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Dame à l'hermine. Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci • Peinture, 1480-е
, 54.8×40.3 cm
Descriptif de la toile «Dame à l'hermine. Cecilia Gallerani»
Certains (raisonnablement?) Pensent que cette image particulière est la meilleure de toutes créée par Léonard de Vinci. Elle n'a tout simplement pas eu la chance de devenir aussi célèbre que La Gioconda: elle n'est pas hébergée au Louvre, elle n'a pas été volée, sa disparition n'a pas été mentionnée à la une de tous les journaux pendant plusieurs mois.
Il est curieux que la paternité de Léonard de Vinci la Dame à l'hermine a longtemps été remise en question, ainsi que l'identité de la jeune fille représentée sur cette toile. Des controverses sur ce sujet surgissent périodiquement jusqu'à ce jour, lorsque les moyens techniques de l'ère numérique nous permettent de rechercher l'image sous un nouvel angle.
Reposons-nous maintenant sur le fait que le portrait représente Cecilia Gallerani, la maîtresse du duc de Milan Ludovico Sforza, qui est devenue la mère de son fils Cesare. L'artiste s'est assuré que le moins de détails possible distrait le spectateur de la beauté jeune et fraîche du modèle. Da Vinci l'a dépeinte dans une robe simple, et il ne lui a laissé que des bijoux, le collier de perles noires. Même les cheveux lissés en arrière de Cecilia semblent servir exactement ce but (cette coiffure, avec des tresses et des mèches de cheveux étroitement enveloppées, a été façonnée par Isabelle d'Aragon et s'appelait coazone). L'image demi-tour du modèle était une innovation de Léonard, avant lui les portraits étaient pour la plupart des profils estampés. Et même avec cette pose inhabituelle, l'artiste a réussi à souligner la vivacité de caractère du jeune mannequin, qui semble être à l'écoute d'un interlocuteur invisible.
Dans ses bras, Gallerani tient un animal blanc, considéré comme une hermine. Il existe plusieurs interprétations de ce que symbolisait exactement l'animal. Traditionnellement, l'hermine blanche «d'hiver» était considérée comme un symbole de pureté; il y avait même une croyance qu'il préférait mourir plutôt que de laisser tacher sa fourrure blanche comme neige. Selon une autre version, l'animal sert comme une sorte d'allusion à la relation de la jeune fille avec Ludovico Sforza, qui en 1488 a été admis à l'Ordre de l'hermine et a inclus l'animal dans ses armoiries. De plus, il y a une opinion selon laquelle, étant un grand amateur d'énigmes et de codes, da Vinci a utilisé l'hermine pour crypter le nom de Gallerani sur la toile (en grec ancien, la famille des Mustelidae était appelée «coup de vent»).
La muse milanaise
Cecilia Gallerani est née en 1473 dans une grande famille qui ne pouvait se vanter ni de richesse ni de noblesse. La fille avait six frères, avec lesquels elle a étudié les langues. Elle parlait couramment le latin, chantait et jouait des instruments de musique, écrivait de la poésie. Son éducation et son talent, combinés à sa jolie apparence, ont attiré l'attention de Ludovico Sforza, surnommé Il Moro; Le père de Gallerani l'a servi. C'est probablement le duc de Milan qui a provoqué la rupture des fiançailles de Cecilia avec un certain Giovanni Stefano Visconti, à qui elle était promise comme épouse depuis l'âge de 10 ans.
Gallerani est devenu l'amant de Sforza à l'âge d'environ 16-17 ans. D'après les témoignages de contemporains, la jeune fille accompagnait le duc partout, il était sincèrement attaché à elle et l'installa dans plusieurs pièces de son château. Cecilia est restée dans le château même après le mariage de Sforza Béatrice d'Este et Ludovico visitait parfois secrètement les chambres de sa maîtresse, qui était alors enceinte de son enfant. Naturellement, tout cela ne pouvait se cacher de l'attention de l'épouse légale du duc; Béatrice était jalouse de sa rivale et, à la fin, l'a forcé à rompre leurs relations avec Cecilia. Après que Gallerani eut donné naissance à son fils, Cesare, Sforza l'épousa avec le ruiné Lodovico di Brambilla, comte de Bergamini, et lui présenta un palais.
