommée et en reconnaissance, Malevitch s'opposa à nouveau à la voie officielle, que ses collègues furent forcés de suivre. L'artiste est resté, sans exagération, une figure culte. Les étudiants et les fans de son travail ont accepté chacun de ses mots sans condition, et si cela lui passait par la tête, par exemple, d'organiser une représentation avec le suicide de masse, il aurait sûrement de nombreux adeptes.

En fin de compte, Kazimir Severinovich a été privé de la possibilité d'enseigner, puis, se rendant compte que le réalisme socialiste omniprésent n'était pas sa voie, il a repris la peinture, indépendamment de qui que ce soit ou de quoi que ce soit. Dans l'une de ses lettres de cette période, Malevitch écrivit: «Je pense revenir à la peinture dans le but de créer des images symboliques. Je veux créer une image qui soit efficace». Depuis 1929, il crée une nouvelle série de peintures avec des agriculteurs comme sujets (1,2, 3). Suivant l'habitude de remodeler sa propre biographie, Malevitch a daté certaines de ses peintures aux années 1910. Une analyse ultérieure nous a cependant permis de déterminer que ces œuvres ont été peintes au début des années 30. Une de ses peintures les plus célèbres, "Chef d'un paysan", appartient également à cette période.

Le nouveau paysan de Malevitch peut difficilement être qualifié de heureux ou de pacifique. Son sort est peu enviable et amer comme celui de nombreux villageois de ces années-là. On peut voir les silhouettes des bâtiments ruraux derrière le dos du paysan, avec les oiseaux qui volent au-dessus d'eux, et de l'autre côté de la toile les avions se rapprochent inexorablement comme des signes avant-coureurs du danger. Le sentiment d'angoisse et de désespoir est accentué par l'expression douloureuse des yeux du fermier, nous ramenant aux traditions des icônes (comme toute la composition du tableau). De plus, Malevitch aurait privé son sujet de la voix, fermant sa bouche avec une barbe comme un bandage imperméable. Dans ses peintures ultérieures, l'artiste a commencé dépersonnaliser les paysans, dessinant leurs visages comme des ovales vides.

Écrit par Eugeniya Sydelnikova