Printemps

En 1920, Larionov vivait à Paris et il se rendit compte qu'il n'y avait pas lieu de penser à retourner en Russie. L'ère du déni d'autorité, de l'indignation, des scandales et de l'abolition de la représentation pour le bien des rayons - la base du rayonisme qu'il a créé - appartenaient au passé. Après avoir prouvé à lui-même et au monde que l'art peut dépeindre non seulement des événements ou des personnages, mais aussi des abstractions, qu'il peut être non figuratif, Larionov se permet de revenir à la peinture figurative. Cependant, étonnamment, c'est à ce moment-là que ses peintures ont acquis une éthérée remarquable.

Dans son Printemps peinture, deux femmes et un enfant sont représentés dans le jardin. Cependant, les silhouettes des femmes et des enfants sont très probablement représentées sous la forme d'un jardin. Les couleurs sont fanées et translucides. En effet, le Paysage radieux promouvoir de manière démonstrative la non-objectivité, est beaucoup plus matérielle et corporelle que les peintures de cette période (par exemple, Nature morte avec un portrait).

Les peintures tardives de Larionov sont comme des séquelles d'images. Le paysage est comme un rêve sur un paysage, et la femme nue n'est qu'une possibilité d'incarnation sous forme humaine. Ces femmes printanières sont-elles à moitié nues ou portent-elles des robes transparentes? Nous n'avons plutôt qu'un soupçon d'elles devant nous, de la possibilité fantomatique de l'existence de ces filles soit dans le jardin, soit dans un rêve.

Yuri Annenkov a écrit sur les œuvres de Larionov de cette période: «Ses femmes nues ne sont que le stade initial des formes humaines, qu'une préface à elles; ses filles dans le jardin ne sont que des indices de filles dans les fantômes du jardin; les coïncidences aléatoires de traits ressemblent à des robes de quelques années dont on se souvient et ont oublié hier ou avant-hier, et les couleurs sont monochromes et incolores, comme un rêve.

A Paris, Larionov s'est sérieusement mis aux performances chorégraphiques; en passant, les vêtements en apesanteur des filles évoquent des associations avec des jupes de ballet. Peut-être sa passion pour le ballet a-t-elle laissé sa marque et donné à l'image une telle musicalité qui transforme le spectateur en auditeur? C'est peut-être le principal mystère du regretté Larionov.

Écrit par Aliona Esaulova