Adoration des Mages

Comme toute autre œuvre de Léonard de Vinci, "Adoration des mages" (1481) est enveloppé de nombreux secrets et conjectures. Il s'agit de l'une des premières œuvres: au moment de sa création, l'artiste avait 29 ans. Le panneau de bois, de près de deux mètres carrés et demi, était destiné au maître-autel de l'église de San Donato à Sopeto, mais de Vinci partit pour Florence pour Milan, sans terminer les travaux sur l'ordre des moines augustins. Il a fallu 15 ans avant de le transférer à un autre artiste - Filippino Lippi, qui a présenté sa version "Adoration des mages" en 1496.

Da Vinci a emprunté la composition générale du retable à Botticelli, qui a créé image basé sur cette histoire évangélique quelques années plus tôt. Coïncidence ou non, on pense que le personnage d'extrême droite dans l'œuvre de Léonard peut être un autoportrait de l'artiste lui-même, tout comme la figure située au même endroit dans la peinture de Botticelli est également reconnue comme son autoportrait.

De plus, les deux œuvres sont unies par une base pyramidale stable de la composition et une foule extrême de personnages. Mais, contrairement à la chambre, atmosphère presque claustrophobe de l'œuvre de Botticelli, le panneau de Vinci est marqué par une ligne d'horizon haute, ce qui ajoute de l'air de manière significative. Même si certaines scènes de fond se déroulent dans le contexte de l'action principale.

En général, l'ambiance du tableau ne ressemble guère aux associations habituellement évoquées par l'intrigue de la Naissance du Christ: une nuit étoilée tranquille, l'étoile de Bethléem dans le ciel, montrant le chemin des mages, une modeste étable et crèche. Bien qu'au moment de la rédaction de "Adoration des mages" de Vinci, il y avait vraiment des traditions de peinture d'icônes quelque peu différentes (1, 2, 3), mais même avec cela à l'esprit, il se passe trop de choses sur le panneau: il semble que vous êtes sur le point d'entendre le bourdonnement de dizaines de voix.

Parmi le chaos des hommes et des chevaux, deux arbres se dressent statiquement, ordonnant et ancrant la composition orageuse: un palmier et une caroube. Le symbolisme végétal est assez transparent. Le palmier est associé à un épisode de l'Évangile, lorsque ses branches ont ouvert la voie à Jésus, qui est entré à Jérusalem sur un âne une semaine avant la Crucifixion. Comme le laurier, cet arbre a marqué le triomphe du vainqueur: c'est-à-dire que la naissance du Christ signifiait la victoire du christianisme sur les croyances païennes.

Les fruits de caroube ont longtemps été appréciés pour le fait que leur poids a toujours été constant, c'est pourquoi ils pourraient être utilisés comme mesure de poids. En particulier, pour les choses particulièrement précieuses, telles que les pierres précieuses, les bijoux ou les métaux, la plante symbolise donc le pouvoir royal le plus élevé, rappelant les paroles de la Sainte Écriture selon lesquelles le Christ est le roi des rois.

Deux autres arbres similaires, seulement plus petits, très jeunes, poussent sur les ruines d'un ancien temple en arrière-plan. Il est le plus souvent interprété comme un symbole de la fin proche du paganisme (et le palmier et la caroube ne font que renforcer ce symbolisme). Cependant, certains chercheurs considèrent ce bâtiment comme plus que de simples ruines.

Au début de ce siècle, Maurizio Seracini a mené une étude approfondie de l'Adoration des Mages de Da Vinci. À l'aide du rayonnement infrarouge, il a pris près de deux mille cinq cents photographies, grâce auxquelles il est devenu possible de voir le dessin original de l'artiste, caché sous la couche de peinture supérieure. Ce qui, selon Seracini, a en fait été appliqué par quelqu'un d'autre, pas très talentueux, à la main au moins un demi-siècle après que da Vinci ait terminé le travail sur le panneau.

Ainsi, sur ces images, le taureau et l'âne disparus apparaissent avec une partie du toit de la grange, et le visage de l'un des mages, tordu en une étrange grimace sur l'épaule droite de la Vierge, est d'abord rempli de majesté et de tranquillité. Les deux cavaliers à l'arrière-plan participaient en fait à une bataille de chevaux à part entière, et des constructeurs se trouvent dans les escaliers du bâtiment détruit, engagés dans sa reconstruction.

Seracini affirme que dans le dessin original de da Vinci, la similitude de l'architecture de l'ancien temple avec les bâtiments de l'Égypte ancienne devient évidente. Ceci est indiqué par la conception du chapiteau - la partie supérieure de la colonne, créée sous la forme d'une fleur de lotus. Le chercheur estime que l'intention de l'artiste était de montrer que le sanctuaire païen est en train d'être reconstruit en une nouvelle structure selon le modèle égyptien antique.

Les fans de la théorie du complot ont joyeusement pris cette version comme une confirmation de la théorie du complot décrite dans le livre de Dan Brown, The Da Vinci Code, selon lequel da Vinci était membre des Templiers et était le gardien de leur ancien secret sur les descendants du Christ. Prétendument, après la dissolution de l'ordre d'origine, en réalité, il a été secrètement reconstruit, ce qui devrait symboliser le bâtiment mystérieux sur «l'adoration des mages». Mais Seracini, dans une interview avec le journal Guardian en 2005, a rejeté de telles hypothèses et a déclaré qu'il n'avait jamais lu le livre de Brown.

L'auteur: Natalia Azarenko