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Madonna dans les rochers (Madonna dans la grotte)
Leonardo da Vinci • Peinture, 1486, 199×122 cm
Descriptif de la toile «Madonna dans les rochers (Madonna dans la grotte)»
Il n’existe probablement pas dans l’arsenal de Leonardo da Vinci une telle image, qui ne serait liée à aucune ambiguïté, énigme ou secret. La même chose est le cas avec l'image de l'autel. "Madonna dans les rochers". Pourquoi existe-t-il en deux versions, dont l'une est stockée au Louvre de Paris, et la seconde- à la Galerie nationale de Londres? Pourquoi sont-ils écrits avec une différence de presque un quart de siècle? Ceci et bien plus encore - dans la description du tableau de Madonna in the Rocks de Da Vinci.
Au début du XXe siècle, un contrat signé le 25 avril 1483 est découvert dans les archives italiennes. L'une des parties, représentée par Léonard de Vinci et deux autres artistes, les frères Ambrogio et Evangelista de Predis, s'est engagée à exécuter un ordre pour écrire une icône d'autel pour l'église de San Francesco Grande, le deuxième plus grand édifice religieux de Milan après la cathédrale.
Date d'achèvement a été stipulé spécifiquement: 4 Décembre, huit mois plus tard, lorsque les catholiques célèbrent la Présentation de Marie (selon le calendrier grégorien). La seconde partie - des membres de la Confrérie de l'Immaculée Conception, qui comprenait des représentants des noms les plus respectés de la ville - s'est engagée à payer les artistes pour le travail effectué 800 lires.
Mais, comme souvent avec Leonardo, quelque chose s'est mal passé. Le résultat n'a pas satisfait aux exigences spécifiées dans le contrat. Ainsi, dans le panneau central, les clients s'attendaient à voir la Vierge et Jésus entourés d'anges et de deux prophètes. Et sur les panneaux latéraux - quatre anges avec des instruments de musique, chantant des hymnes.
Comme vous pouvez le constater, de toutes les idées des clients, Leonardo en a laissé une: Madonna and Child. Au lieu d'une foule d'anges et de prophètes, il dépeint un autre bébé - Jean-Baptiste, plus l'archange Uriel. Même les panneaux latéraux supposés appartenir à la brosse Ambrogio de Predisa, ne respectez pas les prescriptions: un seul ange au lieu de quatre exercices pour jouer de la musique (1, 2). Inutile de dire que da Vinci a toujours été en retard avec les délais d’exécution de la commande - deux ans de commercialisation?
Certains chercheurs suggèrent que l'artiste a seulement décidé de continuer à travailler sur l'image déjà commencée, décidant qu'elle cadrerait parfaitement avec le cadre spécifié par la fraternité. Ou espéré que les clients ne seront pas en mesure de rejeter son chef-d'œuvre, seulement une fois en le regardant, malgré les divergences de vues.
Mais il n'a pas tenu compte du fait que l'image de l'autel n'était pas simplement une image, conçue pour impressionner l'imagination par son habileté et sa beauté. L'autel est conçu pour remplir des fonctions très spécifiques et refléter pleinement les dogmes de la communauté ecclésiale qui l'a commandé.
Il est à noter que malgré le litige avec la fraternité, Leonardo a même dû s'adresser à son influent mécène, le duc de Milan Lodovico Sforza, afin de récupérer auprès des clients les honoraires, le complot et les personnages du second tableau, qui prennent néanmoins sa place. dans l'autel de l'église de San Francesco Grande au début du 16ème siècle, sera presque identique (maintenant cette version à Londres).
Les différences sont présentes dans les nuances: apparemment, après avoir fait des concessions, Leonardo a rendu les visages de Madonna, des bébés et de l'archange non pacifiques, comme remplis de rayons de lune, et a tiré les halos. Dans la version londonienne, la Mère de Dieu a l'air détachée, les visages des deux bébés n'ont pas le même âge que ceux des adultes; disparu doigt mystérieux de l'archange Uriel.