Dans le mariage, Cecilia a donné naissance à quatre autres enfants et est devenue une figure très populaire à Milan grâce au fait qu'elle a ouvert l'un des premiers salons littéraires d'Europe. Le mariage n'a pas affecté les passe-temps de la femme, elle a non seulement continué à écrire, mais a également commencé à rassembler des philosophes, des théologiens et des poètes dans sa maison, qui l'appelaient leur muse. Cecilia a également comparu à la cour des Sforza, surtout après la mort de la femme de Ludovico en 1497. L'ancien amant du duc a soutenu et pris soin d'Il Moro après la perte, avec sa nouvelle maîtresse Lucrezia Crivelli. Cecilia est décédée à l'âge de 63 ans, après avoir survécu à Ludovico Sforza et à Léonard de Vinci, qui l'ont rendue célèbre pendant des siècles.
L'attribution
La Dame à l'hermine a fait l'objet de deux études de laboratoire détaillées, destinées notamment à confirmer la paternité de Léonard de Vinci. Les résultats de la première, menée par des scientifiques de Varsovie, ont été publiés en 1955. La deuxième étude a été réalisée en 1992 avec une restauration dans les laboratoires de la National Gallery of Art de Washington, dirigée par le spécialiste de la conservation de l'art David Bull. Le scientifique a été stupéfait par l'habileté de Leonardo, il a dit plus tard qu'après une étude attentive de l'image, il semble que l'artiste ait commencé à peindre son modèle à partir du squelette, n'a ajouté de la chair et des vêtements qu'après avoir compris la mécanique de son corps.
Le fait que l'auteur du tableau La Dame à l'hermine soit précisément de Vinci est mis en évidence par plusieurs facteurs. Premièrement, il existe une preuve documentaire que l'artiste connaissait Cecilia Gallerani (de plus, ils étaient liés par une tendre amitié) et peignait son portrait. Deuxièmement, la paternité de Leonardo est soutenue par la palette de couleurs de l'image, le jeu de la lumière et de l'ombre, ainsi que les trois quarts de rotation de la tête du modèle. Troisièmement, des empreintes digitales typiques d'autres œuvres de l'artiste ont été retrouvées sur la toile. Et, enfin, selon les chercheurs, seul da Vinci pouvait représenter une personne avec une précision anatomique et des détails aussi étonnants à cette époque. Regardez de près la main de Gallerani et voyez avec quel soin chaque ongle et chaque ride de ses jointures sont peints.
Les deux études ont confirmé que le fond de la toile n'a pas été peint dans l'obscurité par da Vinci lui-même; des particules de peinture bleu grisâtre ont été trouvées autour de la silhouette de Cecilia sous une couche de peinture noire. Les scientifiques polonais ont également découvert que l'arrière-plan était à l'origine une fenêtre ou une autre source de lumière naturelle. On ignore encore quand le fond de la peinture a été peint et par qui exactement (selon certaines sources, Eugène Delacroix a participé à cela), car au cours des années de son existence, il a été repeint et restauré à plusieurs reprises. Mais certaines caractéristiques de la superposition de peinture suggèrent que le fond noir est apparu entre 1830 et 1870. Le portrait sans aucun doute beau est devenu un peu comme une affiche plate, contrairement à d'autres œuvres de Léonard, célèbre, entre autres, pour le détail époustouflant des paysages en arrière-plan.
Sur la base en bois, des traces du soi-disant «dessin animé» ont été trouvées - un dessin à partir duquel l'image a été transférée sur le bois à l'aide de minuscules trous et de poussière de charbon. Le bois a été recouvert d'une fine couche de gesso et la sous-couche a été réalisée avec de la peinture brune. En outre, les chercheurs ont déterminé qu'après l'achèvement du travail sur la peinture, la plaque de bois n'était pas coupée, comme en témoignent les rayures étroites non peintes sur les quatre côtés.
A jamais été vraiment une hermine?
