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L'annonciation
Leonardo da Vinci • Peinture, 1475, 98×217 cm
Descriptif de la toile «L'annonciation»
Pendant plusieurs siècles, les peintures de Léonard de Vinci avec une régularité enviable ont fait l'objet de controverses de la part d'érudits de divers domaines, de critiques d'art et d'historiens de l'art. Dans le cas des peintures du peintre, leurs auteurs ont souvent été remis en question: puisque Leonardo n'a pas signé ses œuvres, vous ne pouvez vous concentrer que sur ses agendas personnels avec des croquis et des témoignages de contemporains. À propos de la photo da Vinci "Annonciation" les chercheurs n’ont pas abouti à une opinion commune: certains prétendent que l’œuvre a été écrite par Leonardo lui-même du premier au dernier trait, d’autres pensent que l’artiste avait un co-auteur. Après de nombreuses études, des détails ont été découverts qui peuvent confirmer les première et deuxième versions.
L'œuvre n'a été découverte qu'en 1867 dans le monastère de San Bartolomeo a Monteoliveto et transportée à la galerie des Offices. A cette époque, son auteur était considéré Domenico Ghirlandaiomais déjà deux ans plus tard, le tableau a été attribué à Leonardo grâce à l’étude des journaux personnels de l’artiste et à la comparaison des détails de «l’Annonciation» avec des croquis.
En faveur de la version selon laquelle le tableau a été peint par Da Vinci, le paysage enveloppé scrupuleusement peint à l'arrière-plan et la précision anatomique traditionnelle de l'artiste en témoignent. Par exemple, les ailes de Gabriel Leonardo ont été copiées à partir d’ailes d’oiseaux réels; il en parle dans un de ses journaux. Cependant, certains "retoucheurs" non identifiés, apparemment, ont estimé que ces ailes n'étaient pas assez impressionnantes pour le messager de Dieu et les avaient plutôt allongés. Il convient de prêter attention aux visages des héros de la photo. Le visage de l'archange Gabriel ressemble à l'ange que da Vinci a écrit dans le coin "Baptême du christ"- le travail de son professeur Verocchioet le visage de la Vierge Marie - sur le célèbre "Madonna avec un oeillet"écrit par da Vinci plusieurs années plus tard.
Cependant, certains chercheurs sont d'avis que "l'Annonciation" a été écrite par Leonardo avec son professeur. Ils croient que, comme dans le cas du «baptême du Christ», Andrea Del Verocchio a créé la plus grande partie du tableau et que le maître a chargé le jeune étudiant d’écrire le paysage à l’arrière-plan et la figure de l’archange. L'une des études aux rayons X a montré qu'une partie du travail, prétendument réalisé par Verrocchio, était écrit en coups assez gros et lourds, et que les peintures qu'il utilisait contenaient du plomb. Pour ce qui est de l'ange et du paysage, les couches de peinture sont plus fines, les traits sont très légers, avec des peintures sans plomb. Les plis des vêtements de Maria ressemblent traditionnellement à Verocchio, lourds et immobiles, comme taillés dans la pierre. Un autre des arguments des partisans de la théorie de la co-création est le sarcophage, qui se tient entre Marie et l'archange. Ceci est une copie du sarcophage de Piero Medici dans l'église de San Lorenzo, réalisée par Andrea Verocchio. Cependant, il est fort possible que le sarcophage ait décrit Leonardo lui-même comme un hommage à l'instituteur.
Il y a une autre version "Annonciation"écrit quelques années plus tard et conservé au Louvre, qui est actuellement considéré comme une œuvre de Léonard. Cependant, cette image est beaucoup plus controversée. De nombreux chercheurs ont tendance à le considérer comme l'auteur. Lorenzo di Credi. Conservé la preuve documentaire que ce petit panneau avec une scène biblique faisait partie de l'autel de la cathédrale de Pistoia. La plupart des travaux ont été réalisés par Verocchio, qui a confié «L’Annonciation» à di Credi, l’un de ses élèves. Les peintures de Leonardo ont été maintes fois attribuées à di Credi, et inversement, car elles ont été formées et ont déjà travaillé avec Verocchio. Quoi qu'il en soit, l'auteur du Louvre "Annonciation" a reconnu Da Vinci.