Il faut supposer que la «Madone aux rochers», plus froide, plus sérieuse et moins terrestre, correspondait plus étroitement aux idées de la fraternité à propos de l'image de l'autel et était à l'écoute de la prière en attente. Chaleureuse, remplie de tendresse et de charme pastoral, la version du Louvre disparaîtra du radar jusqu'en 1625. On ne sait rien de son sort ni de son sort jusqu'au moment où la photo a brillé dans la collection royale en France.
Le peintre s'intéressait à presque tous les domaines de la science et de la science. Il a étudié l'anatomie de l'homme, des animaux, de la géologie et des formes de la vie végétale. Tout cela a ajouté du talent et du réalisme à ses œuvres, grâce auxquelles les plantes, les peintures entourant les personnages sont facilement identifiables.
Dans la tradition de la peinture religieuse, certaines couleurs ont souvent été attribuées à diverses couleurs et elles sont rarement apparues au hasard dans les peintures. Les croyants connaissaient bien le vocabulaire des symboles de plantes et il était facile pour les éclairés de les lire.
Ainsi, sur le côté droit de la face de la Mère de Dieu, il y a un bassin versant, autrement appelé «colombe de l'Esprit Saint». Au-dessus de sa main droite se trouve un couvre-lit. "En anglais, cette plante s'appelle" paille de lit de Notre-Dame "et est traditionnellement associée à une mangeoire, - rapporte l'historien Charles Nicoll. - Aux pieds du Christ enfantin, on voit des cyclamens dont les feuilles en forme de cœur symbolisent l'amour et la dévotion, et sous ses genoux, la rosace primevère, symbole de la vertu (rien d'étonnant Verrocchio représenté primula dans son "Une femme avec un bouquet de fleurs"). Nous voyons une autre plante familière derrière le saint Jean-Baptiste. Cet acanthe (Acanthus mollis), qui est traditionnellement planté sur des tombes. L'acanthe est un symbole de résurrection, car au début du printemps, les feuilles vertes brillantes poussent très vite. Leonardo a représenté le millepertuis sur les avant-toits rocheux. Les petites taches rouges sur les pétales jaunes de cette plante symbolisent le sang de saint Jean-Baptiste. "
Quant aux nuances topographiques - les rochers et la grotte à l’arrière-plan -, leur professionnalisme a été noté par le géologue professionnel et expert de la Renaissance, Anne Pitsorusso, qui a étudié le tableau en 1996. Son verdict à l'habileté de Da Vinci sonnait comme ceci: "Un chef-d'œuvre géologique dans lequel Leonardo reproduit des formations géographiques complexes avec une précision particulière".
L'histoire de la vie de Jean-Baptiste, compilée au XVe siècle par un certain Domenico Cavalca, fut à la base de l'intrigue. Il raconte que lors de la réunion des enfants Jean et Christ dans le désert, ce dernier était sous les auspices de l'archange Uriel.
Quant à Joseph, le mari de Maria, Charles Nicoll, dans le livre «Leonardo da Vinci. Riddles of Genius ”note que son absence ne ressemble pas à un accident, car dans toutes les peintures de la Sainte Famille, le peintre exclut Joseph. Donc, sur différentes versions "Madonna et enfant avec sainte anne"Leonardo remplace Joseph par sa grand-mère, la mère de Maria. "Il n'est pas nécessaire d'être freudien pour ressentir le fond psychologique profond de cette approche"- L’auteur écrit, faisant probablement allusion au statut particulier de Leonardo dans la famille de son père, Sir Piero, qui a pris part à sa vie, bien qu’il n’ait pas reconnu le fils illégitime comme son héritier.
Un autre explorateur de la vie et de l’œuvre de Da Vinci - l’écrivain Ross King - attire l’attention sur la féminité de l’apparition de l’ange Uriel et la considère comme un modèle pour l’écriture. "Presque certainement une femme a servi". Mais à propos du modèle d’écriture de Madonna, il n’est pas pressé de tirer des conclusions: "Cependant, la question du genre du modèle est devenue encore plus confuse quand, sous une couche de peinture, Leonardo dans une autre version londonienne de Madonna in the Rocks a découvert une figure auparavant inconnue. Ceci est un portrait de la mère de Dieu, et ses traits coïncident exactement avec ceux de Philippe de "Dernier souper"- on peut en conclure que pour les images de Marie et de l'apôtre Léonard, on a utilisé le même croquis et le même modèle. La question de savoir s'il s'agit d'une femme ou d'un homme reste ouverte. ".