De nombreuses études sur la Dame à l'hermine ont montré que da Vinci lui-même l'a copiée au moins trois fois. Dans la première version de la photo, il n'y avait pas d'hermine entre les mains de Cecilia (ainsi que pas de cape bleue sur l'épaule de la fille, elle ne portait qu'une robe rouge). Dans la couche suivante, l'artiste a ajouté un animal, mais il était plus petit et gris. À ce stade, des doutes surgissent quant à savoir s'il s'agit vraiment d'une hermine, et non, par exemple, d'un furet domestique (ils étaient principalement de différentes nuances de gris, tandis que les hermines portent une fourrure brun rougeâtre en été). Après tout, la place aux mains de Gallerani a été prise par un animal blanc, et l'image a commencé à apparaître partout comme la Dame à l'hermine, même lorsque le nom du sujet était encore en question pour les chercheurs.
Bien que les scientifiques s'accordent encore sur la personnalité de la dame représentée dans ce portrait, l'espèce de l'animal est toujours remise en question. La teinte rougeâtre de ses yeux suggère qu'il s'agit d'un furet albinos. Le fait est qu'au Moyen Âge et au début de la Renaissance, les furets étaient apprivoisés pour chasser les lapins sauvages et, dans certains endroits, les rats et les souris. Les hermines sont moins sensibles à la domestication, de plus, leur sort à cette époque était souvent beaucoup plus triste: les peaux d'hiver blanches comme neige des animaux étaient utilisées pour décorer les robes des nobles.
Il existe une autre version, beaucoup moins agréable: l'animal entre les mains de Cecilia est en fait une «fourrure de puces», une hermine farcie utilisée pour attraper des insectes embêtants. Des accessoires comme celui-ci sont devenus à la mode à la fin du Moyen Âge et allaient des boas à fourrure aux animaux en peluche fabuleusement chers avec des pattes et des têtes dorées. Cependant, da Vinci, un amoureux des végétariens et des animaux, n'aurait guère représenté un tel exemple d'art de la taxidermie.
La vie secrète de Cecilia
Plusieurs siècles d'existence de la Dame à l'hermine sont couverts d'un voile de secret. Vers 1491, le tableau quitta l'atelier de Vinci et fut conservé par Gallerani pendant plusieurs années. Au printemps 1498, Isabelle d'Este demanda à Cecilia de lui envoyer l'œuvre de de Vinci: «Rappelant que Léonard a peint votre portrait, nous vous demandons d'être si gentils et de nous envoyer votre portrait avec ce messager». Bien que Gallerani ait admis dans sa lettre de réponse qu'elle avait beaucoup changé depuis lors, elle ne pouvait toujours pas refuser le demandeur de haut rang. Vous pouvez imaginer à quel point ce voyage s'est avéré désastreux pour l'image, car presque personne ne s'est occupé de sa sécurité. Selon des chercheurs de Washington, le chef-d'œuvre de Da Vinci a parcouru environ 150 kilomètres, selon toute vraisemblance, enveloppé de tissu et de cuir et attaché à la selle du messager. Vraisemblablement, un mois plus tard, le tableau est revenu à son propriétaire, mais c'est là que son parcours se termine pendant trois siècles.
Il est difficile d'imaginer le sort futur du célèbre portrait, et combien de délocalisations et de repeints il a subi jusqu'au moment où en 1800 en Italie, il a été acquis par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski. Selon toute vraisemblance, peu de temps après son arrivée en Pologne, le tableau a de nouveau été restauré. Puis l'inscription «LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI »est apparu, car Czartoryski croyait que le portrait représentait la même femme que le Belle Ferroniera, bien que certains chercheurs pensent qu'il s'agissait en fait de Lucrezia Crivelli). Au XIXe siècle, la Dame à l'hermine se déplaça plusieurs fois en Europe: la princesse Czartoryska réussit à sauver le tableau avant l'invasion de l'armée russe en 1830, plus tard il fut envoyé à Dresde, puis à Paris, au célèbre hôtel Lambert manoir, où vivait la famille Czartoryski.
Cecilia Gallerani est revenue à Cracovie en 1882, mais ses malheurs ne se sont pas arrêtés là. Presque immédiatement après l'occupation de la Pologne par les Allemands en 1939, l'œuvre tomba entre les mains des nazis et fut transportée à Berlin. Un an plus tard, le gouverneur général de Pologne, Hans Frank est devenu le propriétaire de la Dame à l'hermine. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été découvert dans sa résidence d'été abandonnée en Bavière et renvoyé en Pologne. Maintenant, la Dame à l'hermine est à Cracovie au Musée Czartoryski.