Les traditions iconographiques et picturales de l'image de l'Annonciation se sont formées presque dès le début de l'existence du christianisme. Une des toutes premières œuvres qui a capturé cette scène biblique célèbre est considérée fresque de priscilla de catacombes romainesIII siècle. Pour la plupart, les canons et les règles ont été formés ici plusieurs siècles avant l’apparition de Léonard de Vinci dans le monde. Au moment de la rédaction de "l'Annonciation", l'artiste n'avait que 20 ans environ, il n'était pas encore devenu célèbre en tant qu'expérimentateur et innovateur et, là encore, il ne s'est pas opposé aux traditions.
Approximativement au Ve siècle, un canon fut formé, selon lequel Marie était représentée à droite de la toile et l'archange Gabriel - à gauche. Les détails dépendaient en grande partie du type de texte décrivant la scène de l’Annonciation qui servait de base à un artiste ou à un autre. Par exemple, dans l’Évangile de Luc, la rencontre de Marie avec l’ange qui a annoncé la Bonne Nouvelle est décrite assez brièvement et avec parcimonie. En même temps, il existe de nombreux textes apocryphes dans lesquels cette scène est peinte de manière beaucoup plus détaillée. De nombreux peintres dans leurs œuvres s’appuient sur le Proto-évangélique de Jacques, écrit au milieu du IIe siècle, selon lequel Gabriel est venu deux fois à Marie: à la source (ou au puits) avec de l’eau, puis au moment où elle filait des fils pour le rideau violet du temple de Jérusalem . Par conséquent, dans de nombreuses peintures, la Mère de Dieu est représentée à côté de la source ou avec un fuseau dans les mains. Selon d'autres apocryphes, au moment de l'apparition de l'archange, Marie a lu le livre du prophète Isaïe, qui prédit la venue du Messie. Par conséquent, les artistes, y compris da Vinci, ont également écrit souvent avec un livreen main ou sur pied.
Habituellement, la Vierge Marie était représentée pas dans un espace ouvert. Mais il est souvent difficile d'appeler l'environnement simple comme à la maison. Ces intérieursressemblent davantage à un palais ou à un temple, et les paysages vus des fenêtres sont plus fabuleux que réels. Avec l’avènement de la Renaissance, les peintres ont commencé à ajouter plus d’espace et d’air à leurs peintures, ce qui a également affecté les œuvres illustrant l’Annonciation: la Vierge Marie et l’Archange Gabriel. réinstallédes chambres aux balcons et des galeries ouvertes.
Plusieurs détails distinguent la plupart des images sur le thème de l'Annonciation. Sur certains d'entre eux, par exemple, la source à laquelle Marie rencontre un ange, transformédans une fontaine ou un vase d'eau. Sur de nombreuses toiles que Gabriel tient dans ses mains branche de lis blancssymbolisant la pureté et la pureté de Marie, parfois ces fleurs sont représentées au centre entre les figures. Dans le cas du tableau Da Vinci, le lis est aussi un symbole de Florence. Dans certaines œuvres, les lys remplacent branche d'olivier.
Pendant longtemps, la plupart des spécialistes et des critiques d'art ont estimé que certains détails de "l'Annonciation" trahissaient l'inexpérience de Leonardo, qui avait écrit cette image à l'âge de 20 ans environ. À l’époque, Da Vinci était en train d’apprendre à travailler avec la composition et la perspective. Il a donc commis un certain nombre d’erreurs remarquables. Par exemple, la main droite de la Vierge Marie a une longueur anormalement longue. De plus, elle est représentée de telle manière qu'elle semble plus proche du spectateur que la figure entière d'une femme. Le mur à droite de la Vierge est trop long et la lampe du sarcophage est trop éloignée.
Cependant, une étude récente a montré que tous ces «défauts» sont corrigés comme par magie, dès que le spectateur atteint le bon point en ce qui concerne la photo. Les scientifiques ont suggéré que, tout en travaillant sur «l'Annonciation», l'artiste savait que les spectateurs potentiels ne se placeraient pas directement devant l'image, mais la regarderaient de la droite et un peu en dessous. Probablement, à l'endroit où il était prévu de suspendre le travail, elle occupait un endroit où il était possible de le regarder uniquement à partir de ce poste.