L'auteur: Natalia Azarenko
Qui a commandé la Madone?
Au début du XXe siècle, un contrat signé le 25 avril 1483 est découvert dans les archives italiennes. L'une des parties, représentée par Léonard de Vinci et deux autres artistes, les frères Ambrogio et Evangelista de Predis, s'est engagée à exécuter un ordre pour écrire une icône d'autel pour l'église de San Francesco Grande, le deuxième plus grand édifice religieux de Milan après la cathédrale.
Date d'achèvement a été stipulé spécifiquement: 4 Décembre, huit mois plus tard, lorsque les catholiques célèbrent la Présentation de Marie (selon le calendrier grégorien). La seconde partie - des membres de la Confrérie de l'Immaculée Conception, qui comprenait des représentants des noms les plus respectés de la ville - s'est engagée à payer les artistes pour le travail effectué 800 lires.
Mais, comme souvent avec Leonardo, quelque chose s'est mal passé. Le résultat n'a pas satisfait aux exigences spécifiées dans le contrat. Ainsi, dans le panneau central, les clients s'attendaient à voir la Vierge et Jésus entourés d'anges et de deux prophètes. Et sur les panneaux latéraux - quatre anges avec des instruments de musique, chantant des hymnes.
Comme vous pouvez le constater, de toutes les idées des clients, Leonardo en a laissé une: Madonna and Child. Au lieu d'une foule d'anges et de prophètes, il dépeint un autre bébé - Jean-Baptiste, plus l'archange Uriel. Même les panneaux latéraux supposés appartenir à la brosse Ambrogio de Predisa, ne respectez pas les prescriptions: un seul ange au lieu de quatre exercices pour jouer de la musique (1, 2). Inutile de dire que da Vinci a toujours été en retard avec les délais d’exécution de la commande - deux ans de commercialisation?
Pourquoi Leonardo n'a-t-il pas rempli la "Madonna in the rocks" selon les termes du contrat?
Certains chercheurs suggèrent que l'artiste a seulement décidé de continuer à travailler sur l'image déjà commencée, décidant qu'elle cadrerait parfaitement avec le cadre spécifié par la fraternité. Ou espéré que les clients ne seront pas en mesure de rejeter son chef-d'œuvre, seulement une fois en le regardant, malgré les divergences de vues.
Mais il n'a pas tenu compte du fait que l'image de l'autel n'était pas simplement une image, conçue pour impressionner l'imagination par son habileté et sa beauté. L'autel est conçu pour remplir des fonctions très spécifiques et refléter pleinement les dogmes de la communauté ecclésiale qui l'a commandé.
Il est à noter que malgré le litige avec la fraternité, Leonardo a même dû s'adresser à son influent mécène, le duc de Milan Lodovico Sforza, afin de récupérer auprès des clients les honoraires, le complot et les personnages du second tableau, qui prennent néanmoins sa place. dans l'autel de l'église de San Francesco Grande au début du 16ème siècle, sera presque identique (maintenant cette version à Londres).
Les différences sont présentes dans les nuances: apparemment, après avoir fait des concessions, Leonardo a rendu les visages de Madonna, des bébés et de l'archange non pacifiques, comme remplis de rayons de lune, et a tiré les halos. Dans la version londonienne, la Mère de Dieu a l'air détachée, les visages des deux bébés n'ont pas le même âge que ceux des adultes; disparu doigt mystérieux de l'archange Uriel.
Il faut supposer que la «Madone aux rochers», plus froide, plus sérieuse et moins terrestre, correspondait plus étroitement aux idées de la fraternité à propos de l'image de l'autel et était à l'écoute de la prière en attente. Chaleureuse, remplie de tendresse et de charme pastoral, la version du Louvre disparaîtra du radar jusqu'en 1625. On ne sait rien de son sort ni de son sort jusqu'au moment où la photo a brillé dans la collection royale en France.
