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Suprématisme (croix blanche)
Kazimir Malevich • Peinture, 1927, 88×68 cm
Descriptif de la toile «Suprématisme (croix blanche)»
En 1918, dans une lettre à Natan Pevzner, Kazimir Malevich a déclaré: «Nous serons tous crucifiés. J'ai déjà préparé ma croix. Je l'ai vu avec confiance dans mes peintures. ". La croix est considérée comme l’une des trois principales figures suprématiques, et l’artiste dans ses œuvres l'utiliseaussi souvent que carréet un cercle. Mais Malevitch pourrait-il savoir que son travail «Suprématisme (croix blanche)» un jour, il deviendra l'objet d'une sorte de "peine" artistique?
Cela vaut la peine de commencer par le fait que la Croix-Blanche était l’une des peintures que Kazimir Severinovich a apportées à son exposition à Berlin en 1927. Jusqu'en 1958, il était conservé dans la famille de Hugo Hering avant d'être vendu au musée de la ville d'Amsterdam (Stedelek). Le 4 janvier 1997, la toile était au centre du scandale lorsqu'un artiste israélien basé à Moscou, un citoyen israélien, Alexander Brener, y a peint un signe dollar avec de la peinture en aérosol verte. Ainsi, Brener, selon ses mots, a tout d'abord créé une nouvelle œuvre artistique et, deuxièmement, protesté contre la commercialisation de l'art. Ce n'était pas la première action de ce genre de l'artiste choquant. Peu de temps avant l'incident au Stedelek Brener Museum, il a détruit le travail de l'artiste chinois Venda Gu, créé à partir de cheveux humains, lors de l'exposition Interpol à Stockholm. Et si les journalistes et critiques d'art considéraient alors ce geste scandaleux de Brener comme «de l'extrémisme et de l'anarchisme», on peut imaginer le type de bruit qui entourait l'œuvre détruite de Malevich. Et elle, au moment où le procès contre Brener a eu lieu, était vraiment considérée comme irrémédiablement gâchée: des particules de peinture verte ont pénétré dans les fentes de la toile et les restaurateurs ont failli renoncer à tenter de restaurer l'apparence originale de la Croix-Blanche.
Finalement, l'image a été restaurée, les travaux ont coûté 10 000 dollars au musée. Plus précisément, pas au musée, mais à Alexander Brener, à qui la cour a ordonné de payer pour la restauration de la toile. En outre, Brener a été condamné à cinq mois de prison, à une peine de probation de cinq mois et à l'interdiction de paraître au musée d'Amsterdam pendant deux ans. Depuis lors, l’artiste choquant a presque cessé d’organiser toutes sortes d’actions et de performances et s’est concentré sur la littérature. Son dernier livre, intitulé La vie des artistes assassinés, a été publié en 2016.
En 1917-18, chez Malevitch, il y avait une période blanche: il écrivait plusieurs œuvres de la série conditionnelle "White on White". Trois des quatre peintures sont conservées au musée Stedelek, et la quatrième est carré blanc sur fond blanc- dans le MoMA à New York. Apothéose de non-pertinence, elles appartiennent toutes aux œuvres les plus célèbres, reconnaissables et emblématiques de Malevich. Joseph Brodsky rappelle que le blanc sur blanc de Malevitch n’a pas besoin d’être clarifié:
... En février, le plus tard, le moins de mercure.
C'est-à-dire que plus le temps passe, plus il fait froid. Les étoiles
comme un thermomètre cassé: chaque mètre carré
les nuits en sont semées, comme au salut.
Dans l'après-midi, quand le ciel est un peu comme de la chaux,
Casimir lui-même ne les aurait pas remarqués
blancs sur blanc. C'est pourquoi invisible
les anges ... (Eclogue Quatrième, 1980)
"Le suprématisme a atteint son stade ultime en 1918. Malevitch était un artiste courageux, marchant jusqu'au bout sur le chemin choisi: au troisième stadesuprématisme (les deux premiers sont des formes suprématiques élémentaires comme le rougeet noircarrés et multi-figures compositions suprématiques- Arthive)de lui parti et couleur. Au milieu de 1918, des toiles blanches sur blanches apparaissent, où les formes blanches se fondent en une blancheur sans fond., - écrit l'un des plus grands chercheurs du travail de Malevich, Alexander Shatskikh.