Écrit par Yevgheniia Sidelnikova
Il est curieux que la paternité de Léonard de Vinci la Dame à l'hermine a longtemps été remise en question, ainsi que l'identité de la jeune fille représentée sur cette toile. Des controverses sur ce sujet surgissent périodiquement jusqu'à ce jour, lorsque les moyens techniques de l'ère numérique nous permettent de rechercher l'image sous un nouvel angle.
Reposons-nous maintenant sur le fait que le portrait représente Cecilia Gallerani, la maîtresse du duc de Milan Ludovico Sforza, qui est devenue la mère de son fils Cesare. L'artiste s'est assuré que le moins de détails possible distrait le spectateur de la beauté jeune et fraîche du modèle. Da Vinci l'a dépeinte dans une robe simple, et il ne lui a laissé que des bijoux, le collier de perles noires. Même les cheveux lissés en arrière de Cecilia semblent servir exactement ce but (cette coiffure, avec des tresses et des mèches de cheveux étroitement enveloppées, a été façonnée par Isabelle d'Aragon et s'appelait coazone). L'image demi-tour du modèle était une innovation de Léonard, avant lui les portraits étaient pour la plupart des profils estampés. Et même avec cette pose inhabituelle, l'artiste a réussi à souligner la vivacité de caractère du jeune mannequin, qui semble être à l'écoute d'un interlocuteur invisible.
Dans ses bras, Gallerani tient un animal blanc, considéré comme une hermine. Il existe plusieurs interprétations de ce que symbolisait exactement l'animal. Traditionnellement, l'hermine blanche «d'hiver» était considérée comme un symbole de pureté; il y avait même une croyance qu'il préférait mourir plutôt que de laisser tacher sa fourrure blanche comme neige. Selon une autre version, l'animal sert comme une sorte d'allusion à la relation de la jeune fille avec Ludovico Sforza, qui en 1488 a été admis à l'Ordre de l'hermine et a inclus l'animal dans ses armoiries. De plus, il y a une opinion selon laquelle, étant un grand amateur d'énigmes et de codes, da Vinci a utilisé l'hermine pour crypter le nom de Gallerani sur la toile (en grec ancien, la famille des Mustelidae était appelée «coup de vent»).
La muse milanaise
Cecilia Gallerani est née en 1473 dans une grande famille qui ne pouvait se vanter ni de richesse ni de noblesse. La fille avait six frères, avec lesquels elle a étudié les langues. Elle parlait couramment le latin, chantait et jouait des instruments de musique, écrivait de la poésie. Son éducation et son talent, combinés à sa jolie apparence, ont attiré l'attention de Ludovico Sforza, surnommé Il Moro; Le père de Gallerani l'a servi. C'est probablement le duc de Milan qui a provoqué la rupture des fiançailles de Cecilia avec un certain Giovanni Stefano Visconti, à qui elle était promise comme épouse depuis l'âge de 10 ans.
Gallerani est devenu l'amant de Sforza à l'âge d'environ 16-17 ans. D'après les témoignages de contemporains, la jeune fille accompagnait le duc partout, il était sincèrement attaché à elle et l'installa dans plusieurs pièces de son château. Cecilia est restée dans le château même après le mariage de Sforza Béatrice d'Este et Ludovico visitait parfois secrètement les chambres de sa maîtresse, qui était alors enceinte de son enfant. Naturellement, tout cela ne pouvait se cacher de l'attention de l'épouse légale du duc; Béatrice était jalouse de sa rivale et, à la fin, l'a forcé à rompre leurs relations avec Cecilia. Après que Gallerani eut donné naissance à son fils, Cesare, Sforza l'épousa avec le ruiné Lodovico di Brambilla, comte de Bergamini, et lui présenta un palais.
