Jetée de Gurzuf

Le tableau est inondé de soleil, ses reflets illuminent les planchers, jouent sur l'eau et se voient dans la surface lisse de la table. Dans ce cas, Korovin suit des principes tout à fait traditionnels des impressionnistes, faisant des contrastes de couleurs et des reflets de lumière les sujets principaux de son travail. La règle impressionniste du «tir aléatoire» est suivie. Et le sujet semble être la raison du rendu de la lumière. L'artiste n'évite pas la couleur noire, alors qu'elle s'intègre parfaitement dans la palette générale sans la rendre lourde ou sombre.La peinture de la jetée de Gurzuf montre une fille à une table dans un café en plein air sur la jetée. On peut voir un voilier derrière elle. Au milieu, à droite, il y a des gens sur le rivage. La coloration de l'image est magnifique. Konstantin Korovin a souvent utilisé le contraste des tons froids et chauds dans une seule image. Le contraste principal ici est le bleu froid, le violet et l'orange chaud. Ces couleurs sont utilisées à l'intérieur, elles jouent dans la tenue de la fille elle-même: la robe blanche et bleue et les couleurs chaudes du chapeau, dans les objets posés sur la table, dans les tenues des gens marchant au bord de la mer au loin, dans le voilier lui-même et le paysage derrière lui. Le toit du café, composé de larges traits violets entrecoupés de poutres en bois chaudes, semble être le ciel qui se transforme progressivement en un «ciel extérieur» plus léger. L'espace lumineux à l'extérieur des murs du café surprend par de subtiles transitions de tons blancs, roses, lilas et bleus. Le tableau est inondé de soleil, ses reflets illuminent les planchers, jouent sur l'eau et se voient dans la surface lisse de la table. Dans ce cas, Korovin suit des principes tout à fait traditionnels des impressionnistes, faisant des contrastes de couleurs et des reflets de lumière les sujets principaux de son travail. La règle impressionniste du «tir aléatoire» est suivie. Et le sujet semble être la raison du rendu de la lumière. L'artiste n'évite pas la couleur noire, alors qu'elle s'intègre parfaitement dans la palette générale sans la rendre lourde ou sombre.

L'ambiance générale de l'image est légère, joyeuse et ensoleillée. Korovin a travaillé avec des traits multidirectionnels - quelque part ils sont larges, dans d'autres endroits ils sont épais et fréquents, les formes sont toutes généralisées, l'espace est brillant, scintillant. La texture variée de l'image se reflète de manière tangible: les ondulations de l'eau scintillantes, la densité de la voile étirée, la chaleur des matériaux en bois, la chaleur du soleil à l'extérieur et l'ombre sous la verrière. «Ressentir la beauté de la peinture, de la lumière - c'est ce en quoi l'art s'exprime», a déclaré Korovin et a tenté d'obtenir cet effet dans ses œuvres. Sans aucun doute, il a réussi.

Écrit par Alyona Esaulova