Maintenant, si vous vous tenez à la droite de la galerie dans la Galerie des Offices, le mur dessus s’aligne et devient proportionnel, et la lampe se rapproche de Marie. Sa main droite est réduite à sa taille naturelle et prend la position correcte par rapport au spectateur. De plus, vue du point souhaité, la figure de la Vierge Marie augmente et devient le centre de l'intrigue. Ainsi, le travail de Leonardo n'est pas du tout le premier-né immature d'un jeune artiste, mais le résultat soigneusement vérifié de ses recherches et expériences en optique.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Qui aurait pu co-écrire l'Annonciation?
L'œuvre n'a été découverte qu'en 1867 dans le monastère de San Bartolomeo a Monteoliveto et transportée à la galerie des Offices. A cette époque, son auteur était considéré Domenico Ghirlandaiomais déjà deux ans plus tard, le tableau a été attribué à Leonardo grâce à l’étude des journaux personnels de l’artiste et à la comparaison des détails de «l’Annonciation» avec des croquis.
En faveur de la version selon laquelle le tableau a été peint par Da Vinci, le paysage enveloppé scrupuleusement peint à l'arrière-plan et la précision anatomique traditionnelle de l'artiste en témoignent. Par exemple, les ailes de Gabriel Leonardo ont été copiées à partir d’ailes d’oiseaux réels; il en parle dans un de ses journaux. Cependant, certains "retoucheurs" non identifiés, apparemment, ont estimé que ces ailes n'étaient pas assez impressionnantes pour le messager de Dieu et les avaient plutôt allongés. Il convient de prêter attention aux visages des héros de la photo. Le visage de l'archange Gabriel ressemble à l'ange que da Vinci a écrit dans le coin "Baptême du christ"- le travail de son professeur Verocchioet le visage de la Vierge Marie - sur le célèbre "Madonna avec un oeillet"écrit par da Vinci plusieurs années plus tard.
Cependant, certains chercheurs sont d'avis que "l'Annonciation" a été écrite par Leonardo avec son professeur. Ils croient que, comme dans le cas du «baptême du Christ», Andrea Del Verocchio a créé la plus grande partie du tableau et que le maître a chargé le jeune étudiant d’écrire le paysage à l’arrière-plan et la figure de l’archange. L'une des études aux rayons X a montré qu'une partie du travail, prétendument réalisé par Verrocchio, était écrit en coups assez gros et lourds, et que les peintures qu'il utilisait contenaient du plomb. Pour ce qui est de l'ange et du paysage, les couches de peinture sont plus fines, les traits sont très légers, avec des peintures sans plomb. Les plis des vêtements de Maria ressemblent traditionnellement à Verocchio, lourds et immobiles, comme taillés dans la pierre. Un autre des arguments des partisans de la théorie de la co-création est le sarcophage, qui se tient entre Marie et l'archange. Ceci est une copie du sarcophage de Piero Medici dans l'église de San Lorenzo, réalisée par Andrea Verocchio. Cependant, il est fort possible que le sarcophage ait décrit Leonardo lui-même comme un hommage à l'instituteur.
Il y a une autre version "Annonciation"écrit quelques années plus tard et conservé au Louvre, qui est actuellement considéré comme une œuvre de Léonard. Cependant, cette image est beaucoup plus controversée. De nombreux chercheurs ont tendance à le considérer comme l'auteur. Lorenzo di Credi. Conservé la preuve documentaire que ce petit panneau avec une scène biblique faisait partie de l'autel de la cathédrale de Pistoia. La plupart des travaux ont été réalisés par Verocchio, qui a confié «L’Annonciation» à di Credi, l’un de ses élèves. Les peintures de Leonardo ont été maintes fois attribuées à di Credi, et inversement, car elles ont été formées et ont déjà travaillé avec Verocchio. Quoi qu'il en soit, l'auteur du Louvre "Annonciation" a reconnu Da Vinci.
Annonciation en peinture
Les traditions iconographiques et picturales de l'image de l'Annonciation se sont formées presque dès le début de l'existence du christianisme. Une des toutes premières œuvres qui a capturé cette scène biblique célèbre est considérée fresque de priscilla de catacombes romainesIII siècle. Pour la plupart, les canons et les règles ont été formés ici plusieurs siècles avant l’apparition de Léonard de Vinci dans le monde. Au moment de la rédaction de "l'Annonciation", l'artiste n'avait que 20 ans environ, il n'était pas encore devenu célèbre en tant qu'expérimentateur et innovateur et, là encore, il ne s'est pas opposé aux traditions.