Symboles botaniques sur la Madone aux rochers de Vinci
Le peintre s'intéressait à presque tous les domaines de la science et de la science. Il a étudié l'anatomie de l'homme, des animaux, de la géologie et des formes de la vie végétale. Tout cela a ajouté du talent et du réalisme à ses œuvres, grâce auxquelles les plantes, les peintures entourant les personnages sont facilement identifiables.
Dans la tradition de la peinture religieuse, certaines couleurs ont souvent été attribuées à diverses couleurs et elles sont rarement apparues au hasard dans les peintures. Les croyants connaissaient bien le vocabulaire des symboles de plantes et il était facile pour les éclairés de les lire.
Ainsi, sur le côté droit de la face de la Mère de Dieu, il y a un bassin versant, autrement appelé «colombe de l'Esprit Saint». Au-dessus de sa main droite se trouve un couvre-lit. "En anglais, cette plante s'appelle" paille de lit de Notre-Dame "et est traditionnellement associée à une mangeoire, - rapporte l'historien Charles Nicoll. - Aux pieds du Christ enfantin, on voit des cyclamens dont les feuilles en forme de cœur symbolisent l'amour et la dévotion, et sous ses genoux, la rosace primevère, symbole de la vertu (rien d'étonnant Verrocchio représenté primula dans son "Une femme avec un bouquet de fleurs"). Nous voyons une autre plante familière derrière le saint Jean-Baptiste. Cet acanthe (Acanthus mollis), qui est traditionnellement planté sur des tombes. L'acanthe est un symbole de résurrection, car au début du printemps, les feuilles vertes brillantes poussent très vite. Leonardo a représenté le millepertuis sur les avant-toits rocheux. Les petites taches rouges sur les pétales jaunes de cette plante symbolisent le sang de saint Jean-Baptiste. "
Quant aux nuances topographiques - les rochers et la grotte à l’arrière-plan -, leur professionnalisme a été noté par le géologue professionnel et expert de la Renaissance, Anne Pitsorusso, qui a étudié le tableau en 1996. Son verdict à l'habileté de Da Vinci sonnait comme ceci: "Un chef-d'œuvre géologique dans lequel Leonardo reproduit des formations géographiques complexes avec une précision particulière".
Pourquoi y a-t-il un archange Uriel près de la Vierge dans les rochers, mais il n'y a pas de Joseph?
L'histoire de la vie de Jean-Baptiste, compilée au XVe siècle par un certain Domenico Cavalca, fut à la base de l'intrigue. Il raconte que lors de la réunion des enfants Jean et Christ dans le désert, ce dernier était sous les auspices de l'archange Uriel.
Quant à Joseph, le mari de Maria, Charles Nicoll, dans le livre «Leonardo da Vinci. Riddles of Genius ”note que son absence ne ressemble pas à un accident, car dans toutes les peintures de la Sainte Famille, le peintre exclut Joseph. Donc, sur différentes versions "Madonna et enfant avec sainte anne"Leonardo remplace Joseph par sa grand-mère, la mère de Maria. "Il n'est pas nécessaire d'être freudien pour ressentir le fond psychologique profond de cette approche"- L’auteur écrit, faisant probablement allusion au statut particulier de Leonardo dans la famille de son père, Sir Piero, qui a pris part à sa vie, bien qu’il n’ait pas reconnu le fils illégitime comme son héritier.
Un autre explorateur de la vie et de l’œuvre de Da Vinci - l’écrivain Ross King - attire l’attention sur la féminité de l’apparition de l’ange Uriel et la considère comme un modèle pour l’écriture. "Presque certainement une femme a servi". Mais à propos du modèle d’écriture de Madonna, il n’est pas pressé de tirer des conclusions: "Cependant, la question du genre du modèle est devenue encore plus confuse quand, sous une couche de peinture, Leonardo dans une autre version londonienne de Madonna in the Rocks a découvert une figure auparavant inconnue. Ceci est un portrait de la mère de Dieu, et ses traits coïncident exactement avec ceux de Philippe de "Dernier souper"- on peut en conclure que pour les images de Marie et de l'apôtre Léonard, on a utilisé le même croquis et le même modèle. La question de savoir s'il s'agit d'une femme ou d'un homme reste ouverte. ".
L'auteur: Natalia Azarenko