Dans le mariage, Cecilia a donné naissance à quatre autres enfants et est devenue une figure très populaire à Milan grâce au fait qu'elle a ouvert l'un des premiers salons littéraires d'Europe. Le mariage n'a pas affecté les passe-temps de la femme, elle a non seulement continué à écrire, mais a également commencé à rassembler des philosophes, des théologiens et des poètes dans sa maison, qui l'appelaient leur muse. Cecilia a également comparu à la cour des Sforza, surtout après la mort de la femme de Ludovico en 1497. L'ancien amant du duc a soutenu et pris soin d'Il Moro après la perte, avec sa nouvelle maîtresse Lucrezia Crivelli. Cecilia est décédée à l'âge de 63 ans, après avoir survécu à Ludovico Sforza et à Léonard de Vinci, qui l'ont rendue célèbre pendant des siècles.
L'attribution
La Dame à l'hermine a fait l'objet de deux études de laboratoire détaillées, destinées notamment à confirmer la paternité de Léonard de Vinci. Les résultats de la première, menée par des scientifiques de Varsovie, ont été publiés en 1955. La deuxième étude a été réalisée en 1992 avec une restauration dans les laboratoires de la National Gallery of Art de Washington, dirigée par le spécialiste de la conservation de l'art David Bull. Le scientifique a été stupéfait par l'habileté de Leonardo, il a dit plus tard qu'après une étude attentive de l'image, il semble que l'artiste ait commencé à peindre son modèle à partir du squelette, n'a ajouté de la chair et des vêtements qu'après avoir compris la mécanique de son corps.
Le fait que l'auteur du tableau La Dame à l'hermine soit précisément de Vinci est mis en évidence par plusieurs facteurs. Premièrement, il existe une preuve documentaire que l'artiste connaissait Cecilia Gallerani (de plus, ils étaient liés par une tendre amitié) et peignait son portrait. Deuxièmement, la paternité de Leonardo est soutenue par la palette de couleurs de l'image, le jeu de la lumière et de l'ombre, ainsi que les trois quarts de rotation de la tête du modèle. Troisièmement, des empreintes digitales typiques d'autres œuvres de l'artiste ont été retrouvées sur la toile. Et, enfin, selon les chercheurs, seul da Vinci pouvait représenter une personne avec une précision anatomique et des détails aussi étonnants à cette époque. Regardez de près la main de Gallerani et voyez avec quel soin chaque ongle et chaque ride de ses jointures sont peints.
Les deux études ont confirmé que le fond de la toile n'a pas été peint dans l'obscurité par da Vinci lui-même; des particules de peinture bleu grisâtre ont été trouvées autour de la silhouette de Cecilia sous une couche de peinture noire. Les scientifiques polonais ont également découvert que l'arrière-plan était à l'origine une fenêtre ou une autre source de lumière naturelle. On ignore encore quand le fond de la peinture a été peint et par qui exactement (selon certaines sources, Eugène Delacroix a participé à cela), car au cours des années de son existence, il a été repeint et restauré à plusieurs reprises. Mais certaines caractéristiques de la superposition de peinture suggèrent que le fond noir est apparu entre 1830 et 1870. Le portrait sans aucun doute beau est devenu un peu comme une affiche plate, contrairement à d'autres œuvres de Léonard, célèbre, entre autres, pour le détail époustouflant des paysages en arrière-plan.
Sur la base en bois, des traces du soi-disant «dessin animé» ont été trouvées - un dessin à partir duquel l'image a été transférée sur le bois à l'aide de minuscules trous et de poussière de charbon. Le bois a été recouvert d'une fine couche de gesso et la sous-couche a été réalisée avec de la peinture brune. En outre, les chercheurs ont déterminé qu'après l'achèvement du travail sur la peinture, la plaque de bois n'était pas coupée, comme en témoignent les rayures étroites non peintes sur les quatre côtés.
A jamais été vraiment une hermine?
De nombreuses études sur la Dame à l'hermine ont montré que da Vinci lui-même l'a copiée au moins trois fois. Dans la première version de la photo, il n'y avait pas d'hermine entre les mains de Cecilia (ainsi que pas de cape bleue sur l'épaule de la fille, elle ne portait qu'une robe rouge). Dans la couche suivante, l'artiste a ajouté un animal, mais il était plus petit et gris. À ce stade, des doutes surgissent quant à savoir s'il s'agit vraiment d'une hermine, et non, par exemple, d'un furet domestique (ils étaient principalement de différentes nuances de gris, tandis que les hermines portent une fourrure brun rougeâtre en été). Après tout, la place aux mains de Gallerani a été prise par un animal blanc, et l'image a commencé à apparaître partout comme la Dame à l'hermine, même lorsque le nom du sujet était encore en question pour les chercheurs.
