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Carré suprématique noir
Kazimir Malevich • Peinture, 1915, 79.5×79.5 cm
Descriptif de la toile «Carré suprématique noir»
"Carré noir" Malevich - l'oeuvre la plus célèbre de l'avant-garde russe. Comme, cependant, et au-delà de ses frontières - c’est l’une des œuvres les plus célèbres, controversées, scandaleuses et discutées de l’histoire des beaux-arts. Aucune autre toile n’a probablement suscité autant d’interprétations, de disputes et d’émotions, ni généré autant de théories et délires.
Le poète Andrei Bely a rappelé comment le célèbre philosophe et journaliste Mikhail Gershenzon l’a amené un jour à regarder les peintures de Malevich:
"Mikhail Osipovich, me mettant devant deux places du suprématiste Malevich (noir et rouge), zakolokotal, naissain; et - sérieusement laissé échapper sa voix sermonnée, sévère:
- L'histoire de la peinture et de tous ces Vubel avant de telles places - zéro!
Il se tenait devant les places, comme s'il les priait; et je me suis levé: eh bien, oui, deux carrés; il m'expliqua alors: en regardant ces carrés (noir et rouge), il traversait la chute du vieux monde:
"Vous le regardez: tout s'effondre."
Tel avec Carrés de Malevich(surtout avec le noir) toujours arrivé. Tandis que certains voyaient en eux une posture dénuée de sens, nu, choquant, gribouillis amateur, d'autres se figea, comme au bord d'un abîme béant.
Le premier et le plus célèbre "Black Square" a été écrit par Malevitch en 1915 pour l'exposition futuriste "0, 10" (il existe trois versions supplémentaires - 1, 2, 3). Cependant, l'idée y a mûri pendant longtemps. Travaillant sur la conception de l'opéra futuriste de Mikhail Matyushin et Alexey Kruchenykh «Victoire sur le soleil», Malevitch mettre un carré noir sur la toile de fond: un soleil noir artificiel s'est levé sur la scène avant-gardiste dès 1913.
"Square", ainsi que tout ce qui s'y rapporte, est enveloppé d'un brouillard mystique. Il y a plusieurs versionsen expliquant comment il était écrit, sous l'influence de Malevitch, qu'il voulait raconter le monde avec son merveilleux travail.
Selon Malevich lui-même, créant un carré de 1915, il a vécu une expérience extatique. En dehors de la fenêtre, des éclairs ont éclaté. «Des millions de voies se sont précipitées. La vue était terne et le contact ne pouvait pas être les rayons du lieu, - a écrit l'artiste. - J'ai arrêté de voir. L'œil est sorti dans de nouveaux aperçus. " Malevich n’était cependant pas seulement un grand artiste, mais aussi un homme de relations publiques né: il n’avait pas lésiné sur des détails intrigants pour conférer au «carré noir» une aura de mystère.
Peu de temps avant l'exposition, Malevitch a été visité par son organisateur - l'artiste Ivan Puni- et a vu les œuvres suprématiques, que Kazimir Severinovich a voulu garder secrets avant l'ouverture. Pour établir la direction de toute une direction, Malevitch a publié d’urgence une brochure intitulée «Du cubisme au suprématisme. Nouveau réalisme pittoresque.
«Black Square» - le manifeste du suprématisme et le standard autoproclamé de la fameuse «nouvelle sincérité» - n'a pas été accroché accidentellement par Malevich dans le coin rouge. Il devint la principale (ou plutôt la seule) sensation de l'exposition «0, 10», se disputait Kazimir Severinovich avec la plupart de ses collègues, le rendant à la fois messie et paria, divisant la réalité en «avant» et «après».
On peut discuter sans fin de la valeur artistique du «carré noir», du rôle qu'il a joué dans l'histoire de l'art - les discussions irréconciliables sur ce sujet ne cessent pas à ce jour. Cependant, certains des avantages de "Square" sont évidents. "Black Square" a ouvert au monde Malevich le philosophe, théoricien de Malevich, Malevitch le professeur. Le "carré noir" est devenu une sorte de brise-glace qui a ouvert la voie au suprématisme. Il y en a un de plus parmi eux.
D'une simplicité désarmante et d'une complexité fascinante, dépourvu de sens et d'une signification inattendue, il explique moins au spectateur ce qui le concerne à propos de Malevich ou de la doctrine suprématique que de lui-même. Probablement, aucun autre travail dans l'histoire de l'humanité n'a été capable de prouver de manière aussi convaincante que la beauté (la haine, la peur, l'empathie, le dégoût) est dans l'œil du spectateur. La profondeur de l'abîme n'est pas liée à sa forme, à sa couleur ni au prix actuel du marché. Tout d’abord, cela dépend de qui s’y penche.