Approximativement au Ve siècle, un canon fut formé, selon lequel Marie était représentée à droite de la toile et l'archange Gabriel - à gauche. Les détails dépendaient en grande partie du type de texte décrivant la scène de l’Annonciation qui servait de base à un artiste ou à un autre. Par exemple, dans l’Évangile de Luc, la rencontre de Marie avec l’ange qui a annoncé la Bonne Nouvelle est décrite assez brièvement et avec parcimonie. En même temps, il existe de nombreux textes apocryphes dans lesquels cette scène est peinte de manière beaucoup plus détaillée. De nombreux peintres dans leurs œuvres s’appuient sur le Proto-évangélique de Jacques, écrit au milieu du IIe siècle, selon lequel Gabriel est venu deux fois à Marie: à la source (ou au puits) avec de l’eau, puis au moment où elle filait des fils pour le rideau violet du temple de Jérusalem . Par conséquent, dans de nombreuses peintures, la Mère de Dieu est représentée à côté de la source ou avec un fuseau dans les mains. Selon d'autres apocryphes, au moment de l'apparition de l'archange, Marie a lu le livre du prophète Isaïe, qui prédit la venue du Messie. Par conséquent, les artistes, y compris da Vinci, ont également écrit souvent avec un livreen main ou sur pied.
Habituellement, la Vierge Marie était représentée pas dans un espace ouvert. Mais il est souvent difficile d'appeler l'environnement simple comme à la maison. Ces intérieursressemblent davantage à un palais ou à un temple, et les paysages vus des fenêtres sont plus fabuleux que réels. Avec l’avènement de la Renaissance, les peintres ont commencé à ajouter plus d’espace et d’air à leurs peintures, ce qui a également affecté les œuvres illustrant l’Annonciation: la Vierge Marie et l’Archange Gabriel. réinstallédes chambres aux balcons et des galeries ouvertes.
Plusieurs détails distinguent la plupart des images sur le thème de l'Annonciation. Sur certains d'entre eux, par exemple, la source à laquelle Marie rencontre un ange, transformédans une fontaine ou un vase d'eau. Sur de nombreuses toiles que Gabriel tient dans ses mains branche de lis blancssymbolisant la pureté et la pureté de Marie, parfois ces fleurs sont représentées au centre entre les figures. Dans le cas du tableau Da Vinci, le lis est aussi un symbole de Florence. Dans certaines œuvres, les lys remplacent branche d'olivier.
Point de vue
Pendant longtemps, la plupart des spécialistes et des critiques d'art ont estimé que certains détails de "l'Annonciation" trahissaient l'inexpérience de Leonardo, qui avait écrit cette image à l'âge de 20 ans environ. À l’époque, Da Vinci était en train d’apprendre à travailler avec la composition et la perspective. Il a donc commis un certain nombre d’erreurs remarquables. Par exemple, la main droite de la Vierge Marie a une longueur anormalement longue. De plus, elle est représentée de telle manière qu'elle semble plus proche du spectateur que la figure entière d'une femme. Le mur à droite de la Vierge est trop long et la lampe du sarcophage est trop éloignée.
Cependant, une étude récente a montré que tous ces «défauts» sont corrigés comme par magie, dès que le spectateur atteint le bon point en ce qui concerne la photo. Les scientifiques ont suggéré que, tout en travaillant sur «l'Annonciation», l'artiste savait que les spectateurs potentiels ne se placeraient pas directement devant l'image, mais la regarderaient de la droite et un peu en dessous. Probablement, à l'endroit où il était prévu de suspendre le travail, elle occupait un endroit où il était possible de le regarder uniquement à partir de ce poste.
Maintenant, si vous vous tenez à la droite de la galerie dans la Galerie des Offices, le mur dessus s’aligne et devient proportionnel, et la lampe se rapproche de Marie. Sa main droite est réduite à sa taille naturelle et prend la position correcte par rapport au spectateur. De plus, vue du point souhaité, la figure de la Vierge Marie augmente et devient le centre de l'intrigue. Ainsi, le travail de Leonardo n'est pas du tout le premier-né immature d'un jeune artiste, mais le résultat soigneusement vérifié de ses recherches et expériences en optique.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