Bien que les scientifiques s'accordent encore sur la personnalité de la dame représentée dans ce portrait, l'espèce de l'animal est toujours remise en question. La teinte rougeâtre de ses yeux suggère qu'il s'agit d'un furet albinos. Le fait est qu'au Moyen Âge et au début de la Renaissance, les furets étaient apprivoisés pour chasser les lapins sauvages et, dans certains endroits, les rats et les souris. Les hermines sont moins sensibles à la domestication, de plus, leur sort à cette époque était souvent beaucoup plus triste: les peaux d'hiver blanches comme neige des animaux étaient utilisées pour décorer les robes des nobles.
Il existe une autre version, beaucoup moins agréable: l'animal entre les mains de Cecilia est en fait une «fourrure de puces», une hermine farcie utilisée pour attraper des insectes embêtants. Des accessoires comme celui-ci sont devenus à la mode à la fin du Moyen Âge et allaient des boas à fourrure aux animaux en peluche fabuleusement chers avec des pattes et des têtes dorées. Cependant, da Vinci, un amoureux des végétariens et des animaux, n'aurait guère représenté un tel exemple d'art de la taxidermie.
La vie secrète de Cecilia
Plusieurs siècles d'existence de la Dame à l'hermine sont couverts d'un voile de secret. Vers 1491, le tableau quitta l'atelier de Vinci et fut conservé par Gallerani pendant plusieurs années. Au printemps 1498, Isabelle d'Este demanda à Cecilia de lui envoyer l'œuvre de de Vinci: «Rappelant que Léonard a peint votre portrait, nous vous demandons d'être si gentils et de nous envoyer votre portrait avec ce messager». Bien que Gallerani ait admis dans sa lettre de réponse qu'elle avait beaucoup changé depuis lors, elle ne pouvait toujours pas refuser le demandeur de haut rang. Vous pouvez imaginer à quel point ce voyage s'est avéré désastreux pour l'image, car presque personne ne s'est occupé de sa sécurité. Selon des chercheurs de Washington, le chef-d'œuvre de Da Vinci a parcouru environ 150 kilomètres, selon toute vraisemblance, enveloppé de tissu et de cuir et attaché à la selle du messager. Vraisemblablement, un mois plus tard, le tableau est revenu à son propriétaire, mais c'est là que son parcours se termine pendant trois siècles.
Il est difficile d'imaginer le sort futur du célèbre portrait, et combien de délocalisations et de repeints il a subi jusqu'au moment où en 1800 en Italie, il a été acquis par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski. Selon toute vraisemblance, peu de temps après son arrivée en Pologne, le tableau a de nouveau été restauré. Puis l'inscription «LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI »est apparu, car Czartoryski croyait que le portrait représentait la même femme que le Belle Ferroniera, bien que certains chercheurs pensent qu'il s'agissait en fait de Lucrezia Crivelli). Au XIXe siècle, la Dame à l'hermine se déplaça plusieurs fois en Europe: la princesse Czartoryska réussit à sauver le tableau avant l'invasion de l'armée russe en 1830, plus tard il fut envoyé à Dresde, puis à Paris, au célèbre hôtel Lambert manoir, où vivait la famille Czartoryski.
Cecilia Gallerani est revenue à Cracovie en 1882, mais ses malheurs ne se sont pas arrêtés là. Presque immédiatement après l'occupation de la Pologne par les Allemands en 1939, l'œuvre tomba entre les mains des nazis et fut transportée à Berlin. Un an plus tard, le gouverneur général de Pologne, Hans Frank est devenu le propriétaire de la Dame à l'hermine. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été découvert dans sa résidence d'été abandonnée en Bavière et renvoyé en Pologne. Maintenant, la Dame à l'hermine est à Cracovie au Musée Czartoryski.
Écrit par Yevgheniia Sidelnikova