Auteur: Andrey Zimoglyadov
Le poète Andrei Bely a rappelé comment le célèbre philosophe et journaliste Mikhail Gershenzon l’a amené un jour à regarder les peintures de Malevich:
"Mikhail Osipovich, me mettant devant deux places du suprématiste Malevich (noir et rouge), zakolokotal, naissain; et - sérieusement laissé échapper sa voix sermonnée, sévère:
- L'histoire de la peinture et de tous ces Vubel avant de telles places - zéro!
Il se tenait devant les places, comme s'il les priait; et je me suis levé: eh bien, oui, deux carrés; il m'expliqua alors: en regardant ces carrés (noir et rouge), il traversait la chute du vieux monde:
"Vous le regardez: tout s'effondre."
Tel avec Carrés de Malevich(surtout avec le noir) toujours arrivé. Tandis que certains voyaient en eux une posture dénuée de sens, nu, choquant, gribouillis amateur, d'autres se figea, comme au bord d'un abîme béant.
Le premier et le plus célèbre "Black Square" a été écrit par Malevitch en 1915 pour l'exposition futuriste "0, 10" (il existe trois versions supplémentaires - 1, 2, 3). Cependant, l'idée y a mûri pendant longtemps. Travaillant sur la conception de l'opéra futuriste de Mikhail Matyushin et Alexey Kruchenykh «Victoire sur le soleil», Malevitch mettre un carré noir sur la toile de fond: un soleil noir artificiel s'est levé sur la scène avant-gardiste dès 1913.
"Square", ainsi que tout ce qui s'y rapporte, est enveloppé d'un brouillard mystique. Il y a plusieurs versionsen expliquant comment il était écrit, sous l'influence de Malevitch, qu'il voulait raconter le monde avec son merveilleux travail.
Selon Malevich lui-même, créant un carré de 1915, il a vécu une expérience extatique. En dehors de la fenêtre, des éclairs ont éclaté. «Des millions de voies se sont précipitées. La vue était terne et le contact ne pouvait pas être les rayons du lieu, - a écrit l'artiste. - J'ai arrêté de voir. L'œil est sorti dans de nouveaux aperçus. " Malevich n’était cependant pas seulement un grand artiste, mais aussi un homme de relations publiques né: il n’avait pas lésiné sur des détails intrigants pour conférer au «carré noir» une aura de mystère.
Peu de temps avant l'exposition, Malevitch a été visité par son organisateur - l'artiste Ivan Puni- et a vu les œuvres suprématiques, que Kazimir Severinovich a voulu garder secrets avant l'ouverture. Pour établir la direction de toute une direction, Malevitch a publié d’urgence une brochure intitulée «Du cubisme au suprématisme. Nouveau réalisme pittoresque.
«Black Square» - le manifeste du suprématisme et le standard autoproclamé de la fameuse «nouvelle sincérité» - n'a pas été accroché accidentellement par Malevich dans le coin rouge. Il devint la principale (ou plutôt la seule) sensation de l'exposition «0, 10», se disputait Kazimir Severinovich avec la plupart de ses collègues, le rendant à la fois messie et paria, divisant la réalité en «avant» et «après».
On peut discuter sans fin de la valeur artistique du «carré noir», du rôle qu'il a joué dans l'histoire de l'art - les discussions irréconciliables sur ce sujet ne cessent pas à ce jour. Cependant, certains des avantages de "Square" sont évidents. "Black Square" a ouvert au monde Malevich le philosophe, théoricien de Malevich, Malevitch le professeur. Le "carré noir" est devenu une sorte de brise-glace qui a ouvert la voie au suprématisme. Il y en a un de plus parmi eux.
D'une simplicité désarmante et d'une complexité fascinante, dépourvu de sens et d'une signification inattendue, il explique moins au spectateur ce qui le concerne à propos de Malevich ou de la doctrine suprématique que de lui-même. Probablement, aucun autre travail dans l'histoire de l'humanité n'a été capable de prouver de manière aussi convaincante que la beauté (la haine, la peur, l'empathie, le dégoût) est dans l'œil du spectateur. La profondeur de l'abîme n'est pas liée à sa forme, à sa couleur ni au prix actuel du marché. Tout d’abord, cela dépend de qui s’y penche.
Auteur: Andrey Zimoglyadov