Pour décrire la signification de cette couleur blanche, toute expérience antérieure de l'humanité, qui traite le blanc dans une plage allant de l'innocence au chagrin, ne convient pas. Malevich efface le plan de l'image de tout sens afin de manifester l'essence. "La nature est cachée dans l'infini et la polyvalence et ne se révèle pas dans les choses, dans ses manifestations, elle n'a ni langage ni forme, elle est infinie et immense. - écrivait l'artiste dans l'article "Dieu ne rejettera pas" (1922). - Le miracle de la nature est que, dans un petit grain, c'est tout, et pourtant elle ne comprend pas tout. La personne qui détient le grain tient l'univers et ne peut en même temps le voir malgré l'origine évidente de celui-ci et la «justification scientifique». Vous avez besoin de cette petite graine à libérer afin d'ouvrir tout l'univers ". Le suprématisme de Malevitch - Il s'agit d'une opération spéciale visant à "décompresser" la peinture. Et dans les peintures de la série “blanc sur blanc”, l'artiste se rapproche de son objectif: la question “comment comprendre cela?” inapproprié pour les peintures blanches de Malevitch - les regarder voit l’Univers devant lui.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Cela vaut la peine de commencer par le fait que la Croix-Blanche était l’une des peintures que Kazimir Severinovich a apportées à son exposition à Berlin en 1927. Jusqu'en 1958, il était conservé dans la famille de Hugo Hering avant d'être vendu au musée de la ville d'Amsterdam (Stedelek). Le 4 janvier 1997, la toile était au centre du scandale lorsqu'un artiste israélien basé à Moscou, un citoyen israélien, Alexander Brener, y a peint un signe dollar avec de la peinture en aérosol verte. Ainsi, Brener, selon ses mots, a tout d'abord créé une nouvelle œuvre artistique et, deuxièmement, protesté contre la commercialisation de l'art. Ce n'était pas la première action de ce genre de l'artiste choquant. Peu de temps avant l'incident au Stedelek Brener Museum, il a détruit le travail de l'artiste chinois Venda Gu, créé à partir de cheveux humains, lors de l'exposition Interpol à Stockholm. Et si les journalistes et critiques d'art considéraient alors ce geste scandaleux de Brener comme «de l'extrémisme et de l'anarchisme», on peut imaginer le type de bruit qui entourait l'œuvre détruite de Malevich. Et elle, au moment où le procès contre Brener a eu lieu, était vraiment considérée comme irrémédiablement gâchée: des particules de peinture verte ont pénétré dans les fentes de la toile et les restaurateurs ont failli renoncer à tenter de restaurer l'apparence originale de la Croix-Blanche.
Finalement, l'image a été restaurée, les travaux ont coûté 10 000 dollars au musée. Plus précisément, pas au musée, mais à Alexander Brener, à qui la cour a ordonné de payer pour la restauration de la toile. En outre, Brener a été condamné à cinq mois de prison, à une peine de probation de cinq mois et à l'interdiction de paraître au musée d'Amsterdam pendant deux ans. Depuis lors, l’artiste choquant a presque cessé d’organiser toutes sortes d’actions et de performances et s’est concentré sur la littérature. Son dernier livre, intitulé La vie des artistes assassinés, a été publié en 2016.
En 1917-18, chez Malevitch, il y avait une période blanche: il écrivait plusieurs œuvres de la série conditionnelle "White on White". Trois des quatre peintures sont conservées au musée Stedelek, et la quatrième est carré blanc sur fond blanc- dans le MoMA à New York. Apothéose de non-pertinence, elles appartiennent toutes aux œuvres les plus célèbres, reconnaissables et emblématiques de Malevich. Joseph Brodsky rappelle que le blanc sur blanc de Malevitch n’a pas besoin d’être clarifié:
... En février, le plus tard, le moins de mercure.
C'est-à-dire que plus le temps passe, plus il fait froid. Les étoiles
comme un thermomètre cassé: chaque mètre carré
les nuits en sont semées, comme au salut.
Dans l'après-midi, quand le ciel est un peu comme de la chaux,
Casimir lui-même ne les aurait pas remarqués
blancs sur blanc. C'est pourquoi invisible
les anges ... (Eclogue Quatrième, 1980)
"Le suprématisme a atteint son stade ultime en 1918. Malevitch était un artiste courageux, marchant jusqu'au bout sur le chemin choisi: au troisième stadesuprématisme (les deux premiers sont des formes suprématiques élémentaires comme le rougeet noircarrés et multi-figures compositions suprématiques- Arthive)de lui parti et couleur. Au milieu de 1918, des toiles blanches sur blanches apparaissent, où les formes blanches se fondent en une blancheur sans fond., - écrit l'un des plus grands chercheurs du travail de Malevich, Alexander Shatskikh.
Pour décrire la signification de cette couleur blanche, toute expérience antérieure de l'humanité, qui traite le blanc dans une plage allant de l'innocence au chagrin, ne convient pas. Malevich efface le plan de l'image de tout sens afin de manifester l'essence. "La nature est cachée dans l'infini et la polyvalence et ne se révèle pas dans les choses, dans ses manifestations, elle n'a ni langage ni forme, elle est infinie et immense. - écrivait l'artiste dans l'article "Dieu ne rejettera pas" (1922). - Le miracle de la nature est que, dans un petit grain, c'est tout, et pourtant elle ne comprend pas tout. La personne qui détient le grain tient l'univers et ne peut en même temps le voir malgré l'origine évidente de celui-ci et la «justification scientifique». Vous avez besoin de cette petite graine à libérer afin d'ouvrir tout l'univers ". Le suprématisme de Malevitch - Il s'agit d'une opération spéciale visant à "décompresser" la peinture. Et dans les peintures de la série “blanc sur blanc”, l'artiste se rapproche de son objectif: la question “comment comprendre cela?” inapproprié pour les peintures blanches de Malevitch - les regarder voit l’Univers devant lui.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
